一. 文學的力量

影視作品有兩個基礎，左邊是戲劇文學，右邊是美術，它決定了作品未來的高度和深度。所有的藝術類別分為七種，美術繪畫、戲劇、文學、建筑、音樂聲樂、舞蹈、電影，電影是個綜合藝術，文學的力量對影視來講是至關重要的。

第一，如果沒有文學，影視是不存在的。文學對于影視的貢獻，是基礎、力量和根基。所有的文學創作者的靈魂一定是高貴的、高傲的貴族。第二，關于文學的層級，文學一定有層級的，小品文永遠是小品文，力作永遠是力作，經典永遠是經典，這個是不可否認的。在今天這個時代出經典越來越難，跟中世紀時代的環境不一樣，人們所面臨的信息量太大，在這個狀態下，相反信息量大之后我們的思考就會減少。寫作是我對人生的態度，我對人生思辨的一種表達。

二. 《破冰行動》的故事——如何運用現實主義題材傳達正能量

《破冰行動》是一個真實事件改編的，從文學本身來講應該是個原創。它有大量的文字資料和視頻資料來源于2013年12月29號的“雷霆行動”掃毒。當我看到那個劇本的時候，一下被這個劇本所吸引。12·29“雷霆行動”發生在中國廣東的一個村子，這個村子里的毒品達到2噸冰毒，這是人類歷史上所沒有的。

2014年的下半年我看到《破冰行動》的第一稿劇本，那時候還沒寫完，大概20集，我產生了強烈的沖動欲望要去拍。我并不認為所有的情節很重要，反而是原劇作當中對于人物性格的表現，還有人物關系的塑造是至關重要的。

《破冰行動》中所有的人物架構關系，形成一個個鮮活的人物，而不是概念化、臉譜化訴說了人物的關系和人物的形象，這個時候故事在緝毒這件事情上就產生了它的文學力量。文學，文學，一切文學皆人學。

《破冰行動》最初吸引我的就是人物和人物之間的關系，當我開始接受它、探究它，往下走的時候，我依然在這方面做功課，也就是當我在修改它的劇本，調整過程當中，依然是改的人物，我要找到林耀東是一個教父而不是毒梟的理由。當你把人物慢慢地鮮活，這個故事也就鮮活了。

人物的力量將是你所有寫作、所有故事的一個基點。你越往這里想的時候，其實越是現實主義的一種創作模式。我們說獨讀萬卷書，行萬里路，貼近生活，提煉出你想表達的那個人物的情感，在這個過程中升華出主題，發掘出鮮活的人物。但光憑閉門造車和想象是很難做到的。

如果沒有貼近生活，《破冰行動》就是緝毒，公安把一個毒窩給端了，就是這么簡單。當你深入生活，在你形成這個劇本時，在內容上就已經完成了一個最起碼的升華。在我拍攝過程當中，《破冰行動》就這兩個問題，第一，關于犧牲的精神，人的自我完善和人的自我升華是什么，是犧牲。這一點是我們要表達的，它是主旋律。第二是關于信仰的堅守和迷失，而不僅僅是緝毒。我為什么要緝毒，這一定是我的信仰，我為什么要制毒，如果僅僅是利益，我覺得簡單粗暴，某種程度上是有他的信仰的。信仰的迷失和堅守，這是正邪之間的，關于犧牲的精神，這也同樣是，當你這個看清楚了，依然從人的角度去說件事情，而不是從事件來說事件，于是我們就有了一種可能性，造成了今天破冰的可能，我分享的是對于現實主義創作的思路。

三. 用類型化的方式來考驗影視作品

對于文學，我們可以談一些技巧，就跟影視作品是一樣的。不要太在意自我表達的方法，用類型化的方式來考驗作品，在主題和人物已經非常鮮活的前提下，怎么能夠讓別人來接受，我覺得類型化，也就是工業化。

史蒂文·斯皮爾伯格曾經談過，他說我從來沒有認為我的作品將會流芳百世，我是一個導演，在電影工業當中很重要一環的導演。今天我們所有作品呈現類型化，類型化這個概念是當受眾在閱讀偵探小說、玄幻小說、歷史小說等的時候，作家根據受眾的閱讀習慣滿足受眾，在前三章必須滿足什么，靠什么往下讀，這是有類型化的，這是有一種工業化體系標準的。在這個前提下再說風格、個人的表達方法。這種情況跟以前不太一樣，以前莎士比亞就是莎士比亞，托爾斯泰就是不一樣，我就是這么說話。但是今天不一樣了，所以類型化需要多閱讀，尋找共通點，尋找類型化的方式。

