同舟共濟，榮辱與共（中國畫）　廖勤

中國北京國際美術雙年展已經舉辦到第八屆，目前正在中國美術館展出，呈現在觀眾面前的，是一場中西交融的視覺盛宴。此展聚焦“人類命運共同體”與每一個人息息相關，來自于全球的朋友齊聚北京觀摩、研討，通過展事建立共識、展望未來。此展意義深遠，以北京作為主場舉辦國際美術雙年展已日臻成熟，展現出中國強大的文化魅力與影響力，給全球觀眾留下獨特的印象。我作為參與其中的中國藝術家深感自豪！

我的中國畫《同舟共濟，榮辱與共》 ，畫心高3米、寬6米，非常榮幸地在本屆雙年展亮相，這已是我第三次參加中國北京國際美術雙年展。

2013年，我以中國畫《試水》表現初涉社會的青年與當代職場的關系； 2015年，《光明使者》是我下到1300多米的礦井底下，為礦工們現場所作的水墨群像； 2017年，因個人原因，錯過上交已經畫好的《 “一帶一路”之路遇印度》的截止時間，缺席也成了獨特記憶。2019年，我以兼工帶寫的方式創作的《同舟共濟，榮辱與共》將時代內容有序組織，打破時空界限，力現“人類命運共同體”之理念，表達我對未來的美好祝愿。

作為中央美術學院一名副教授，我承擔著較重的教學工作，為了能在120天內圓滿完成這張大尺幅的中國畫彩墨作品，只能利用課余時間爭分奪秒地創作，每天連續繪制10小時以上，畫了300多萬筆，才得以完成。

初擬草圖，因美術史學家意見不一，我四易其稿，最終以“同舟共濟，榮辱與共”立意構思：五色人種同乘一舟行駛于祥云之上，孩童眺望未來，頭頂飛過白色和平鴿，遠處太空飛船穿梭，地球上呈現維護和平、規劃城市、歡慶節日、環保生態、愛護動物、人道救援以及中國援建、高鐵速度、蛟龍一號、開采可燃冰等當代生活內容，畫作在極力強調環保理念的同時表現了上天入海的當代科技成就。

在橫向構圖上，昂首船體打破了地球的弧線邊緣，構成一個循環往復的“S”形，通過白色云氣的流動來加強整幅作品的韻律感，使畫面眾多內容“活”起來。“S”形靈感來源于中國太極圖，即萬物變幻于循環往復的輪回之中。

在創作過程中，我遇到一些困難：多次改稿，在海量素材中篩選及替換人物、環境、道具、情節。放大原稿，整理成白描線稿，此工序耗時一個半月。畫室狹小，不能完全鋪展開全畫幅，只得畫一截卷一截，憑借想象來控制全局。每天架上5米高的長梯進行高空繪制，攀爬長梯頂端臨空勾線、染墨、上色，一不小心自己和顏料臺就會一起摔落。大紙難畫，特制宣紙與單宣不一樣，纖維粗糙，不易行筆，使我以往建立起來的水墨經驗施展不開。

創作之先，我研究了主題性中國人物畫創作的幾個方面：主題性繪畫的構圖學，對歷史性、事件性、文學性素材的收集歸納方法，中國畫的線性表現、表意進入現代圖像學的轉述、轉型，筆墨與色彩的關系，寫意語言與工筆語言在大型中國畫創作中的兼容技法等。在解析中西繪畫中的“主題性”立意時，我收獲了當代主題性繪畫的實效思路、方法、經驗。創作者想要體現時代之美、表現時代風貌，不能忽視中國畫筆墨體系背后的脈絡傳承、文化歸屬和審美情景。

通過這次創作，我深深地體會到，滋養藝術家筆墨、陶冶藝術家性情、激發藝術家激情的，永遠是生活，堅持以人民為中心的創作導向，立足當代人文環境，有取之不竭的靈感源泉。這才是推動中國畫發展，吸引更多人關注與喜愛中國畫的核心力量。中國畫藝術家應有這樣的專業責任與畫種擔當。

藝術創作不是清談辯論，重在務實行動，只有秉承中國畫前輩們的優良創作傳統與精神，不斷磨礪才能成熟。今天，我們加強中華文化的傳播力度，不是將一種成熟固有的傳統樣式進行完善和照搬，應將自身拋入當代生活，有體會、有感悟、有想象地傳播中華文明，這是中國藝術家的使命。

回憶幾次北京雙年展的創作經歷，雙年展與我已經慢慢形成了一種歲月靜好的相知與相守，這種為了同一目標而奮斗的經歷，成了我生活中最值得回味的記憶年輪。