黃山系列之二十三（紙本彩墨）　白海

由深圳美術館主辦、北京懷鄯國際文化傳媒有限公司承辦的“白線靈光——白海霧凇創(chuàng)作展”于11月6日在深圳美術館開幕，展覽在白海年屆80之際推出，共展出他的霧凇系列、黃山系列、雪夢系列、易經系列作品113幅，由國際知名藝術家劉國松、臺北故宮博物院原院長周功鑫擔任顧問，皮道堅擔任學術主持，朱虹子擔任策展人。

“最能打動我的，是其意境之美。白海采用了潑墨留白的‘半自動’技法，表現(xiàn)出北疆山林樹枝上霧氣結冰現(xiàn)象的奇景，相當美妙。我為他取得新技法的創(chuàng)造深感高興。 ”劉國松表示。出生在松花江畔的白海一直鐘情于千里冰封、霧凇縈繞的北國雪景，對故鄉(xiāng)雪景的熱情驅使他用30載光陰創(chuàng)造出一套獨特的霧凇雪景表現(xiàn)技法，通過“長白山雪景系列”“林海雪原雪鄉(xiāng)系列”“吉林霧凇島系列”等作品營造出一個豐富的“冰雪視界” 。

白海的霧凇之境空靈、凈化、飄逸、荒寒、寂寥、絕然，其中所包含“道法自然”的藝術追求，不僅僅保留著傳統(tǒng)水墨畫可貴的美學思想，也重新發(fā)掘出中國文人畫有關“逸品”的精神價值。皮道堅評價說：“這種從中國文化的深層意蘊出發(fā)、以結構主義方式回歸意境表現(xiàn)的敘事手法，較之古典山水中的形式主義敘事，更趨自然本質、更富想象空間。由此，藝術家通過對中國古典山水敘事邏輯的重組，完成了其霧凇意象的當代轉化。 ”

白海利用白線的張力和顛倒黑白的畫法，以黑白相生、陰陽互補的策略，改構了傳統(tǒng)山水畫藝術的書寫性筆墨。與此同時，白海又能通過動態(tài)的點、線構成清冷、平淡的畫面，在清涼平靜之中蘊藏著極動的自然生命節(jié)奏。通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的合璧、再現(xiàn)和表現(xiàn)的結合，白海重構了傳統(tǒng)書畫中的表意系統(tǒng)，再造了“虛實相生”“有無相生”的東方抽象意境。

在技法方面，白海在中國繪畫固有的紙、筆、墨、色等媒材基礎上，以流體力學的科技原理結合潑墨潑彩的藝術構成，發(fā)展出十余種特殊的水墨新技來表現(xiàn)霧凇雪景的自然意趣。“他的這套霧凇雪景表現(xiàn)技法，在中國山水畫史上前所未有。 ”皮道堅認為。

自19世紀末開始，中國藝術的現(xiàn)代化敘事便沿兩條路徑展開，一是對本土資源的改造利用，二是借鑒西方現(xiàn)代藝術的語言方式。傳統(tǒng)水墨做為中國藝術獨有的一種敘事方式承載著傳統(tǒng)文脈變革演化的重任。許多水墨藝術家受西方現(xiàn)代藝術的影響，追求標新立異的表現(xiàn)手法，特別是超現(xiàn)實主義藝術家所崇尚的裱貼法、擦印法、煙熏法、吹流法及轉印法等技法。在同時代的藝術家從西方藝術中汲取營養(yǎng)的時候，白海從中國傳統(tǒng)哲學特別是《易經》和《道德經》中獲取了靈感，獨具一格地走向了傳統(tǒng)中國畫“白底黑線”的反面，即“黑底白線” 。他將老子所論述的水的萬變功能與法國物理學家雷諾所研究的“流體力學”相結合，將水與墨的物理屬性和自然屬性為創(chuàng)作所用，形成了白海的一套創(chuàng)作方法，他稱之為“十二種墨法” ，具體分為“三潑”“四皴”和“五墨”之法。“三潑”分別是潑法、綜合潑法與交錯潑法，延續(xù)了梁楷、八大山人、張大千和劉海粟以來的“潑墨文脈” 。“四皴”為白海命名的“霧凇皴” “蛇皮皴” “冰裂皴” “巖漿皴” 。“五墨之法”則是“云法”“水法” “樹法” “雪花點”和“冰裂紋” 。白海認為“生宣紙的性能是無限的，筆墨元素與生宣紙和水之間的親和、排斥、滲透、沖瀉、離合、拓轉、滴漬在表現(xiàn)霧凇上得到了發(fā)揮應用” 。可以說從創(chuàng)造方法到意象營造，從霧凇、霧草、霧石、霧峰到其他畫面中的視覺元素，他都進行了較為細致和深入的探索總結。

早期白海的霧凇山水意象探索注重畫面形式和敘事性，作品的宏大敘事大多是通過白線和色塊的抽象結合來實現(xiàn)的。《黃山》通過“潑墨留白”之技法表現(xiàn)出黃山“三奇、四絕”的特點，在色與墨的交混中，云層在山巒中翻卷、霧凇在云層中飛舞；“蛇皮皴”法所營造的肌理游蕩于色彩斑斕的云霧之上，抽象的圖式、獨特的格調令“氣韻”生于動勢之中。 《不屈的脊梁》是白海此一時期的集大成之作，藝術家采用臨空俯瞰的雄渾視角，將長江、黃河、黃山融為一體，創(chuàng)造出“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山”之境。這種宏大氣勢的敘事，是白海早期作品與傳統(tǒng)精神相連的主要方式。 《不屈的脊梁》只是通過抽象的方式來再現(xiàn)傳統(tǒng)的意境， 《夢送千古情》組畫則是通過對古典山水名作的演繹來探究如何通過具象的表達，以及畫面中各元素的相互關系來營造現(xiàn)代意味更濃的抽象意境。這也意味著藝術家開始將一種結構性的敘事邏輯運用于創(chuàng)作之中。在該系列作品中，白海將創(chuàng)作的重點放在對傳統(tǒng)繪畫之獨特的空間安排與氣勢提煉的潛心研究上。而在之后的《冰韻》 《黃山四勁圖》 《黃山四絕圖》 《黃山四奇圖》 《黃山四圣圖》 《黃山四大名峰》等系列中，白海將這種具象化表達引入對畫面結構的探索。通過對物象外表的凹凸陰影的絕妙描繪，舍抽象而趨具象，使得畫面的內容更加具體、畫面的結構更加完整。畫幅中飛動的白線與色塊相互交融，形成全幅流動的虛靈節(jié)奏。通過對霧凇山水的具體描繪，白海創(chuàng)造出一種前無古人的感官真實。而在此之感官真實情境中，“留白”之光融入萬物、滲透萬象虛空之“道” ，以傳達某種“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的東方式的天人合一自然觀。

“白海先生以冰紋乍裂、變幻靈動的白線，計白當黑，以虛馭實地創(chuàng)造了一個以樹為峰、松風萬壑、霜凝雪掛皆霧凇的冰雪世界，其意境之美，常常是一派寂靜中孕育著大自然的無限生機，恰恰寄托了作者對于生于茲養(yǎng)于茲的黑土地的深厚情感。經過數十年的藝術跋涉，白海先生逐步完成了由傳統(tǒng)水墨向現(xiàn)代水墨轉化的‘中年變法’過程，其點、線、墨、色每個元素都賦予了現(xiàn)代形態(tài)和獨有的表情活力。 ”本次展覽策展人朱虹子表示。一批白海這樣的藝術家，擴展了水墨的可能性，這對于研究水墨在這個時代的意義具有重要的價值。