原標(biāo)題：雕刻時(shí)空的電影大師，塔可夫斯基紀(jì)念展再現(xiàn)詩(shī)意蒙太奇

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932-1986），一個(gè)在電影界如雷貫耳的名字，他的一生只創(chuàng)作了8件作品，卻每一部都能載入史冊(cè)。第一部長(zhǎng)篇電影便獲得金獅獎(jiǎng)，從此在電影界享譽(yù)盛名。他把五十四載的生命都獻(xiàn)給了電影，寫(xiě)就一本關(guān)于電影理論和導(dǎo)演使命的小冊(cè)子《雕刻時(shí)光》至今仍被世人推崇備至。作為前蘇聯(lián)著名詩(shī)人的兒子，塔可夫斯基自成一派的先鋒鏡頭語(yǔ)言被稱(chēng)為“詩(shī)意蒙太奇”。他的作品將夢(mèng)境與記憶、過(guò)去與現(xiàn)實(shí)編織在一起，如夢(mèng)如幻，若虛若實(shí)，被譽(yù)為“最像詩(shī)的電影”。

近日，位于阿姆斯特丹市中心的電影博物館（Eye Filmmuseum）展出了這位前蘇聯(lián)電影大師安德烈·塔可夫斯基的專(zhuān)題展覽以及配套的電影節(jié)目，專(zhuān)注于塔可夫斯基對(duì)存在主義真理的追求。

“沒(méi)有什么神秘感比我們存在的奧秘更深刻，更神秘，更具批判性。”

——安德烈·塔可夫斯基

前蘇聯(lián)電影導(dǎo)演安德烈·塔可夫斯基（1932-1986）

雕刻時(shí)空的藝術(shù)大師

安德烈·塔可夫斯基被廣泛認(rèn)為是上世紀(jì)六七十年代最有天賦的前蘇聯(lián)導(dǎo)演。他的電影以其詩(shī)意和視覺(jué)力量打動(dòng)觀眾，電影中極具前瞻性和精神性的主題也成為了塔可夫斯基的顯要特征。對(duì)于塔可夫斯基來(lái)說(shuō)，電影是一種詩(shī)歌形式。他確信人類(lèi)存在的某些方面只能通過(guò)詩(shī)意表達(dá)形式呈現(xiàn)，為此他發(fā)展了一種高度個(gè)性化和獨(dú)特的電影制作風(fēng)格。他的電影標(biāo)志是缺乏任何傳統(tǒng)的情節(jié)或明確的敘事結(jié)構(gòu)的。他使用長(zhǎng)而復(fù)雜的拍攝、慢動(dòng)作、彩色和黑白序列、電影和紀(jì)錄片技術(shù)以及歷史電影膠片來(lái)創(chuàng)作圖像。塔可夫斯基不愧為是雕刻時(shí)空的藝術(shù)大師。

此次展覽以影像裝置的形式來(lái)展出塔可夫斯基的經(jīng)典之作：《伊萬(wàn)的童年》Ivan’s Childhood (1962), 《安德烈·盧布列夫》Andrei Rublev (1966), 《飛向太空》Solaris (1972), 《鏡子》The Mirror (1974), 《潛行者》Stalker (1979), 《鄉(xiāng)愁》Nostalghia (1983) 和《犧牲》The Sacrifice (1986)。

《伊萬(wàn)的童年》Ivan’s Childhood 1962

《鄉(xiāng)愁》Nostalghia 1983

《潛行者》Stalker 1979

電影的片段被截取出，變成單頻、雙頻或者三頻的影像裝置，如此，觀眾便有機(jī)會(huì)在一場(chǎng)展覽中全局式地系統(tǒng)性地感受塔式美學(xué)，理解影像中的宗教與哲學(xué)、藝術(shù)與夢(mèng)幻，體會(huì)塔可夫斯基對(duì)生而為人的探索與思考。除了讓參觀者沉浸在塔可夫斯基的影像中之外，此次展覽的特別之處還在于，展覽一并展出了從前從未展示過(guò)的私人檔案資料：導(dǎo)演的信件、照片、劇本和拍攝手稿等。若是觀眾有興趣觀賞塔可夫斯基的完整電影，隨附的電影節(jié)目還放映數(shù)字修復(fù)的塔可夫斯基的全部作品。

