注意：本文有嚴重劇透。

今年暑期檔，國產動畫片《哪吒之魔童降世》成為最大贏家，目前票房已經超越《流浪地球》暫時排在2019年top1，躍居中國電影票房總排行榜亞軍。但是，國產動畫片的崛起，不能僅僅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有幾部高質量的動畫片產出。誰能接過哪吒的接力棒？

9月7日起全國公映的國產動畫片《羅小黑戰記》被寄予厚望。該片原本定于中秋檔上映，奈何今年中秋檔戰況實在慘烈，于是片方于9月4日發布提檔消息。在此之前，《羅小黑戰記》已經在全國多個城市進行點映活動，許多場次上座率100%，口碑也相當不錯，豆瓣開分時高達8.7分，與當時《哪吒之魔童降世》相當。

《羅小黑戰記》海報

不過，《羅小黑戰記》伊始的高口碑，更多來自于番劇粉絲。當影片大規模公映，其是否也能夠吸引路人觀眾？“羅小黑”有可能成為下一個“哪吒”嗎？

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳的神話傳說，《羅小黑戰記》是一個原創性故事。

《羅小黑戰記》是先有的番劇版。創意的源頭最早追溯到2006年，來自于一個叫MTJJ（木頭）的動畫愛好者，他出生于1984年，在網上頗為神秘，個人信息很少。這一代80后中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業的，比如餃子，梁旋（《大魚海棠》導演），李智勇（《功夫兔與菜包狗》導演）；木頭也非動畫專業畢業，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。

2011年3月17日，木頭制作的Flash動畫《羅小黑戰記》第一集正式發布。截至目前，前后8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至于網絡上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁。”目前該片在B站上的總點擊量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。

第28集彈幕都是“有生之年”

按照片長，《羅小黑戰記》可以被視為一個泡面番。但它又不像大多數泡面番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰記》在豆瓣上的評分高達9.6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰記》始終維持挺高的熱度，并最終順利推出電影版。這在國漫原創IP里，實屬罕見。

《羅小黑戰記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在于，作品質量高。

《羅小黑戰記》雖然是flash動畫，畫風無法太復雜，但其在flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創作團隊在制作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。

總的來說，番劇《羅小黑戰記》原畫質量水準很高，并且穩定；畫風簡約、清新、充滿童趣；分鏡設計天馬行空、充滿想象力；人物設定有趣、萌感十足；一人分飾多角的配音（山新帶著山新去山新家找山新玩）毫不出戲；無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣；以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。

在這個動畫世界里，人妖并存，萬物有靈。主角是一只貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。

被主人羅小白抱回家收養，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉下，并經歷了種種離奇玄幻事件……

羅小白、羅小黑、阿根

番劇《羅小黑戰記》每集雖短，集數也不多，但在有限的篇幅里，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，并以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。

萌與趣味

番劇《羅小黑戰記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創性動畫的接受門檻。

影版延續了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數；時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D動畫更多，倒不是網上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”；事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心制作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩定，特效上有優勢，場景建模完成后可重復使用，因此特別適合特效動畫大片（剛好國內這一類型動畫更多）；2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治愈風格、童趣、鄉野等方面有獨特的優勢。剛好影版《羅小黑戰記》的故事，特別適合于二維呈現。

影版并非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版；也不是番劇版的后續——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外；于是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。

影版充分延續了番劇的優點。一個是在制作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。

畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，并不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悅目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精致。

分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打斗戲結束，地鐵沖出隧道，空間擴張，由黑變白，沖破黑暗，光明乍現，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。而幾場打斗戲，高燃，快如疾風，行云流水。

另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版里的小黑還有一個真人版，閃爍著無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養成記，可以激發觀眾的保護欲與喜愛之情。

影版與番劇一樣有趣，笑點原創、高級且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，占據了電影的主體篇幅，堪稱“冷面大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來；無限廚藝極差，倆人難以下咽，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發現沒現金、手機進水無法支付只能逃走；倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。

除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發風景區收門票，生活中遇奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。

不止于萌

對于一部大銀幕動畫片來說，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。

影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，并且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活著。如果妖精不會偽裝或不愿偽裝，他們就會生活在妖靈會館里。

妖靈會館，可以理解為妖精管理局（觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局）。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果愿意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規則，也會遭到妖靈會館的逮捕。

影版《羅小黑戰記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統治，重新奪回原本屬于妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領），風息希望借助小黑的幫助，實現他的夙愿。

妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在于妖精之上的“最強執行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類伙伴，到底誰是好人誰是壞人？小黑該相信哪一方？

另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途后果不堪設想。

小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也源于在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變著法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。

因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養”下，以及之后一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，并對風息所說產生動搖。最后，他選擇與走火入魔的風息展開決斗，并在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。

在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰記》拋出了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大于族群與族群之間的差異。以“非我族類”來貼標簽、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族群之間的斗爭，轉向族群內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。

小黑在成長中發現，不同族群也可以和諧共處，族群之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。

爭議之處

與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必說了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”？

雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地說，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些。“靈質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了；大戰時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域（“小黑本體和嘿咻空間互換”），并不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是合家歡動畫片，更應該老少皆宜；《羅小黑戰記》雖能自圓其說，但概念設定上云里霧里，兒童觀眾幾乎不可能看懂。

撇開具體設定不說，其主題的表達也比較老生常談。人類發展擴張，破壞了環境，侵占了妖精的家鄉，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的沖突，在《黑衣人》《X戰警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰記》在深度上并沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨著對自然環境的開發，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有說服力，轉變稍顯突兀。換句話說，正派、反派都很平面化。

與之相對的是，電影的節奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至于觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。

影版最大的彩蛋是，里頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁。《羅小黑戰記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》敘事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴。《羅小黑戰記》的人妖和平共處、保護環境等，籠統而寬泛；前文提及的不以族類論是非善惡，并非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。

如果說《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那么《羅小黑戰記》的整體風格是溫暖、治愈、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，后者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。蘿卜青菜各有所愛，但都值得鼓勵與支持。《羅小黑戰記》仍有不足，但作為一個原創性故事，其IP價值后期看漲。