不久前，看到畫家楊江東近年來創作的幾十幅新作，我一下子驚住了——

畫面上，三三兩兩的少數民族姑娘在悠閑地玩耍，身邊圍繞著水牛、山羊和兔子。姑娘們頭上隨意插著大山里的野花野草，密林深處那些不知名的鳥兒、色彩斑斕的蝴蝶、大大小小的野蜂或站在她們的肩膀上，或飛在空中……畫作中大寫意的技法、老到的筆觸、大膽的用色、夸張的舞姿、天馬行空的構圖，充滿視覺沖擊力。尤其是那些以山花野草為霓裳，以山羊、野禽為伙伴的大山姑娘，個個沒畫眼睛，即便是一筆掠過，也頂多勉強算是閉著眼睛。

謎一般的想法，不可思議的思維，一反傳統的新奇畫法，令我不由自主地陷入了沉思。

“我是一根釣竿，將溢彩的釣鉤垂入心湖里”，楊江東年輕時說的這句話，既是他的詩文，也是他的感悟與追求。

楊江東15歲從廣西南寧到了百色地區隆林各族自治縣生活，這是廣西、云南、貴州交界處的一個小縣城。老鄉們以淳樸和寬闊的胸懷擁抱了這些首府來的“小知識分子”，手把手地教他們插秧、耘田、收割、打谷、曬秋等農活；肩并肩地與他們一起牽牛、喂豬、趕羊、養雞等等；還熱情洋溢地拉他們趕圩、對歌、跳舞、吹蘆笙……

繁重的農活和貧困的生活并沒有壓垮這位少年，除了掙工分之外，稍一有空，楊江東就會翻幾座山鉆進山谷密林，對著令他血脈奔騰的大自然色彩和光線，坐在長滿青苔的山石上畫畫，直到倦鳥歸巢，太陽落山。

這種日子，一晃就是數年。當他噙著眼淚告別房東離開村寨的時候，所有的情感都留在懷中那3000多張寫生作品里了。

回城后，他進機械廠當了5年車工。車刀在軸桿上的移動帶出旋轉的鐵屑，不經意地成為了他后來所有作品中旋轉的蝸線，無論是流動在整個畫面上、落在動物身上，還是在野花的形狀上。

1977年，楊江東如愿以償地成為廣西藝術學院國畫系第一屆大學生，開始跟隨大師們的腳步，步入正規的科班學習。

此時的楊江東猶如大山中飛出的相思鳥，在藝術的天空中自由地翱翔。他開始揭示那些魂牽夢繞的高原，探索那些不為常人所見的生命、森林、色彩、光線與民族風情的多維融合，發自內心地吟唱出“我是一根釣竿，將溢彩的釣鉤垂入心湖里”的心聲。

大學畢業后，楊江東把大山里經過思考和消化的素材進行藝術的概括與提升。造型奇特的山石，不同光線下的叢林，縱橫交纏的古藤，原汁原味的苔蘚，花枝招展的蝴蝶和一展歌喉的小鳥，都一股腦兒地涌到了他的作品之中。

后來，擔任南寧書畫院院長的楊江東外出游學，帶著東方文化自信地走向世界。他拜大自然為師，學西畫技法，精研佛、道、儒及百家經典。之后，他開始更多地創作少數民族風情畫。壯族姑娘的織錦及刺繡、苗族姑娘的天然蠟染和古典的銀飾、奔放在“跳坡節”的舞蹈、彝族姑娘穿著布滿刺繡的裙服、仫佬族姑娘圍著豐收的金黃果實喝酒行令……這些原汁原味的民族風情，都出現在楊江東的繪畫作品里。

楊江東筆下這些大山里的姑娘，都有一個共同的特點：沒有眼睛。為什么？楊江東哈哈大笑解釋道：“想想，姑娘什么時候會閉上眼睛？當然是幸福來臨的時候。”

多么幸福的大山姑娘啊！楊江東說，他描繪的少數民族姑娘就是那些世世代代守著大山、耕耘梯田、唱著山歌，光著腳丫創造生活，閉著眼睛迎接愛情的山里人。這些少女像篝火一樣燃燒，像山鷹一樣飛翔，像蜜蜂一樣勞作，像山花一樣清純。她們的生活是多姿多彩的，內心是純凈透明的。

這時，我好像透過楊江東的畫看到了他對大山沁入骨髓的情感，看到了他飽含激情畫出隆林的古樹青藤、柴門籬笆，看到蝴蝶泉畔那些少數民族少女。受他的作品感染，我也愛上了這些光著腳丫、臉上洋溢著野性的青春氣息、“沒有眼睛”的姑娘們。

圖為楊江東畫作。