曾入圍意大利intimadating卡塞塔電影節(jié)和巴西IMARP-國際舞蹈展演-移動圖像-視頻舞蹈板塊的舞蹈實驗片《致敬包豪斯》僅有3分鐘，卻讓人在色彩與幾何構(gòu)成的強(qiáng)烈視覺沖擊中體會科技帶給人的抽象未來感。該作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、北京舞蹈學(xué)院副教授田湉介紹，受曾令“包豪斯之舞”風(fēng)靡一時的奧斯卡·施萊默的《三元芭蕾》啟發(fā)，她通過舞蹈編排設(shè)計、舞蹈動作捕捉，以及數(shù)字媒體制作的方式重新解讀包豪斯，并向包豪斯100周年致敬。田湉?fù)嘎叮髌分械娜齻€片段均經(jīng)歷了復(fù)雜的制作過程：舞蹈編排、動作捕捉，建模創(chuàng)意及其與動作、形象間的配合等。作品或基于AI神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)實時分析舞者動作，用抽象線條來構(gòu)成舞者形象；或用“百葉窗”開關(guān)特點(diǎn)演繹芭蕾舞者，在施萊默芭蕾裙擺基礎(chǔ)上做新的創(chuàng)意和編排；或是對包豪斯“幾何”理念的一種發(fā)揮。

“感謝這個平臺如此包容和開放，能讓我的實驗創(chuàng)作可以走得如此遠(yuǎn)。我的作品不僅后臺沒有演員，影像好像連肉身都沒有。與其他作品不同，我創(chuàng)作的關(guān)鍵不在于拍攝分鏡頭和后期的剪輯，而在于前期明確的觀念和藝術(shù)形象設(shè)計。演員動作、音樂等大多數(shù)工作要在動作捕捉之前就做好，完成這些形態(tài)塑造，或者知道最后形象生成的樣子，以及準(zhǔn)確地編排，形成與最后效果的匹配度。希望以此探索新技術(shù)和藝術(shù)更深層次的交融。 ”田湉說。

“舞蹈影像不是舞蹈錄像” ，北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈實驗片《垣》的導(dǎo)演張文海表示，該作品是在新媒體大概念下的一種探索，聚焦鏡頭與肢體，力圖找到讓鏡頭肢體在影像中間舞蹈的一種狀態(tài)，即觀念上鏡頭之舞。“因為舞蹈影像不是技術(shù)的概念而是創(chuàng)作的概念，所以鏡頭和肢體如何共生、如何共情、如何共通需要我們?nèi)ヌ剿鳌?”

本屆影像展藝術(shù)總監(jiān)、多年致力于舞蹈影像研究的中國藝術(shù)研究院副研究員劉春欣慰于本次展映的諸多突破：“尤其是舞蹈實驗片的突破很多。更接地氣，如關(guān)注普通農(nóng)民、礦工等，以其生活工作環(huán)境入舞，如《大地》將生活的律動變成舞蹈，讓普通人與專業(yè)舞者同框共舞，生成別樣詩意；敘事性作品增多，如反思獵殺動物、展現(xiàn)人類欲望的《假如》和展現(xiàn)博物館之夜的奇思妙想的《界》等作品，能清晰、流暢地講述，且達(dá)到制作精良；科技含量增高，如《致敬包豪斯》大膽運(yùn)用動作捕捉和數(shù)字化處理，同時以中國舞蹈的數(shù)字形象回應(yīng)西方經(jīng)典。展映中很多作品也動用了無人機(jī)拍攝；強(qiáng)調(diào)動作本體和身體概念，在眾多以動作拼貼為主的作品中，也看到了以身體為本、注重編舞和鏡頭研究的努力，如《工人》在裝置中的街舞，固定鏡頭中發(fā)生了連續(xù)的驚喜變化， 《X.Y.》的凌厲動作風(fēng)格和快速剪輯的精密節(jié)奏、別致的選景，時尚感中充滿了詼諧和詩意。另外，廣告宣傳片的網(wǎng)絡(luò)演出影像推廣意識，讓《追夢人》 《士風(fēng)》等在網(wǎng)絡(luò)上引起了很好的反響，讓年輕化、視覺時尚吸引更多觀眾走進(jìn)劇場。 ”

