“中國傳統的戲劇和文化，亟待新的認知與審視。只有在傳統中汲取營養、以傳統去影響未來，立足本民族內在精神的提煉，關注民族性、注重民族文化心理的積淀，才能打造出真正屬于中國藝術自身的獨特氣質和特點。 ”在日前舉辦的第三屆盛京戲曲論壇上，中央戲劇學院教授胡薇表示，戲劇文化整合對講好中國故事有重要的意義。

今年是新中國成立70周年，文藝作品如何講好中國故事，尤其成為各藝術門類聚焦的熱點。作為沈陽藝術節主體活動之一，第三屆盛京戲曲論壇以“新時代，如何講好中國故事”為主題，不僅回顧了70年來戲曲發展與中國故事之間的內在邏輯、發展路徑，也著眼于中國故事的地域篇章——城市故事的時代表達等話題進行了交流和探討。“講好中國故事，就是要把古代的故事講給現代人聽，把革命的故事講給年輕人聽，把中國的故事講給全世界聽。 ”擔任本屆論壇學術主持的中國劇協副主席、劇作家羅懷臻表達了這樣的期許。來自全國各地的十多位青年戲劇評論家和當地舞臺實踐者參加了論壇。

講好中國故事，要認真梳理和總結新中國成立以來的優秀創作經驗，是此次論壇普遍的共識。上海大學博士研究生、青年評論家廖夏旋認為，新中國成立70年來，戲曲劇作家隊伍人才輩出，幾代劇作家薪火相傳、持續接力，體現出了創作上“抱樸守正”和“與時俱進”的重要特點，為新時代講好中國故事提供了重要的精神力量。“鄉土中國，是我們對傳統中國社會的重要概括，傳統戲曲鮮明地反映了這個社會的審美特征。新中國成立后，‘鄉土中國’逐漸向‘城鄉中國’轉變，戲曲也經歷了改良改造和向市場經濟轉型的過程，并產生了一大批優秀作品。新時代講好中國故事，需要建立新的敘事主體，反映世態風貌和時代癥結，進而逐步沉淀出更多新的經典文本。 ”

從當前戲劇流行趨勢的角度，北京市藝術研究所副研究員白蓮認為，講好中國故事，不能不關心趣味性，但若是一味強調趣味性、娛樂性，也未必能討得觀眾的歡心。她透露，2018年以來，戲劇市場增速放緩，一些劇團或公司開始關注沉浸式戲劇，以及數字媒體等新的傳播手段。“但是，那些充滿3 D虛擬現實的場景呈現以及數字媒體所打造的類似電影般的戲劇，模糊了電影和戲劇的界限，是值得商榷的。在原創力成為稀缺資源之時，不僅要大力扶持原創，也建議不妨多復排經典。 ”

重慶市劇協副主席、重慶市文化研究院副研究員黃波認為，在最為基礎的戲曲劇本創作中，人物的趨同性和作品題材的狹窄性，導致戲曲劇本創作日益陷入一種自我僵化的創作局限，從而制約了最終舞臺呈現上反映生活和時代的廣度與深度，這是當前亟待突破和拓展的。“這些年來，話劇在人物塑造和題材開掘方面，應該說為戲曲藝術提供了很好的借鑒，尤其是最近與國際同步引入中國的《兄弟姐妹》 《安魂曲》等作品，以其對小人物命運的深沉悲憫、對普通人日常生活的深入挖掘，獲得了無數觀眾的強烈共鳴和由衷贊嘆。講好中國故事，加強現實題材創作，需要找到時代感。 ”

一段時間以來，現實題材創作不斷引起戲劇界廣泛而深入的討論。在國家大力倡導和各類政策、資金扶持之下，現實題材創作呈現出蓬勃的態勢。與此同時，諸如題材雷同、真實故事搬上舞臺后顯得不夠真實、英模人物扎堆、題材過于局限于地域進而限制了文化視野和思想深度等問題，也逐漸暴露了出來。與會專家認為，對于這些問題要進行系統的研究，不僅要在題材選擇、創作方法、表導演呈現等具體方面著力，也要找到自己的哲學方法論，回到“人”的維度上建立戲劇的“戲” ，使得故事不僅僅是“擺事情” ，還要深切地體現出人作為宇宙中的獨一存在的普遍命運感，并化作性格意志反應的力量。

在舞臺呈現方面，近些年來導演張曼君的“新歌舞敘事”備受關注。中國藝術研究院戲曲研究所副研究員張之薇認為，在運用什么樣的舞臺樣式來表現現代生活，如何看待戲曲繼承和革新的關系，如何處理戲曲與相鄰舞臺藝術的關系等方面，“張曼君樣式”是一個值得深入研究的課題。“張曼君導演非常熟悉表演，自己本身就是梅花獎獲得者，同時她又非常熟悉民間歌舞，因此能夠打通程式化與歌舞化的壁障，形成自己鮮明的風格個性。但是，生搬硬套的模仿并不可取，恰當的形式或樣式，永遠需要恰當的內容附麗。 ”