2019年8月16日，《全職高手》大電影上映。早在預告片中，影片便大大方方地告訴粉絲：我們要做一個與原作本體內容不同的故事，這個故事，只講述葉修的少年時代。太多人氣角色，如榮耀聯盟的二十四位明星選手，包括各個戰隊的王牌成員，大多不會出現在這個故事里，只能在電影里一閃而過。

對于一部幾乎完全以粉絲向作為賣點的IP而言，這個選擇十分大膽。

但令人欣慰的是，主創團隊在原作粉絲與普通電影觀眾間，做了十分精妙的權衡，也因此奉獻了質量不錯的動畫電影。

“你想要什么？”

這是多次出現在電影中的對白，也是筆者在觀看電影前最想向主創團隊提出的問題，當然，主創團隊也像電影主角葉修一樣，做出了同一個回答：

“我要贏。”

主創團隊并不回避想要“贏”的野心，定檔后的每張海報上都坦誠亮出了“一起贏”的字樣。

電影中的葉修初次踏入職業聯盟，帶著生澀猶豫，與多年后游刃有余打比賽的葉修完全不同，但正是因為這樣，整個在《全職高手》原作之前發生的故事，才變得更有說服力。

電影本身也是這樣，在不少情節上還有生澀處，但卻已經表現出了即將登上榮耀巔峰的能力。

原作內外的平衡點

改編作品怎樣改才好看？

如果用這個問題去詢問粉絲，大部分粉絲都會擲地有聲地回答道：“尊重原著。”如果遇到了更激進的粉絲，回答中還會加上“越尊重越好”“最好照搬”之類的字樣。許多團隊也確實十分尊重粉絲的意愿，例如《銀魂》的劇場版《銀魂：新譯紅櫻篇》，動畫電影幾乎是連載動畫的重制，在劇情完全不變的基礎上加入了人氣團隊真選組，在并無太多必要的時刻增加了人氣角色的劇情，寵愛粉絲的立場十分明顯。至真人版電影時仍然如此，2017年由小栗旬主演的《銀魂》同樣照搬了連載動畫片中的劇情，連分鏡與肢體動作都幾乎復刻動畫，粉絲因此得到極大滿足，但對普通的電影觀眾而言卻不那么友好。

《全職高手》該怎樣改？對于原作粉絲來說也是值得討論很久的話題。從漫畫，動畫，真人版電視劇，再到如今的大電影，《全職高手》的改編作品總伴隨著爭論：視美經典制作的動畫版《全職高手第一季》，開頭就因原創內容高度類似于漫畫，主要人物葉修崩壞人設等原因招致批評，特別篇更換制作公司為彩色鉛筆，又因人物輪廓類似，節奏感過于平緩引起不滿，電視劇制作更是引起不少質疑，質疑聲伴隨了選角、定妝、播出過程，直到今天，仍然不時有爭議話題出現在微博熱搜中。

隨著原作的影響力不斷擴大，對于IP衍生作品的評價已經遠遠超出了作者蝴蝶藍的控制。電視劇剛開播時，作者蝴蝶藍還曾在微博上建議粉絲以平和的心態對待電視劇，提示粉絲或許會由此發現不少電視劇的優點，但卻被粉絲調侃“蟲爹也要吃飯”。作者蝴蝶藍對改編作品一向十分寬容，早在電視劇立項時就表明過立場：

“首先大家要清楚，小說、漫畫、動畫、影視，這都是截然不同的藝術作品。尤其從文字到影像化，形式不同，造成了表現手法和敘事結構都有很大差異。各方都有自己的優勢以及難處……所以在改編過程中，我們一直在說的一個詞，是尊重原著，而從來不是遵照。

“改編是在原著的基礎上加以理解，然后在另外一種藝術形式里，用符合其規律的最佳方式表現出來，這個過程中是必然會有取舍和變化的……改編不是還原，改編是一次全新的創作，我所希望看到的改編是對原作的加分，是將原作做得不好的地方，文字沒能很好體現的地方，在這一次新的創作里能夠都有所提高，但是同時，也沒把原作比較出色的地方給落下。”

