“看到這么多歷年創(chuàng)作齊濟一堂，真是令人著迷。我不想用時代、區(qū)域或心境來區(qū)隔它們……上海是一座擁有豐厚文化歷史底蘊的城市，能在上海舉辦此次藝術(shù)展，我欣喜之至。”鮑勃·迪倫（Bob Dylan）說。

七十八歲的美國搖滾歌手、藝術(shù)家鮑勃·迪倫今年7月結(jié)束了在歐洲的三十八場巡演，9月27日，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）迄今為止全球最具規(guī)模的藝術(shù)巡展——“光/譜 鮑勃·迪倫藝術(shù)大展” 首站來到了上海。澎湃新聞獲悉，250余件藝術(shù)作品包含手稿、素描、油畫、雕塑以及影像等資料，展現(xiàn)鮑勃·迪倫多元身份，力圖讓公眾在獨特的沉浸式互動體驗中感受其里程碑式的傳奇人生。

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）這個名字從誕生之日起，就注定是一位跨時代的文化偶像。他的人生如棱鏡般，不僅有多面的視角，折射出斑斕而燦爛的色彩。

“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。這是鮑勃·迪倫在自傳《像一塊滾石》中寫到的話。他的藝術(shù)與音樂、詩歌一樣，以“迪倫式”的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也印證了那句話：“藝術(shù)是沒有邊界的”。

鮑勃·迪倫

這位籍籍無名的年輕人，從偏遠小鎮(zhèn)明尼蘇達到自由繁華的紐約，從撕碎“民謠國王”的名牌到摘下“搖滾詩人”的桂冠，鮑勃·迪倫始終沒有踏上原本設(shè)定的人生軌跡，在非議中看似“改變自己人生的路徑”，卻在堅持自己人生的選擇。如同他的歌曲《像一塊滾石》（Like A Rolling Stone）中唱到：“只能靠你自己，不知道回家的方向。似乎完全沒人認識你，就像一塊滾石。”

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞了解到，此次在上海藝倉美術(shù)館的展覽不僅是鮑勃·迪倫的視覺藝術(shù)作品于國內(nèi)的首次亮相，亦是迄今為止最為全面的綜合性大展，聚集迪倫五十年創(chuàng)作生涯的七部系列作品，力圖讓公眾在獨特的沉浸式互動體驗中感受其里程碑式的傳奇人生。

展覽精選了二十世紀六十代至今，鮑勃·迪倫最為重要的250余件藝術(shù)作品，集合包含油畫、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭筆素描以及獨特的金屬雕塑等諸多媒介所創(chuàng)作的作品，展現(xiàn)鮑勃·迪倫作為音樂人、詩人之外的另一重身份，與中國的文化藝術(shù)群體一道，探索鮑勃·迪倫于二戰(zhàn)后在美國文化以及全球文化發(fā)展中的歷程，可視化、立體化地呈現(xiàn)鮑勃·迪倫里程碑式的傳奇人生。這其中，亦不乏全球各地私人藏家慷慨出借的珍藏。

展廳入口的旋轉(zhuǎn)樓梯

“本次大展將為觀眾步入迪倫的視覺藝術(shù)之旅提供一個獨一無二的機會，審視他多彩生涯的標志性元素，感受他作為歌手、詞曲作家、唱片藝術(shù)家和音樂會表演家的非凡地位。此次展覽策劃近一年半時間，相當(dāng)一部分鮑勃·迪倫的藝術(shù)作品為全球首次展出。希望觀眾在展覽中不僅是觀看，還能傾聽音樂，甚至觸摸那些雕塑作品。”藝倉美術(shù)館館長余光照先生如是說。

而對于此次展覽，鮑勃·迪倫本人則表示：“看到這么多歷年創(chuàng)作濟濟一堂，真是令人著迷。我不想用時代、區(qū)域或心境來區(qū)隔它們，我寧愿把它們視為一條長長弧線上的一個個點；它們構(gòu)成了一個連續(xù)體，從我踏入世界開始，隨我人生閱歷的積累而延展，因為我認知的改變而轉(zhuǎn)向。無論是發(fā)生在巴西莫雷蒂斯（Morretes, Brazil）的事件，還是在馬德里賣給我《國家報》（El País）的人，都有可能對我產(chǎn)生深遠影響。上海是一座擁有豐厚文化歷史底蘊的城市，能在上海舉辦此次藝術(shù)展，我欣喜之至。”

