聽見草原——聚焦（版畫） 胡日查

【藝境觀象】

全國美展已連續(xù)舉辦了十三屆，在反映現(xiàn)實方面代表著主流價值觀。美術(shù)家用藝術(shù)水準(zhǔn)的不斷提高，印證著中國社會的變化與發(fā)展。

全國美展的舉辦，同時也為國家的文化藝術(shù)發(fā)展提供了客觀比較的平臺。“第十三屆全國美術(shù)作品展覽版畫作品展”于近日在四川美術(shù)館落下帷幕。在本屆版畫展區(qū)的構(gòu)成關(guān)系上，縱觀幾大版種的占比，傳統(tǒng)的平版（石版）占3.5%，凹版（銅版）占17%，凸版（木版）達(dá)68%，漏版（絲網(wǎng)版）占7.9%，綜合版占3.2%，綜合技法占0.4%。入選畫家年齡35歲至40歲的人數(shù)最多，其次是45歲至50歲，年齡占比顯示出版畫當(dāng)代創(chuàng)作的主體是青年。此次入選作品來自34個省級行政區(qū)，占比分別是：東部地區(qū)137人（件），達(dá)40%；中部地區(qū)115人，占34%；西部地區(qū)88人，占26%。

全國美展各類統(tǒng)計數(shù)據(jù)盡管理性客觀，但并不全面完整。藝術(shù)創(chuàng)造更為主觀與個性的屬性，包括專業(yè)技能、語言風(fēng)格、文化品質(zhì)、思想水準(zhǔn)和精神主旨等，則只能感受而無法計量，作品的表象與內(nèi)涵相輔相成，從視覺到心理的審美過程也因邏輯而遷想妙得。

如獲獎提名的凹版作品《陽光下的大橋澆筑工》，畫家曹丹并不算是新人，但作品卻呈現(xiàn)出一個嶄新的風(fēng)格。他對凹版修煉有日，厚積薄發(fā)，風(fēng)格中的寫實語言扎實強(qiáng)悍，凹版干刻與腐蝕所產(chǎn)生的肌理語言中，蘊(yùn)含了時代的寫意精神。

羅貴榮的套色凸版作品《時間·時間》以國家日新月異的路橋建設(shè)為主題，卻并不滿足于工地現(xiàn)場的寫實記錄，而是以一種近乎幽默的情致，在大與小，虛與實，軟與硬的對比中，展示了人與自然的對話。“T”字造型的構(gòu)圖堅實強(qiáng)悍，畫面的張力均衡飽滿，靜態(tài)的大橋?qū)⒔裹c引向動態(tài)的人物，人在物的對比下又如此渺小，這一表象的真實恰恰為想象留足了空間。渺小的軀體與強(qiáng)大的信念互為表里，自然的客觀與人類的主觀相輔相成。

同樣是描繪建設(shè)，徐娜的作品《上善若水——絲路文明》則側(cè)重于國家關(guān)系的展現(xiàn)。“一帶一路”建設(shè)在畫家的思緒中顯得縹緲浪漫，細(xì)膩縝密的表達(dá)，源于被稱為“木口”的梨木橫切面，因質(zhì)地堅韌綿密，沒有纖維紋理的干擾，而最宜深入細(xì)膩的語言敘述。畫面弘舸連舳，巨檻接艫，口岸與市集相銜，舟楫和篷帆互映，海上絲綢之路曾有的繁華，睦鄰邦國交流的頻仍，都在木刻刀下娓娓道來。

丁卉的水印凸版作品《面孔·九》，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水印在當(dāng)下新的審美意韻。畫面中少女的溟沐清曠，借助了水與墨的濡染，將懵懂中的清純與嬌憨描寫得令人心動。“曉吐芳心零宿露，晚搖嬌影媚清風(fēng)”，畫家對人物的刻畫沒有停留于造型或結(jié)構(gòu)的技術(shù)性再現(xiàn)，而是充分利用了水、墨、紙三者的特性，傳遞出從情形、情緒到情致的表達(dá)，凸顯了人物形遠(yuǎn)意近的個性旨趣。