創(chuàng)作者都在努力破局，試圖用國際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界

如果2017年首屆中國舞蹈影像展以視頻循環(huán)播放的方式亮相中國文藝家之家展廳是舞者遇上科技的初體驗，那么此次作品從展廳走進(jìn)劇場不啻為舞蹈者與鏡頭親密接觸的再交融。而此次展映活動亦作為第一堂實踐課，拉開了首屆中國舞蹈影像培訓(xùn)班和舞蹈互聯(lián)網(wǎng)培訓(xùn)班的序幕。

“由屏幕上呈現(xiàn)的藝術(shù)形式延伸到劇場舞蹈表演中的影像設(shè)計和影像互動，探索身體和與現(xiàn)場的關(guān)聯(lián)，開發(fā)新技術(shù)在舞蹈表演中的功能和審美，展映邁出了難得的一步。 ”劉春介紹，作為舞蹈與影像、舞蹈與科技跨界融合的新生藝術(shù)樣態(tài)，舞蹈影像在西方舞蹈領(lǐng)域自電影藝術(shù)誕生起就與之有諸多的交集。從最初的原始記錄，到20世紀(jì)40年代先鋒電影導(dǎo)演與編舞家合作開始的探索，到80年代后歐美電視臺、藝術(shù)節(jié)的項目推動，讓舞蹈影像成為相對獨(dú)立的藝術(shù)形式。歐美各國陸續(xù)出現(xiàn)“屏幕上舞蹈”“錄像舞蹈”“與攝影機(jī)共舞”“為鏡頭編舞”“為攝影機(jī)編舞” ，編舞和電視導(dǎo)演的身份角色在諸多藝術(shù)項目的合作中發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)變，舞蹈編導(dǎo)重新認(rèn)識了身體，開發(fā)了在鏡頭和屏幕上身體表達(dá)的可能性。同時，舞蹈影像在歐美的舞蹈專業(yè)教育中也逐漸成為重要課程，鼓勵舞蹈學(xué)生拿起攝像機(jī)，學(xué)習(xí)如何使用影像技術(shù)創(chuàng)作，如何使用網(wǎng)絡(luò)和藝術(shù)節(jié)的渠道發(fā)布和交流。課程設(shè)置中舞蹈影像不是一門純粹的影像拍攝課程，而是旨在激發(fā)藝術(shù)融合的創(chuàng)新思維，在比較和合作中尋找舞蹈身體新的時空呈現(xiàn)和意義。

劉春直言，參與活動作品的很多創(chuàng)作還處于舞蹈影像的起步階段，對于如何拍攝舞蹈和解決一些基本的技術(shù)問題還有很長的路要走；制作粗糙、選題狹隘，過于關(guān)注個性甚至有些許濫情，以及雷同和不真實等問題都不同程度地存在。但無論如何，從作品中可見創(chuàng)作者都在努力地破局，題材、創(chuàng)作方式等都在用國際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維，探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界。

“我們能否在舞蹈和電影、電視等多種門類藝術(shù)之間尋求一種新的表達(dá)方式？當(dāng)人體動作遇到非線性數(shù)字影像技術(shù)，通過鏡頭語言在多維時空下實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造，探索精神與思想空間的無限性，無疑已經(jīng)成為舞蹈在新媒體時代豐富自我并走向大眾的通途。 ”中國舞協(xié)分黨組書記、駐會副主席羅斌表示，中國舞協(xié)搭建展映平臺和舉辦培訓(xùn)班，是希望順應(yīng)新時代藝術(shù)發(fā)展趨勢，推進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)時代舞蹈藝術(shù)的多種創(chuàng)作可能和多元化傳播模式，激活影視舞蹈或多媒體舞蹈在舞蹈藝術(shù)范圍內(nèi)應(yīng)有的生存價值與探索空間，同時拓寬大眾對舞蹈的認(rèn)知方式以及審美享受，推動舞蹈影像向公眾化、普及化發(fā)展，構(gòu)建更加合理、有序的互聯(lián)網(wǎng)舞蹈影像生態(tài)格局。同時不斷推出更多舞蹈影像佳作，挖掘有真才、有信仰、重藝德的舞蹈人才，更有力、更有效地傳播中國舞蹈文化，弘揚(yáng)中國時代精神。