年輕時的鮑勃·迪倫（中）

鮑勃·迪倫，原名羅伯特·艾倫·齊默曼，1941年出生于明尼蘇達州，自1961年發(fā)布首張專輯至今，迪倫在流行音樂界和文化界引起的影響已超過50年。1963年，他的一曲《在風(fēng)中飄蕩》橫空出世，帶動了一大批歌手嘗試自己創(chuàng)作反映時事的新民歌。他是二十世紀最有影響力和突破性的藝術(shù)家之一，并于2016年12月因其“在偉大的美國傳統(tǒng)歌曲中注入新的詩意表達”而榮膺諾貝爾文學(xué)獎。他改變了音樂與語言之間的關(guān)系，被譽為“后現(xiàn)代的游吟詩人”。

上世紀六十年代以來，鮑勃·迪倫一直以自己的態(tài)度表達對生命的感悟和與世界的對話，從“民謠國王”到“搖滾詩人”，他一直都拒絕被“定義”，并且從未停止過對藝術(shù)的熱愛。1966年7月，在駕駛摩托車時，由于剎車錯誤而從車上摔下導(dǎo)致脖子受傷，這讓鮑勃·迪倫換了一種創(chuàng)作方式。自幼喜歡涂涂畫畫的他在病床上執(zhí)起了畫筆，與其創(chuàng)作的詩歌、散文、音樂互通生氣，其視覺藝術(shù)延續(xù)至今。

鮑勃·迪倫素描作品,《Knockin' on Heaven's Door》

他的繪畫題材大多來源于對人、生活和記憶的觀察與感悟，例如用炭筆速寫下巡演途中的所見所聞、用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪沿途的風(fēng)景，極易讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴。

在自傳《像一塊滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。更值得一提的是，過去的三十年里，迪倫一直都在創(chuàng)作金屬雕塑。他的藝術(shù)與音樂、詩歌一樣，以“迪倫式”的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也正印證了那句話：“藝術(shù)是沒有邊界的”。

自1994年以來，鮑勃·迪倫已出版了諸多畫作書，他的作品曾在英國國家肖像美術(shù)館、德國開姆尼茨藝術(shù)博物館、美國吉爾克里斯、丹麥國家美術(shù)館等諸多藝術(shù)機構(gòu)展出。

此次“光／譜 鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”將集中展現(xiàn)其藝術(shù)生涯的發(fā)展。展覽，“作為一位藝術(shù)家”的部分，將通過“鐵道系列”“新奧良系列”“鐵器工匠”“詩歌與素描”“平凡之路”幾個板塊呈現(xiàn)迪倫的視覺藝術(shù)作品。

位于2樓展廳的情景還原部分，展現(xiàn)了給予鮑勃·迪倫靈感的書籍

記者在現(xiàn)場看到， 展廳入口的墻壁融合了鮑勃·迪倫時代的美國街頭元素，例如霓虹燈和酒吧街道。隨著滿是迪倫唱片專輯和海報的旋轉(zhuǎn)樓梯，便可進入展廳。首先是一段6分鐘的影像，起到了介紹迪倫的作用。展廳二樓展現(xiàn)了對迪倫產(chǎn)生影響的書籍，以及他寫作的非常重要的曲子，并且通過情景式的設(shè)計，重現(xiàn)了鮑勃·迪倫1961年首次在紐約格林威治村登臺駐唱的“CAFé WHA”咖啡吧現(xiàn)場。“那地方就是個沒水的地下溶洞，光線昏暗，天花板低得都快撞上頭了，橫七豎八擺滿桌椅。就在那兒，我開始了在紐約的駐唱生涯。”鮑勃·迪倫后來在自傳《編年史》里如是寫道。

展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)了鮑勃·迪倫不同時代的影像資料

展覽展出了鮑勃·迪倫早期所創(chuàng)作的墨水素描，包括于1973年出版的詩歌與繪畫選集《寫寫畫畫》（Writings and Drawings），該書收錄了他的歌詞及插畫。在去年推出的“書寫世界”（Mondo Scripto）中，迪倫再次審視了其最膾炙人口的詞曲，并配以全新手寫歌詞和極具個人風(fēng)格的插圖，來表達歌詞意境。在這些插圖對面的則是根據(jù)美術(shù)館原有的煤倉格局所排列呈現(xiàn)的影像裝置，呈現(xiàn)了關(guān)于他不同時代的影像記錄。

樂評人孫孟晉認為，迪倫后期的歌詞較之早期要更為豐富，我們可以通過歌詞感知到迪倫作為時代的見證者內(nèi)心的變化。他的歌詞具有力量強度與現(xiàn)代性， 而他的繪畫和他晚期歌詞是非常相近的。“從中可以看到他對日常生活的看法，對世界變化的敏感程度。他所看到的西部的暴徒，是美國西部的符號；他在歌詞里挖苦嘲諷自己，把不同的事物放一起，他是矛盾體，作品體現(xiàn)了混雜的美式風(fēng)格。現(xiàn)在 迪倫經(jīng)常在公路上騎著摩托車，畫西部的人物和生活，因為他覺得這是美國的一部分，美國不單只是大都市。”

