瓦西里·康定斯基《黃紅藍》。

馬塞爾·杜尚《自行車輪》。

記者昨天獲悉，法國巴黎蓬皮杜藝術中心在亞洲的首個合作項目——在上海為期五年的展陳合作項目將在即將開放的西岸美術館正式啟動。合作期間，蓬皮杜藝術中心首批將帶來百余件名家名作，從畢加索到米羅，從杜尚到博伊斯，從蒙德里安到賈科梅蒂……為中國觀眾奉上的這份藝術大禮，儼然一部濃縮的世界現當代藝術發展史。

這些作品將亮相同時呈現的兩個重磅展覽——“時間的形態”與“觀察”。“時間的形態”作為常設展，將匯集來自蓬皮杜的百余件館藏作品，向公眾介紹中心在藝術收藏方面的定位和歷史，以及相關藏品同歐洲乃至整個西方社會的重要淵源；“觀察”作為首個特展，將以跨學科的討論方式聚焦新媒體藝術發展，從蓬皮杜的新媒體藝術館藏中精選約20件作品，同時也將特別關注中國藝術家對于該領域的討論和貢獻。

1977年建成開放的蓬皮杜藝術中心，是世界上最大的現當代文化藝術中心，與盧浮宮、奧賽博物館并稱為巴黎的三大藝術寶庫。這里共藏有逾12萬件現當代藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、紙藝、攝影、新媒體、實驗電影、建筑、設計等多個領域，構筑起“20世紀-21世紀的藝術史參照系”。

此次蓬皮杜帶來的參展名單中，既有讓觀眾聽來振聾發聵的名字，也有一些不那么耳熟能詳但在藝術史上同樣熠熠生輝的名字。現代主義雕塑先驅康斯坦丁·布朗庫西就是這樣的名字。出生于羅馬尼亞、成名于法國的他，率先將雕塑帶進了抽象領域，作品啟發了之后一大批雕塑家的藝術語言。此次，布朗庫西的代表作《沉睡的繆斯》來了。這是他一系列卵形雕塑中的首件作品，創作于1910年，極其簡潔，卻予人似處于另一個宇宙中的隔世感。這正是這位藝術家所開創的獨特的現代主義美學。布朗庫西之所以追求簡練到極致的造型，是為了追求接近事物的本質。他本人曾提及：“東西外表的形象并不真實，真實的是其內在的本質。”抽象畫領域，此次隨蓬皮杜而至的費爾南多·萊熱，也是一個不亞于康定斯基、蒙德里安、波洛克等藝術大師的名字。這位法國藝術家常常以各種半圓形、立方體、圓錐體等作為畫面的構成要素，讓人聯想到現代工業產品的光潔和整齊劃一。萊熱的《拖船的桌子》就是一幅有著他典型風格的抽象畫。用這些機械產品似的幾何形體作為藝術形象的符號，萊熱構成了一種新的藝術語言，帶有率真味和機械感，影響了許多抽象畫家與雕塑家。而他關于繽紛色彩的運用，更賦予流行藝術創作靈感，甚至，時尚圈也頻繁汲取萊熱的藝術靈感。