簡慶福攝影《雁南飛》，中華藝術宮藏品。

金立德水彩《老廠新生》，劉海粟美術館藏品。

中華藝術宮新近推出 “光影歲月——簡慶福攝影藝術展”；“漸悟 自然”館藏金立德作品研究展、“坐領風物”館藏盧治平作品研究展雙雙亮相劉海粟美術館；上海當代藝術博物館正在舉辦“客人的到來”館藏展……近一兩個月內，滬上幾家大型公立美術館不約而同推出館藏展，向公眾亮出自家館藏。

人們發現，這些赫赫有名的美術館，藏品名頭竟然未必響亮，但這些藏品幾乎無一例外與這些美術館的自身定位與收藏特色是相關的，這也正彰顯出未來美術館的發展方向，值得引起業內的重視。

名頭“不響”卻大有來頭，有優質藏品和相應研究方能立館

對于一座成功的美術館而言，藏品可謂立館之本。沒有優質的藏品資源和相應的典藏研究，美術館將巧婦難為無米之炊。不妨讓我們從滬上美術館新近舉辦的幾個館藏展，一窺它們各自的發展方向。

新近于中華藝術宮揭幕的簡慶福藝術展，對館藏的138幅簡慶福攝影作品進行學術研究與梳理。簡慶福是香港攝影藝術大師，也是畫意攝影中國學派的領軍人物。中華藝術宮將他納入收藏視野，其實與這家美術館的最新發展定位不無關聯。上海美術館自2012年搬到原世博會中國館，成為中華藝術宮，改變的就不僅是位置、名稱，更有其胸懷、格局——中華藝術宮為未來勾繪的藍圖是“全球華人美術的雄偉殿堂”。最近幾年，這家美術館不僅收藏海派美術，還有針對性地將目光投向一些優秀的海外華人藝術家。

劉海粟美術館為什么選擇收藏金立德、盧治平？這得說到這兩位藝術家復合型的身份，他們既是美術創作者，也是美術教育者。金立德從任教南京師范學院到籌建上海教育學院美術系（后并入華東師范大學），歷經40余載藝術教育生涯，他所編撰的《中外人體水彩》《造型藝術中的手勢》等專著、《水彩畫畫理》等教材，尤其是開風氣之先的電影教學片《水彩畫技法》、電視教學片《水彩畫教學——工具與技法》等，為我國當代水彩畫的教育教學留下開創性的范式；盧治平則是多年來通過創辦各種版畫培訓、輔導班，培育了一批大中小學校的學生、老師及業余藝術家。劉海粟美術館的定位之一，正是助力青年藝術發展，為新生代藝術的孵化注入動力。這與劉海粟本人對于藝術教育的倚重一脈相承——劉海粟除了是中國新美術運動拓荒者，同時也是杰出的現代美術教育奠基人。

“客人的到來”是上海當代藝術博物館建館七年來推出的第一個館藏作品展，包括近40位/組國內外藝術家的總計60余件作品，內容涵蓋影像、攝影、繪畫、雕塑、裝置、文獻等多種形式。這些藏品中既有中國當代藝術發展過程中具備重要價值的藝術家作品，也不乏頗有潛力和能量的青年藝術家作品。“當代”意味著未完成，意味著有待檢驗，這家美術館建立的館藏其實正顯示出面對當下的考量。哪怕收藏的是當下某些不成熟的作品，多年以后回望，人們或許也將發現，這些作品有著名家之作以外所不能顧及的一部分真實的生態，是頗具意義的。

藏什么展什么因館而異，需要激活既有藏品方顯特色

近年來，全國乃至全世界都迎來一股美術館興建熱潮。尷尬的是，許多美術館的藏品千篇一律、缺乏特色，說得好聽是“百科全書式”，說得不好聽是“大雜燴”，甚至有些美術館根本沒有自己的藏品，以展代藏，給五花八門的展覽提供陳列空間。在業內看來，館藏是衡量美術館的首要條件。收藏什么，考驗文化眼光、學術判斷。

美術館應該如何建立起自己的收藏？藝評人、上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍告訴記者，有這樣兩種思路值得借鑒。一種思路是通過收藏形成因館而異的特色。例如，當代雕塑以及漆藝，是湖北美術館專注的收藏領域，多年來為這家美術館樹立起鮮明的業內辨識度；廣東美術館的影像收藏也頗有特色。另一種思路則是結合自身既往的展覽進行收藏。上海當代藝術博物館的收藏是在開館七年來的辦展過程中逐步建立起來的，就像是濃縮的展覽史。該館主要從兩年一度的上海雙年展和中國當代藝術收藏系列展這兩大展覽系列中挑選代表性作品入藏。

“藏品不能總躺在庫房。它們更需要被激活，發揮出更大的社會價值。并且，這樣的激活不局限于本館館藏，還可以通過串聯起多家美術館的館藏資源，以別出心裁的策劃深化某一主題的研究。”傅軍進一步提到。她認為蘇州博物館最近結合自身藏品策劃的“畫屏：傳統與未來”展就給出了一種有益的嘗試，不僅激活自身以及全國多家博物館相關主題的一批古代藝術品，還展出九位當代藝術家的作品，連通古今，在發掘一種古老藝術傳統的同時，顯出中國當代藝術的一種特殊文化淵源。