胡日查的套色凸版作品《聽見草原——聚焦》不但為自己涂抹了生命的底色，也開闊了表現(xiàn)的視野。站立的馬，蹲坐的人，嚎叫的狗，盤旋的鷹，構(gòu)成了草原悠遠(yuǎn)的意境。從馬的回首到狗的昂頭，再到人的遠(yuǎn)眺，作者巧妙地將視覺焦點轉(zhuǎn)移至相機(jī)的長焦鏡頭上。畫面凝聚了主題，視覺引發(fā)著聽覺，濃縮的景象釋放出想象，讓觀者在虛實間徜徉慢步，讓意圖在想象中合成。一列飛馳的機(jī)車橫貫大地，正欲破圖而出，所謂“聽見草原”即源于此。大地的離離菒草被覆著陽光的暖意，草原的豐富中又添加了機(jī)車的鳴響，視覺與聽覺在敘說著時代的變化，韓愈的詩句“鳴笛急吹爭落日，清歌緩送款行人”正是對應(yīng)了畫面的意境。

黃蕓蕓的漏版作品《盛世觀燈》表現(xiàn)的是家鄉(xiāng)四川自貢古老的文化習(xí)俗。那流光溢彩的只只燈盞，輝映著人們的張張笑臉，也折射出盛世的創(chuàng)作主題。畫家回憶說：“當(dāng)夜幕降臨，人民公園里彩燈點亮，有歌舞表演、各色小吃和猜燈謎活動等，人們提燈游園時摩肩接踵，非常熱鬧！鹽都變成了燈城！”回憶溫暖了畫家，也感動著觀者。

宋洪宇的黑白凸版作品《亞布力·冬》以非黑即白的語言為觀者展示了亞布力充滿地域特征的寒冬時日。作品如日記一般精雕細(xì)刻且條分縷析，黑與白的語言簡潔單純，畫面構(gòu)成整齊劃一。84幅片段截取的時空景別迥異，將波翻浪涌、霜崖縞皓的極寒之地刻畫得美輪美奐。每一細(xì)微處都專情用心，每幅景致中都趣味橫生，在黑與白、死和生之間，“灰”意味著生命的質(zhì)地，激活“灰”的表現(xiàn)價值才突出了黑與白的語言個性，正是“灰”的活力破解了嚴(yán)寒的肅殺，激活了內(nèi)心的溫情。

王連敏的凹版作品《頂光·1921》主題新穎，技法卓越，以抽象的語言闡述具象的主題，在司空見慣的平常中挖掘出不一般的內(nèi)涵。畫中光線沿著物體起伏，寂靜從容地蜿蜒而行，也許在丈量時間，抑或在揆度空間。大音無聲也是一種空間的語言，畫家用凹版美柔汀技法的精耕細(xì)作，塑造出畫面獨(dú)特的語境。

與凹版畫同為西法中用的平版畫，雖然遠(yuǎn)不及中國傳統(tǒng)的凸版歷史久遠(yuǎn)，但表現(xiàn)品質(zhì)的提升卻從未間斷。曹瓊德是位資深的平版畫家，作品《太行山莊》顯示了其技法語言的成熟豐盈。畫家眼中的太行山有了不同于以往的意義，石板砌成了人的住所，鋪就了行走的路徑，山把自身的所有都饋贈給自己的子民，而人對山的感恩便應(yīng)該還山以青綠的本色，讓山的生命延續(xù)。

版畫與其他繪畫形式不同的是，它的表現(xiàn)意圖務(wù)必是在技術(shù)與材質(zhì)的作用下，通過“物性”的客觀條件，表達(dá)人性的主觀意識。此次入選全國美展的版畫作品的標(biāo)準(zhǔn)，首先是在價值觀上努力有為，在人格立場上積極向上，在藝術(shù)理念上引領(lǐng)發(fā)展，在創(chuàng)作思想上超凡脫俗，在表現(xiàn)風(fēng)格上獨(dú)特出眾。一個千萬大眾傾力而為的大國大展，共性的主張與個性的理解相輔相成，這樣的展覽才符合時代的要求。