“巍巍蒙山高，親親沂水長，我們都是你的兒女，你是永遠的爹娘……”

近日，由山東歌舞劇院創(chuàng)排的民族歌劇《沂蒙山》榮獲第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎。這部根據沂蒙根據地抗戰(zhàn)歷史創(chuàng)作而成的作品，譜寫了一曲可歌可泣、蕩氣回腸的英雄贊歌，省內外巡演59場座無虛席……作品藝術魅力源于何處？為何能在全國掀起一陣陣觀劇熱潮？近日，記者采訪該劇藝術總監(jiān)張桂林，請他暢談創(chuàng)作心得。

記者：山東有著豐富的歷史文化積淀，此次為何選定沂蒙山這個題材？為什么選擇用歌劇形式來呈現？

張桂林：以沂蒙山為代表的山東革命根據地是最重要的革命根據地之一。2013年，習近平總書記視察山東，強調“沂蒙精神與延安精神、井岡山精神、西柏坡精神一樣，是黨和國家的寶貴精神財富，要不斷結合新的時代條件發(fā)揚光大。”這要求我們講好沂蒙故事，傳承紅色基因。

《沂蒙山》是對沂蒙精神更為全面生動的闡釋，深刻表現軍民“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神。我們的創(chuàng)作力求回答兩個問題——為何老百姓會跟著共產黨走？是什么鑄就了軍民魚水深情？是堅如磐石的信仰之力，是矢志不渝的初心偉力，更是“為了誰、依靠誰、我是誰”的有力實踐。而歌劇是綜合藝術，集合了音樂、戲劇、舞蹈、美術等多種表現手段，其豐富性、藝術性、輝煌程度可承載史詩題材作品的波瀾壯闊，這是題材和藝術形式客觀規(guī)律的契合。

記者：《沂蒙山》從2017年著手創(chuàng)作，經歷了怎樣的創(chuàng)作過程，又如何對歷史故事進行藝術再現？

張桂林：八百里沂蒙，鄉(xiāng)鄉(xiāng)有紅嫂，村村有烈士。兩年來，主創(chuàng)團隊先后十余次到沂蒙山區(qū)采風，先后參觀省政府舊址、八路軍115師司令部舊址等紅色教育基地，到費縣大青山勝利突圍紀念館、淵子崖烈士陵園等地訪問革命后代，體驗當地風土人情。

任何題材，都要找到獨特的呈現角度和創(chuàng)作主題。我們對故事創(chuàng)意和劇本進行了9次重大修改，最終選擇在情節(jié)的歷史真實和人物的歷史原型基礎上，進行典型化處理。比如：故事選擇1938年八路軍115師進駐沂蒙地區(qū)到1942年共產黨在這里建立了鞏固的革命根據地這一時段，聚焦海棠由普通群眾逐步成長、覺醒并自覺成為革命者的心路歷程；夏荷的人物原型來源于陳若克、甄磊、辛銳等八路軍女英烈，山妮子的人物原型是沂蒙紅嫂梁懷玉……人物塑造的典型性和事件情節(jié)的戲劇性，為《沂蒙山》在真實性和厚重感的基礎上增添了可看性。

記者：《沂蒙山》在歌劇藝術風格民族化、地域化上進行了哪些探索，從而使這種外來藝術形式與中國觀眾的審美如此貼近？

張桂林：比如《沂蒙山》中的宣敘調，摒棄了傳統西洋歌劇的寫法，創(chuàng)新借鑒其他民族藝術形式，以兩種方式推動故事：一是用“分節(jié)歌”輔助敘事，四句來回反復，歌詞口語化、接地氣，易被觀眾接受；二是借鑒中國戲曲，用“叫板”的方式開場，說上兩句話，立刻開唱，使念與唱銜接自然協調。

劇中的詠嘆調也同樣借鑒了戲曲，結構類似京劇的叫板、開唱、收尾再繼續(xù)，符合中國觀眾審美習慣。演奏為交響樂隊，配之以民族樂器竹笛、嗩吶、琵琶、墜琴等，使音樂既有歌劇的交響性，又具有民族音樂的獨特風情。《沂蒙山小調》貫穿全劇，在序曲、間奏曲過門、結尾利用其與音樂融合或過渡，并將山東快書、秧歌的音樂元素自然地融入其中……這些方面綜合起來，讓《沂蒙山》整體呈現出獨具山東特色的藝術風格。

記者：該劇以男女獨唱、對唱、重唱等，刻畫出沂蒙軍民舍生取義的英雄群像。如何通過人物的核心唱段、唱腔來塑造其獨特的音樂形象，從而打動觀眾？

張桂林：音樂形象的塑造基于對人物性格和精神世界的準確把握，只有真實、真誠、真情的故事和有血有肉的人物，才能打動觀眾。《沂蒙山》的主題帶有悲劇的張力，更蘊含崇高的精神境界，人物唱腔設計就是依循這個思路。比如村長孫九龍性格干練，其音樂形象展現出力量美，有進行曲的意味；而他在生死關頭的詠嘆調《再看一眼親人吧》：“再想看一看三月的海棠……我將化在難忘的四季里，我將化在熟悉的田埂上……”表現出他對生活和土地的眷戀，這種浪漫主義與其赴死的慷慨決絕，共同彰顯出其崇高的精神境界。

記者：《沂蒙山》對今后的藝術創(chuàng)作有何啟示？

張桂林：《沂蒙山》帶給我們幾點啟示：選材要準確，要創(chuàng)作有群眾基礎、有生活基礎的作品；要有格局意識，大處著眼，小處著手，以小喻大，深入挖掘，用心用情用功；要用理論指導實踐，以創(chuàng)新意識引領創(chuàng)作；為保證作品質量，必須留出足夠的創(chuàng)作時間，提早策劃、精心雕琢，注重歌劇的文學性和音樂性，這樣才能讓唱腔傳得開、留得住，讓觀眾受觸動、有共鳴。