塔可夫斯基私人照片，1983年攝于意大利San Gregorio，寶麗來(lái)相機(jī)

塔可夫斯基私人照片，攝于巴尼奧-維尼奧尼，意大利，1979-1982 寶麗來(lái)相機(jī)

當(dāng)然，把電影作品改編成影像裝置的過(guò)程，必定會(huì)融入很多改編者（即策展人）的個(gè)人解讀以及再創(chuàng)造，如今原作者已經(jīng)離世，這樣的舉措也引發(fā)了電影界和藝術(shù)圈的討論甚至質(zhì)疑：在保證原作品的完整性及尊重原本媒介的同時(shí)，能否以一種創(chuàng)新的形式給影像以二次生命、與不一樣的材料與空間產(chǎn)生對(duì)話(huà)？我想，這是值得我們大家共同去探討的問(wèn)題。

博物館解釋道，此次展覽的設(shè)想旨在盡可能接近塔可夫斯基的作品及其本人。這就是為什么它用許多精確挑選的電影片段讓參觀者沉浸在導(dǎo)演的影像中。這種剪輯的方法也遵循了電影原作者關(guān)于“意象的詩(shī)歌”的思想以及“詩(shī)意邏輯”和“詩(shī)意蒙太奇”的方法論。

阿姆斯特丹電影博物館專(zhuān)注于電影文化，也曾經(jīng)以這種長(zhǎng)篇電影節(jié)選片段改編成影像裝置的形式展出過(guò)匈牙利電影大師貝拉·塔爾（Béla Tarr）、美國(guó)著名導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）以及泰國(guó)導(dǎo)演新秀阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)等人的作品，旨在引導(dǎo)參觀者更好地了解一位電影創(chuàng)作人的作品及創(chuàng)作風(fēng)格。此次展覽得到了塔可夫斯基家人的許可和積極參加。

電影博物館的貝拉·塔爾展覽，現(xiàn)場(chǎng)裝置

電影博物館的貝拉·塔爾展覽，現(xiàn)場(chǎng)裝置

內(nèi)心的聲音

塔可夫斯基于1961年畢業(yè)于莫斯科著名的VGIK電影學(xué)院。那是政治緩和的年代，塔可夫斯基屬于年輕一代、尋找新電影風(fēng)格的電影制作人。

沖破了社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的蘇聯(lián)電影的束縛，塔可夫斯基發(fā)展了一種獨(dú)特的作品，他將生命看作是對(duì)真理和自我認(rèn)識(shí)的精神追求。他稱(chēng)之為“人類(lèi)的內(nèi)在聲音”，只能在神奇和超然的范圍內(nèi)聽(tīng)到。他將自己的電影視為“絕對(duì)真理的象形文字”，是非理性創(chuàng)作的行為，不僅僅是分析科學(xué)，還能揭示存在的意義。

對(duì)于1986年去世的塔可夫斯基來(lái)說(shuō)，電影是接近“真實(shí)”生活的理想媒介。在所有藝術(shù)中，電影最接近人類(lèi)思想和生活的規(guī)律和模式，他認(rèn)為，這使它成為最真實(shí)的藝術(shù)形式。塔可夫斯基電影的風(fēng)格取決于極長(zhǎng)的拍攝時(shí)間，非常緩慢的相機(jī)移動(dòng)，聲音和音樂(lè)的特殊使用，以及彩色和單色序列的交替。

打翻的牛奶瓶，把草吹得沙沙作響的晚風(fēng)，突然下起來(lái)的雷雨，在路面上孤單單滾著的蘋(píng)果……充滿(mǎn)象征性的意象并不是連貫直線的敘事，而是直接喚起你的情感。遠(yuǎn)景，空鏡頭，長(zhǎng)鏡頭，這些緩慢得近乎停滯的場(chǎng)面，并不是復(fù)制現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，而是引發(fā)聯(lián)想和回憶，彰顯詩(shī)意。