聯想到《破冰行動》，當主題和人類型化，必須在第一、第二集在鮮艷性和動作性上做到極致，也就是觀眾在看出的時候他馬上就會說，這是類型片，這是警匪片，我們要看談戀愛，我就接著往下閱讀。類型化最后一點，關于管制的問題，網文的管制問題，關鍵在于寫作者個人的內心。《破冰行動》有很多血腥和暴力的場面，包括制毒，為什么到現在你還能看得到，當審查者面對你的作品時，他突然覺得創作者本身來講是懷有善意的，我的本意不是為了博眼球宣揚惡，我本意是善良的。尺度是存在的，取決于你個人的審美問題。

四. 《破冰行動》導演傅東育Q&A

Q：您執導的國產緝毒題材作品《破冰行動》，有人說這是一場大型的演技派“神仙打架”，您當初選擇演員的標準是什么？好口碑是否在你的意料之中？

A：要感謝所有的演員們，他們的表演都觸及到了所有的角色。因為他們的表演的真切度使得《破冰行動》才有今天的效果，所以在這一點上我認為是一個褒獎。

我認為對演員的選擇其實是你是否能夠面對你眼前的這個演員和角色之間的契合度能有多少。我對演員的選擇不是說要試戲，更多的是在聊天的過程當中我會覺得他是不是更靠近我想象的那樣一個角色，當我確定了是這個演員之后，那我覺得導演的第二個功課是將這個角色所有的修改向這個演員靠攏，使他可以更加的自如，這樣這個角色就會更加鮮活。

《破冰行動》到今天為止大家這樣喜歡的程度確實有些出乎我的想象，我覺得它應該是一個非常扎實的現實主義作品，這個是毋庸置疑，在創作過程當中我就會有這樣的感受，但是它的熱烈程度到今天，受歡迎程度我覺得是讓我有些惶恐的。

Q：關于《破冰行動》，知乎里點贊量最高的話是這么寫的“不論好與壞，也拋開黑與白，毒品不重要，沒有毒品，才是最重要的。”您怎么看待這句話？

A：我從兩個層次講吧，第一個層次是它后面這個是重要的，沒有毒品是最重要的。它直接點了《破冰行動》的主題，《破冰行動》的主題就是要將毒品的危害和禁毒嚴峻的形勢告訴大家，我們的歲月的安好和我們社會的平靜并不是表面上那樣的風平浪靜。

從另外一個角度來講，我覺得是在表揚這個戲的人物的刻畫上來講不是那么的臉譜化，或者不是那么的矮板的典型的就是正與邪，它可能對于人性的探討，從人的角度會思考的更多一些，和表達的更多一些。所以使得正面的我們所賦予的英雄主義、浪漫主義更加的接地氣，更加的可以動人。從毒品這個反方向來講會更加的令人感到恐怖，和更加的危機，我覺得這點意義上來講是一種表揚吧。

Q：您這次在論壇上演講的主題是“現實主義題材的正能量傳達”，我們知道戲劇往往充滿沖突，如何在沖突中表達正能量？

A：我覺得正能量的這件事情本身是一部作品的主題，一部作品的內涵，我覺得從文藝作品本身來講，一切的包裝形式，一切的手法都是為主題服務的，就是載體和主體的意思。我覺得所有的表現形態和所有的一切手段都是載體，從正能量本身來講我們說只要是文藝作品它都應該是正能量的，而不應該是負能量的。在正能量主題的表達上能不能不要把正能量的主旋律和，市場性和觀賞性做嚴格的區分，所以只要一說那個它就不是那個，只要它是那個它就不是這個，我覺得這個是若干年以來我們從創作者本身來講是做的不好的，我們是需要改變的。

從我的觀念上來講，當我們接受一個作品的時候，當我們明確了我們要表達的主題的時候，我們如何在手法上、手段上能夠更加的類型化，更加將我們的核心受眾人群能夠拉攏進來，使他喜歡上我的作品。我們一直說類型化的分類的細致度，和嚴格遵從于創作規律和創作的實踐當中的所有的經驗，是不是嚴格的按照現實主義的創作態度和現實主義的創作理念和方法去面對一個作品，腳踏實地的認真工作，我覺得這一點就是你能不能夠一個作品成功的第一前提。所以我不認為正能量、主旋律這件事情和市場性或者收視率是有著天然的相悖的概念，我想《破冰行動》已經很明確的給出一個答案了。