所以，當提到《全職高手》的衍生電影時，作者說道：“我們不想把已經做過的故事做一遍。”

《全職高手之巔峰榮耀》正是這樣一部權衡了原作與改編的作品。電影講述的是發生在原作時間線前的故事，也是在原作中已成定局的事，如何將這類所有粉絲都知道結局的故事講得跌宕起伏，又讓所有不了解劇情的電影觀眾不覺突兀，就成為電影版首先要解決的問題。

電影選用了填補人設的方法。

在原作中，主角葉修一出場就已經是“榮耀教科書”，即使在極為落魄的場景中，也表現出了異于尋常的穩定性。原著中，作者其實并沒有交待過太多這種穩定性的來源，讀者也就將其模糊地理解為葉修游戲經驗豐富，見多識廣，所以能夠面不改色地應對一切情況。

然而如果讓故事貼近現實，就會發現這種模糊是很曖昧的。在原作的細節中，讀者不難了解到，多年前的葉修并不具有現今的穩定性，他同樣有對手，并和對手互有勝負，他在第十季中所獲得的每場勝利都并不是輕而易舉的。從常規賽到總決賽的45場個人連勝的記錄太過傳奇，以至于很多讀者都會忽略葉修作為人的特性，而像書中的粉絲一樣，將他捧上神壇。電影則很好地彌補了這一點，十八歲，剛剛離家出走的葉修，對于自己的未來并沒有太清晰的對話，家庭的限制讓他對每一個重大的決定都充滿顧慮，他同樣會犯錯，會失誤，會在游戲中不那么得心應手，這樣的葉修才更像一個十八歲的少年，而不是多年后的“斗神”一葉知秋。

除了對葉修的填補外，電影對人氣角色蘇沐秋、蘇沐橙的填補也十分用心。令無數原作讀者念念不忘的“傘哥”蘇沐秋終于被填補成一個有血有肉的角色，而不是僅僅躺在墳墓中的人。電影從自己的角度解釋了蘇沐秋對葉修的影響，也為蘇沐橙在原作中的行為做出了注解。

在bilibili對蝴蝶藍的采訪中，蝴蝶藍也特別提到了這個場景：

在蝴蝶藍看來，盡管目前的電子競技類作品都強調熱血、競技與體育精神等特點，可以淡化感情本身，但卻很容易忽略電子游戲對于普通人的人生意義。它強調的是存續，是一種變化中的不變。蘇沐橙因為兄長的事故而“害怕”《榮耀》，又因《榮耀》保留著兄長對她最后一份愛而放下對《榮耀》的芥蒂，這也為正片中蘇沐橙萬分堅定站在葉修身邊頂替兄長，繼而獨當一面做出了源頭的解釋。對原作中并不討巧的陶軒，電影也做出了詮釋，這種詮釋十分符合作者蝴蝶藍在訪談中的理論：陶軒與葉修有著不同的追求，葉修追求巔峰，而陶軒追求財富，無論哪一種追求，都值得尊重。

在填補人設之外，主創團隊也十分討巧地插入了不少小細節，讓原作中的人氣角色在電影中打打醬油，既不影響故事本身的主線，也令原作粉絲在觀影時會心一笑，例如尋找第六人的名單中出現了“一槍穿云”，比賽時觀眾席則出現了韓文清，索克薩爾與雙花都在電影中閃現了幾秒，王不留行也貢獻了鏡頭（盡管此時的操作者并不是人氣角色王杰希）。

但當我們翻開對于這部電影的評論，卻也不難發現：

原作粉絲，永遠是最難討好的。

可以預見的爭議

早在點映期，葉修的微博超話中就已經出現了建議所有葉修粉絲不看電影的話題，到8月16日電影正式上映時，葉修的微博超話更是充斥著對電影版的不滿，對官方的質疑以及將《全職高手之巔峰榮耀》歸于“爛片”“雷片”的定論。

