“劇本是戲劇的根，導演是戲劇的魂，演員是戲劇的樹木，劇目是戲劇的骨頭。”演員馮遠征昨天在北京文化藝術基金發起的“培源·青年戲劇人才培養及劇目孵化平臺”啟動儀式上如是說。該項目將面向全國編劇人才，公開征集劇本，最終選出最具潛力劇本助其搬上舞臺。

北京文化藝術基金管理中心主任張鵬表示：“北京文化藝術基金自2016年成立以來，已經累計資助項目400余項，其中近一半是舞臺創作項目。但是反觀歷年基金支持的各個項目，真正立得住、傳得開、留得下的并不多。劇本荒、創意荒的問題是當下劇本創作一個突出的問題。為了真正從戲劇創作的源頭性、基礎性環節做起，扎實推進戲劇相關行業的長遠發展，我們推出了‘培源·青年戲劇人才培養及劇目孵化平臺’作為藝術基金扶持的公益型項目。”

張鵬介紹道：“由于受財政資金使用要求和管理成本所限，目前基金扶持舞臺創作的周期一般在兩到三年左右。但從國際上來看，一部好的劇本從大綱、打磨、修改到二度創作、最終舞臺呈現，最少需要四到五年的時間。我們希望依托這個平臺延伸基金扶持的鏈條，從源頭開始，扎根人民，推動藝術創作良性循環發展。”

著名導演王曉鷹會上指出：外國經典名著的成功經驗很有參考價值。“當年曹禺先生通過閱讀世界經典名著，首先學習到的不是技巧而是戲劇的藝術規律，首先建立的不是戲劇的功利而是戲劇的藝術價值觀，而且這種藝術規律、藝術價值觀已經深入、蟄伏于他藝術創作的‘潛意識’當中，也許正是因為如此，他才能在二三十歲的年紀就寫出了中國戲劇的傳世經典，而且他所有可以稱之為經典的劇作，表現的都是他當時所處時代的真實的社會生活，都是不折不扣的‘現實題材作品’。”

戲劇家林克歡表示，在全世界范圍內，這三十年都面臨整個人才交替的大時代。目前世界各大劇院藝術總監大多數都是四十多歲的。而且他們用很大精力和資金培養一批二三十歲的年輕編劇人員，采取國家劇院委約作品的方式，讓年輕作者的作品能在大劇院里跟觀眾見面。不在于創作者取得多大成功，而在于培養人才。

林克歡說：“我們現在也面臨非常關鍵的人才交替時代，老一代戲劇人先后退休，相繼離開了。我們不僅僅要收割，而且要播種，可以采取送學校進行短期培訓的方式，可以有短期培訓班，可以請著名的有成就的作家收徒……大家一定共同努力，創新我們的人才培養模式，促使更多人才走到前臺，促進我們戲劇藝術的發展。 本報記者 王潤

“培源·青年戲劇人才培養

及劇目孵化平臺”發揮3方面作用

為青年搭平臺，面向全國征集劇本，不限類型，不設門檻，讓更多青年劇作家的優秀作品能夠脫穎而出，有機會得到舞臺呈現；

為院團選好戲，共同推進戲劇原創作品與市場的接軌，繁榮首都文藝舞臺；

為基金打基礎。