“填繪留白”系列（The Drawn Blank Series, 2008）中標志性作品“鐵道”（Train Tracks Series）也亮相于展覽現(xiàn)場，鮑勃·迪倫在同一主題上用不同色彩改變畫面的情感，該組作品首次讓迪倫的視覺藝術(shù)作品獲得評論界和大眾的好評。2007年，迪倫在德國開姆尼茨（Chemnitz, Germany）首次展出了140幅作品，令其作為視覺藝術(shù)家聲名鵲起。

1989-1992年間，迪倫在巡演美國、歐洲和亞洲的路上描畫了一批速寫。后來，它們成集以《填繪留白》為名由蘭登書屋出版。雖然原作已經(jīng)遺失，但迪倫后續(xù)對這些速寫進行多次重新創(chuàng)作，并加以顏色及深入畫面。“填繪留白”系列描繪著旅途中的生活景象：肖像、地標，以及無名之地的安靜角落，沉默的路人。其中的“鐵道”、“橋上的男人”和“紅獅酒吧里的女人”已成為標志性作品。迪倫解釋說：“我只是隨興而畫，隨時隨地都能畫。我一直想著，畫畫的時候不去刻意為之、不去自我指涉，把我當(dāng)時看到的世界客觀地表達出來。”

鮑勃·迪倫，《紅獅酒吧的女人》WOMAN IN RED LION PUB，2007

除此之外，展覽亦帶來受其個人旅經(jīng)歷啟發(fā)而創(chuàng)作的“新奧爾良系列”（The New Orleans Series, 2012）與“亞洲系列”（The Asia Series, 2010）以及廣受歡迎的“平凡之路”系列（The Beaten Path Series，2015年至今）。“亞洲系列”（2011年）的靈感來自迪倫在日本、中國、越南和韓國的旅程。迪倫參考檔案電影、速寫和照片，用柔和的色彩勾勒街景、室內(nèi)場景和人物肖像。用迪倫的話來說，“我的想法就是各歸其位”。

鮑勃·迪倫紀念碑式的風(fēng)景畫“無盡公路III”（Endless Highway III, 2016）也將亮相于展覽，該作品展現(xiàn)了迪倫對美國風(fēng)光的懷舊之情，抒發(fā)了對于未來之路的無限向往。同早前的“填繪留白”一樣，“平凡之路”系列強調(diào)旅行和轉(zhuǎn)變，反映了藝術(shù)家“在路上”的一生。3樓入口影片記錄了迪倫的行走，以及根據(jù)行走以畫作記錄的故事。

此外，迪倫還對金屬物件極其癡迷，金屬雕塑和他家鄉(xiāng)的礦業(yè)有關(guān)，他收集了農(nóng)場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創(chuàng)造出煥然一新的雕像。在過去的三十年里，他一直為家人和朋友創(chuàng)作金屬雕像。

迪倫最鮮見的由廢舊物品創(chuàng)作的工業(yè)金屬雕塑亦呈現(xiàn)在美術(shù)館3樓的展廳內(nèi)，他將工業(yè)制成品改造成藝術(shù)品，訴說著美國工業(yè)化時代，以及自己家鄉(xiāng)的的印記。

7月14日，七十八歲的鮑勃·迪倫剛剛結(jié)束了今年春夏在歐洲的三十八場巡演。像一塊滾石，在他紛繁變幻的藝術(shù)生涯中，鮑勃·迪倫始終走在時代的前沿，他已然成為了這個時代的一束光芒。

在作家比爾·弗拉納根看來，“迪倫創(chuàng)造力勃發(fā)，用他寬闊的視野走在藝術(shù)探索的道路上，從未停止。正如他在1965年所唱的那樣，’人不是忙著求生，就是忙著求死’。 迪倫自始至終都放眼遠方，永不停歇。他鼓舞了數(shù)百萬人，使他們相信一個人能走多遠并不取決于起點在哪里，而是取決于他內(nèi)心的力量有多強大。”

2020年初，結(jié)束在藝倉美術(shù)館的展示后，“光/譜 鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”將會繼續(xù)開啟在全球其他城市的巡展。

“光/譜 鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”將在藝倉美術(shù)館展至2020年1月5日。

（吳夢倩對此文亦有貢獻。）