1919年后，張園逐漸成為石庫門里弄，寬大的聯排石庫門房屋、仿江南民居式里弄布局，是上海石庫門里弄的典型代表。圖為張園外景。 圖/視覺中國

文化是城市的靈魂，城市歷史文化遺存是城市內涵、品質、特色的重要標志。第21屆中國上海國際藝術節參展項目《行進中的畫展——張園項目》正是激活城市歷史文化遺存的一種可喜嘗試。藝術家們用畫筆定格百年前張園盛貌，畫出城市歷史文化記憶，畫出鄉愁，而在創作中的他們也成為一道獨特的風景。

“今宵離別后，何日君再來……”“二五六 二五七 二八二九三十一……”“賣香煙，賣香煙……”伴著上海老歌，兒時童謠，小商販的吆喝叫賣，“海上第一名園”——張園仿佛穿越的片場，隨處可見裊裊穿行的旗袍女子，拉著黃包車的人力車夫，還有一群或著長衫馬褂或著老式西裝的畫家。這是日前正在舉辦的第21屆中國上海國際藝術節參展項目《行進中的畫展——張園項目》現場。馮遠、俞曉夫、方世聰、魏景山、夏葆元、徐芒耀、張培礎、韓碩、陳逸鳴等滬上知名藝術家以及優秀中青年藝術家等在張園支起畫架，進行著一場別開生面的沉浸式化妝寫生。

“行進中的畫展”，承接張園敢為人先的傳統

《行進中的畫展——張園項目》由中國上海國際藝術節組委會辦公室攜手靜安區人民政府共同創意策劃，將是一場以三年為期，演繹上海張園前世、今生和未來的大型動態展覽活動。其中此次藝術家“畫寫張園”為期八天，首次采用動態進行時的呈現方式，將現場寫生與情景戲劇、經典建筑相結合，傳統與現代、未來相結合。

只見張園最具特色的建筑前分別設立了六處寫生點，通過各種道具營造出“黃包車”“茶館/咖啡館”“西洋照相館”“中國民樂隊”“西洋樂隊”“騎自行車”等六個場景。老中青三代藝術家集體身處沉浸式的情景布置中，選擇性重現曾發生在張園的人文風貌，追憶似水流年的真實。他們用畫筆將歷史與城市發展相聯，或點亮張園這座海派文化名園的未來。

“這次的寫生帶有一點表演性質，我看到很多人都很感興趣。一邊畫畫一邊與現場互動，我也覺得很有意思。”74歲的國畫家韓碩告訴記者。此次活動的策展人俞曉夫指出，沉浸式化妝寫生本質上是一種行為藝術，帶有當代藝術的特征。他希望觀眾能通過這種貼近當下的呈現方式認識一座城，進而讓世界關注張園，也讓張園更好地走向世界。

饒有意味的是，令人眼前一亮的“行進中的畫展”，似乎正承接了百余年前張園盛產“第一”、敢為人先的傳統。地處南京西路歷史風貌保護區核心區域的張園，曾是“近代中國第一公共空間”。這里誕生過許多公共文化體驗項目的第一，如第一次試燃電燈、第一次建立室外照相館、第一次放映電影等。它提供了一個平等的、人人參與的文化活動空間，其運營模式海納百川，對市民開放，又有合理的服務體系，可謂現代城市文明的代表。而其中對新科技、新文明和新藝術的歡迎態度充分體現了海派文化的精髓，至今滋養著上海。1919年張園停辦后，逐漸為石庫門里弄所替代，其內寬大的聯排石庫門房屋、仿江南民居式里弄布局，是上海石庫門里弄的典型代表。張園的發展軌跡濃縮了靜安乃至上海城市發展的歷程，也詮釋了海派文化“中西合璧、海納百川”的特質。

“情景式美術館”為藝術教育、欣賞、普及提供新借鑒

“行進中的畫展”正讓今天的張園變身一處全新的“公共文化空間”，一座集藝術教育、藝術欣賞、藝術普及于一身的“情景式美術館”，為打造海派特色“上海文化”品牌的創新提供新的借鑒。

在參與此次畫展的很多畫家看來，這樣的寫生課不妨再多一些。“80后”畫家趙雙臨告訴記者：“以前創作歷史題材繪畫，需要查閱大量的歷史照片、影像資料，去不斷揣摩、想象當時的場景。今天這樣的創作機會特別難得，身處石庫門建筑中，有這么多服裝道具，仿佛讓我一下子穿越回百年前的那個時代，對于歷史場景有了直觀的感受。”76歲的畫家魏景山坦言：“寫生對于畫家來說是非常重要的步驟。盡管如今當代藝術較為盛行，不同的歷史階段有不同面貌的藝術呈現方式，寫生仍然是畫家們最基礎也最不可或缺的手段，即便是抽象畫家，甚至行為藝術家，他們的起步依然應該是寫實寫生。”他認為這樣充滿藝術氛圍的寫生活動對于調動起藝術家們對于寫生的興趣很有幫助。

“藝術”自原始社會開始就深深地嵌入社區的儀禮和生活之中。當藝術家們的美術作品從“白盒子”美術館走進人們生活的日常場所，對于人的價值是怎樣的？適合上海本土欣賞的作品又是如何的？這一連串問題也都可以在此次畫展中通過實踐進行解答。同時，作為一個發生在上海市中心的活動，它的可能性和延伸性也令人可期。