原標(biāo)題：第四屆袁可嘉詩歌獎(jiǎng)揭曉：余怒、楊鐵軍、霍俊明獲獎(jiǎng)

9月20日，第四屆袁可嘉詩歌獎(jiǎng)在寧波慈溪市舉行頒獎(jiǎng)典禮，詩人余怒憑《蝸牛》獲得詩集獎(jiǎng)，翻譯家楊鐵軍憑《奧麥羅斯》獲翻譯獎(jiǎng)，評(píng)論家霍俊明則憑借《轉(zhuǎn)世的桃花》獲詩學(xué)獎(jiǎng)。

第四屆袁可嘉詩歌獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮。圖片由主辦方提供

袁可嘉詩歌獎(jiǎng)由《十月》雜志社、慈溪市人民政府主辦，每?jī)赡昱e辦一次。本屆袁可嘉詩歌獎(jiǎng)評(píng)委由吉狄馬加、歐陽江河、何向陽、高興、西渡組成。評(píng)委之一、清華大學(xué)教授西渡告訴澎湃新聞?dòng)浾撸瑓⒃u(píng)詩歌獎(jiǎng)是一個(gè)艱難選擇的過程，此次三位獲獎(jiǎng)?wù)邽橥镀痹u(píng)選而出，票數(shù)最高。由于名額有限，不少優(yōu)秀的翻譯和詩歌作品未能獲獎(jiǎng)，未來可能會(huì)考慮擴(kuò)大候選人的收集機(jī)制，讓更多優(yōu)秀的文學(xué)創(chuàng)作者進(jìn)入視野。

余怒：文學(xué)和詩歌的本質(zhì)，是找到未被語言訓(xùn)化的自我

余怒的詩集《蝸牛》由124首12行詩和124首9行詩組成，是一部具有整體構(gòu)思，結(jié)構(gòu)完整、形式統(tǒng)一的詩集。“袁可嘉不僅是翻譯家，更是偉大的文學(xué)教育工作者，改變了對(duì)中國當(dāng)代文學(xué)的現(xiàn)狀，對(duì)中國文學(xué)復(fù)蘇、新時(shí)期文學(xué)產(chǎn)生重要影響。”余怒告訴澎湃新聞?dòng)浾摺！斑@是一個(gè)純粹的獎(jiǎng)項(xiàng)，得到這個(gè)獎(jiǎng)我特別驚訝，也很感謝對(duì)我的肯定。”

火車疾馳時(shí)所見的曠野，

有著戀愛的意味。三兩株楊樹，

展開遂成楊樹林——如同我

在語言中感受你。在天黑之初，

感受晚風(fēng)是一種物質(zhì)，頭伸到車窗外，

看到天空由藍(lán)變紫，而后我

希望自己是世界。可能每個(gè)人

都有這么想的時(shí)候,

稱自己有一顆椋鳥的心。

——余怒《曠野美學(xué)》

評(píng)委認(rèn)為，余怒這些從形式到內(nèi)容都高度自覺的詩篇，融語言、形式、事物、玄思于一爐，既達(dá)到了對(duì)事物、場(chǎng)景、情感、經(jīng)驗(yàn)的抽象，又保留獨(dú)特的感性魅力和語言魔力，讓事物和語言相遇之時(shí)所激發(fā)的神秘性得以充分展露，顯示優(yōu)異的詩歌品質(zhì)。

在《蝸牛》寫作之初，余怒曾給自己立下了一個(gè)寫作目標(biāo)：要達(dá)到“每一句話都是舊的，每一句話都是新的”的效果。“一個(gè)現(xiàn)代詩人如何處理寫爛了的題材和意象，如何讓陳詞舊句起死回生這是一件值得琢磨的事；既要使用人人熟知的公共語言，又要藉此說出為語言所遮蔽的個(gè)體體驗(yàn)。”

在他看來，如今的文學(xué)形成一種固定的寫作方式，讀者形成固定的欣賞方式，所有的寫作者都要對(duì)已經(jīng)有過的模式化內(nèi)容給予足夠的警惕，才能保持自己的寫作活力。“設(shè)想沒有經(jīng)過語言的人，不同的年齡、不同的性別，對(duì)這個(gè)世界的感受是千差萬別的。一旦用語言來表達(dá)出來，卻形成了一種整齊劃一的感受，這是違背文學(xué)本質(zhì)的。文學(xué)和詩歌的本質(zhì)，是找到未被語言訓(xùn)化的自我。”

“對(duì)于我們寫作幾十年的人來說，把一個(gè)東西寫得很通順，是比較容易的，但是把一個(gè)東西寫得處于通順和不通順之間，就有反邏輯在其中，因?yàn)槲覀兊乃季S已經(jīng)被馴化了。”余怒認(rèn)為，最好的詩歌在詩與非詩的最佳分界點(diǎn)上，也就是在人們經(jīng)驗(yàn)感覺交叉的地方。

他計(jì)劃寫六部詩集，《蝸牛》是第一部，未來幾部將“越來越亂”，越來越“看不懂”。一天工作10個(gè)小時(shí)的他，有時(shí)只能寫出幾百字。“我尋求每個(gè)字、每個(gè)語句都要在它們應(yīng)有的、難以替代的位置上，像古人一樣煉字煉句。”

