“我今年86歲了，一生60多年都在央美度過。學校說要給我辦展覽，我很有榮譽感同時也很有壓力，因為我覺得自己畫得雖然不少，有些畫得還不夠好。”昨天，一頭銀發的著名油畫家潘世勛在央美美術館內謙虛地說道。當天，“淬礪求實，以真為師——潘世勛的速寫與油畫”展覽開幕，展示他在中國現實主義油畫道路上的卓越實踐。

潘世勛是中國近現代美術史上重要的油畫家、美術教育家，曾任中央美術學院油畫系主任。他生于1934年，在吉林經過五年的部隊工作后，于1955年考入中央美術學院，1958年進入油畫系吳作人工作室（一畫室）學習，師從吳作人與艾中信，后于1960年畢業后留校任教。

本次展覽圍繞“速寫”“西藏”與“技法材料”這三個關鍵詞，分三單元展示了潘世勛的速寫與油畫，其中包括甚少展出的速寫三百余件，代表作《紅日初升》《我們走在大路上》《芒康牧民》《甘孜女子》等重要油畫作品，以及大量在技法材料研究領域的手稿文獻。展覽著重對潘世勛的速寫進行展示，在當下的創作和教學中重新強調速寫不可或缺的地位。

在1960年至2008年期間，潘世勛共赴西藏及青海、四川、云南藏區十五次，平均每次停留一個月以上，更有兩次在藏區生活創作長達一年。他與藏民同吃同住，用速寫記錄了藏區生活和景觀的方方面面，這些具有文獻研究價值的速寫也成了他創作西藏題材油畫作品的豐厚積累。展覽展出的《翻身曲》《擠羊奶》等，就展現了他在藏區寫生并進行藝術創作的過程。

“以真為師是我一直以來的信條，我把生活當老師，老老實實地畫，極力真實反映生活中的精彩。我的速寫如果有價值，不是因為我有很高的技巧，而是因為我被生活中那些生動的事物所感染。”潘世勛說道。同時他也提到，自己同時代的畫家大多也是通過大量寫生、速寫進行創作，但如今有一個現象引起他的思考：不少青年畫家在采風時直接拍幾張照片，回去對著照片創作。“我想創作現實主義題材的畫家，將來的藝術創作之路應該怎么走，這個問題應該引起學界的討論。”

“潘世勛先生幾十年來不求聞達，只求鉆研，將時間奉獻給寫生之路和三尺講臺。此次展覽在反映他以實踐為核心的藝術求索之路的同時，突出他對人格修養和美學境界二元統一這一學術傳統的傳承和弘揚。”中央美術學院院長范迪安說道。展覽將持續到2020年1月3日。