而塔可夫斯基作品的主題從始至終都透露著他對(duì)生存本質(zhì)的悲憫。《伊萬(wàn)的童年》講述了一個(gè)在戰(zhàn)爭(zhēng)中失去雙親的男孩伊萬(wàn)，他的夢(mèng)境和殘酷的現(xiàn)實(shí)不斷交叉碰撞；探討何為藝術(shù)、何為藝術(shù)家的《安德烈·盧布列夫》是導(dǎo)演自己對(duì)電影與藝術(shù)的告白：藝術(shù)就是要去尋求存在最永恒的真相；《鏡子》用詩(shī)一樣的鏡頭語(yǔ)言回憶自己的童年；唯一一部科幻題材電影《飛向太空》講述的是環(huán)繞索拉里斯星的太空飛船上，由于某種神秘力量，太空員一個(gè)一個(gè)陷入精神異常，卻也是借科幻之題去反觀我們的精神世界；最后一部電影《犧牲》更像是塔可夫斯基留給世人的遺言，第三次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，平日不相信上帝的主人公亞歷山大竟跪在圣像前發(fā)愿：如果可以避免這一切發(fā)生，我愿意不再發(fā)聲，離開(kāi)我深?lèi)?ài)的兒子，甚至放棄生命。塔可夫斯基以“希望與信仰”為名，將這部電影獻(xiàn)給了他的兒子安德烈。

從他的圖像美學(xué)，到他對(duì)人性形而上的反思，以及他對(duì)電影的洞見(jiàn)觀察，塔可夫斯基仍然激勵(lì)著新一代的電影制作人和藝術(shù)家。

延伸閱讀

展覽放映影片與阿姆斯特丹的電影博物

在9月13日的展覽開(kāi)幕式上，策展人Jaap Guldemond和安德烈·塔可夫斯基的兒子安德烈·安德烈耶維奇·塔可夫斯基分別致辭，簡(jiǎn)述了他們合作完成此次塔可夫斯基展覽的心情。

隨附的電影節(jié)目將放映數(shù)字修復(fù)后的塔可夫斯基作品，包括《鏡子》、《飛向太空》和他的最后一部電影《犧牲》（1986）。此外，放映的清單還包括由塔可夫斯基所啟發(fā)的電影導(dǎo)演，如謝爾蓋·帕拉季扎諾夫（Sergei Parajanov）、羅伯特·布列松（Robert Bresson）、拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）和亞力克斯·嘉蘭（Alex Garland）等的電影作品。塔可夫斯基的六部電影正在全國(guó)范圍內(nèi)由Eye發(fā)行，并將在約40家荷蘭電影院放映。

荷蘭阿姆斯特丹的電影博物館成立于1952年，它的前身是成立于1946年的荷蘭歷史電影資料館。2009年，荷蘭電影博物館與專(zhuān)注于荷蘭電影教育與電影檔案館的荷蘭研究所合并，并宣布遷址到阿姆斯特丹北岸，就在中央火車(chē)站的后面，由免費(fèi)渡輪連通到它。全新的電影博物館取名Eye Filmmuseum，于2012年4月4日由貝婭特麗克絲女王剪彩、正式開(kāi)放。

如今，Eye Filmmuseum是全荷蘭唯一一家關(guān)于電影及移動(dòng)圖像藝術(shù)的博物館。博物館的收藏系列包含超過(guò)50,000部荷蘭和國(guó)際的電影，各種海報(bào)，照片，電影設(shè)備，書(shū)籍和個(gè)人檔案。電影博物館也保留、修復(fù)和展出各種各樣的電影- 從經(jīng)典作品、熱門(mén)大片和早期的前衛(wèi)作品到應(yīng)用虛擬現(xiàn)實(shí)的最新實(shí)驗(yàn)作品。在其俯瞰阿姆斯特丹運(yùn)河的標(biāo)志性建筑里，Eye Filmmuseum在電影和藝術(shù)的交匯點(diǎn)組織展覽和電影節(jié)目，從電影的早期歷史到最近的社會(huì)發(fā)展。電影博物館希望展示電影的多樣性，促進(jìn)荷蘭電影以及國(guó)內(nèi)外電影文化的發(fā)展。通過(guò)與教育部門(mén)和電影產(chǎn)業(yè)合作舉辦學(xué)習(xí)活動(dòng)，來(lái)幫助大眾更好地理解電影，并激發(fā)大眾對(duì)電影的熱愛(ài)。

展期：2019年9月13日-12月6日

地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹電影博物館

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