楊鐵軍：翻譯的責(zé)任在于為漢語寫作提供活力

沃爾科特的代表詩作《奧麥羅斯》是一部現(xiàn)代史詩巨制，具有廣闊深遠(yuǎn)的藝術(shù)維度和思想空間，其豐富、復(fù)雜和多元發(fā)人深思。對(duì)于翻譯，既構(gòu)成巨大的挑戰(zhàn)，也意味著無限的可能。

評(píng)委認(rèn)為，楊鐵軍用漢語呈現(xiàn)的《奧麥羅斯》基本傳達(dá)出了原詩的爆發(fā)力和沖擊力，同時(shí)又盡量保留住了原詩的新鮮感、緊張感和雕塑感，讓讀者明顯感受到了原詩的鮮活靈動(dòng)和磅礴氣勢(shì)，從而領(lǐng)略到了沃爾科特詩歌的獨(dú)特風(fēng)格和魅力。

楊鐵軍告訴澎湃新聞?dòng)浾撸?dāng)今時(shí)代的漢語寫作受惠于翻譯良多，就是因?yàn)榉g詩歌的那種沖擊力、新鮮感的刺激，對(duì)事物的處理方式的啟發(fā)。“我的詩歌翻譯始終抱有這樣一種比較理想化的目的，即持續(xù)給我們當(dāng)下的漢語寫作提供活力。這種活力當(dāng)然不光是體現(xiàn)在詞語上，也體現(xiàn)在詞語如何把握現(xiàn)實(shí)的力道上。”

他表示，初稿進(jìn)行到一大半的篇幅之后，他極度沮喪，一度想放棄。在第二稿中，他在每一行都進(jìn)行了壓縮，在簡(jiǎn)潔和拖沓之間找到一個(gè)盡量更靠近前者的平衡點(diǎn)。詩行因?yàn)榭s短而增加了漢語中的爆發(fā)力，形成了緊張感，雕塑感。

第三稿在第二稿的基礎(chǔ)更進(jìn)一步，大約每一行又少了兩到三個(gè)字。“詩行的流動(dòng)性增加了，而長(zhǎng)詩的恣肆卻并沒有減少。每一行都得在這樣的限制中重新調(diào)整，這是我翻譯《奧麥羅斯》最大的收獲。”楊鐵軍表示。

霍俊明：期待真正能超越時(shí)代的文學(xué)批評(píng)出現(xiàn)

霍俊明所著《轉(zhuǎn)世的桃花——陳超評(píng)傳》是將日記、書信、隨筆、詩歌、評(píng)論等多種文體元素嵌入到常規(guī)理論中形成的一部詩論。評(píng)委認(rèn)為，它以豐富的第一手材料和冷靜的心理分析視角，在對(duì)其精神導(dǎo)師陳超的人生之路與學(xué)術(shù)歷程的記錄闡釋中，生動(dòng)勾勒出一位優(yōu)秀而獨(dú)異的詩人批評(píng)家的人格肖像，并試圖完成對(duì)二十世紀(jì)80年代以來詩歌文化脈絡(luò)及內(nèi)在發(fā)展規(guī)律的深入解讀。

霍俊明告訴澎湃新聞?dòng)浾撸?dāng)下中國的詩歌產(chǎn)量和人數(shù)都是巨大的，作為個(gè)體的閱讀和評(píng)價(jià)都受到局限。如今，許多批評(píng)家沒有盡到應(yīng)有的義務(wù)，對(duì)一些較差的詩人做出長(zhǎng)篇的高度評(píng)價(jià)，這是和批評(píng)家的良知不對(duì)稱的。“批評(píng)家不僅應(yīng)該提升自己的詩歌修養(yǎng)，還有人格修養(yǎng)。一個(gè)批評(píng)家沒有人格和道義，我覺得這是可疑的。”

“現(xiàn)在的許多文學(xué)批評(píng)，未能真正面對(duì)當(dāng)下漢語詩歌的難題和問題。”霍俊明說。“在自媒體的沖擊下，現(xiàn)在的輿論環(huán)境發(fā)生了很大的變化。我曾經(jīng)產(chǎn)生過自我懷疑，認(rèn)為文學(xué)批評(píng)不能面對(duì)宛如龐然大物一般的中國文壇，但寫完這本書后，我找到了一個(gè)自我回答，也找到了詩歌評(píng)論存在的意義和價(jià)值。我期待的不是大而無當(dāng)?shù)奈膶W(xué)命題，而是真正能夠超越時(shí)代的文學(xué)批評(píng)出現(xiàn)。”

在抖音、快手風(fēng)靡的時(shí)代，詩歌是否還能吸引年輕讀者？在霍俊明看來，如今廣泛的媒體平臺(tái)反而造就了更多詩歌作者和讀者，帶來開闊和多元化的視野。在高校中，依然不斷有年輕詩人涌現(xiàn)，相比過去的詩人，他們關(guān)注的題材發(fā)生了變化，科技、人工智能等都成為書寫的主題。

（實(shí)習(xí)生孔寧婧對(duì)此文亦有貢獻(xiàn)）