歸根結底，僅僅因為這部電影讓葉修不再那么強大——而對于很多葉修粉絲而言，這是最大的OOC（Out Of Character，約可理解為扭曲人物性格，使人物完全脫離原型，說出原角色不可能說出的話，做出原角色不可能做的事）。

盡管葉修的迷茫符合設定：在原作中，當年離家出走只為“打游戲”的他確實曾有過不知明天該做什么的混沌；盡管葉修的顧慮符合設定：他的家庭環境無法支持他正大光明走上職業電競道路；盡管葉修與蘇沐秋朝夕相處的情誼符合設定：原作中蘇沐秋的確把妹妹送給自己的飯分給葉修，三個人相依為命，直到蘇沐秋因事故過身。

然而在不少粉絲看來，葉秋并非成長類男主，他從小說中出場時就已經走在最前端——這正是不少粉絲與電影創作團隊最大的分歧。電影塑造的葉修只有十八歲，是一個在游戲中很有天賦的選手，僅僅玩了兩年《榮耀》的他還不是后來的全職教科書，他同時會有失誤，會有戰術被職業玩家看穿的時刻，會有剛當隊長不知如何處理團隊關系的時刻。從這些青澀的舉動里，觀眾不難看出與原作的契合度。葉修是如何逐漸成長為一個值得依靠的隊長，又是如何在面對莫凡這樣的隊員時仍然抱著充足的耐心，在原作中那些看似只為豎起人設的橋段，都可以在電影中找到依據，電影的主創團隊甚至用心為作者蝴蝶藍圓了人物bug——但這一點也成為粉絲攻擊電影的重要論點，這些依據全都成為崩壞人設的證據。

許多粉絲深愛著25歲~28歲的葉修，無法容忍18歲的葉修身上有任何瑕疵，這種情緒并不令人難以理解。但如果縱容情緒，將戾氣全部宣泄于主創團隊，再為這種立場打上資本玩弄作品的烙印，未免也太過激進。

如今的微博話題下，原作粉絲與電視劇粉絲因為電影質量撕成一團，不少舊事重提，又將當初動畫版《全職高手》第一季、特別篇及電視劇《全職高手》的矛盾牽扯進來。葉修的粉絲感嘆著自己的喜愛被辜負，電視劇粉絲則建議大家回頭關注電視劇，也有不少粉絲覺得電影改編還算成功，不理解為何有這樣激烈的爭議反饋。

2019年8月17日凌晨，作者蝴蝶藍針對粉絲認為主角葉修OOC的問題做出了回應

但在粉絲看來，作者蝴蝶藍的解釋同樣是“擋刀”“吃飯”，這條站在電影立場的微博同樣引起了粉絲不滿。蝴蝶藍一向與粉絲保持著很良好的互動關系，對比作家江南公然與書粉對立的言論，蝴蝶藍在這類事情上從來留有余地，但如今，也不得不因為大電影，成為被粉絲指責的一員。所有作者都樂意看到自己的作品擁有巨大的影響力，但很明顯，《全職高手》的影響力已經遠遠超出了蝴蝶藍本身的控制，連作者本身的理解都無法被讀者認同，可以想見，在不久的將來，個別激進的粉絲也許會調侃：

“蝴蝶藍只是個寫書的，他懂什么《全職高手》。”

誠然，隨著技術進步與作品多樣化，粉絲對衍生作品的期待總會越來越高，全盤復刻原作的衍生作品會被質疑沒有誠意，在原作基礎上的衍生又必須面臨OOC的指責。在眾口難調的大前提下，所有細節都會被無限放大，粉絲不再愿意為了不符合預期的作品買單，而相對而言較為粉絲向的動畫電影又很難越過壁壘走向大眾。

在爭議中的《全職高手之巔峰榮耀》，正像電影劇情中的嘉世戰隊，它承載著希望，也擁有光芒四射的時刻，但在比賽完成(電影上映)后，它還將面臨更艱難的，比賽（電影）之外的困境。

薛定諤的門檻

在有關《全職高手》衍生的諸多爭論中，也有一種觀點十分常見。持有這種觀點的人認為：當原作粉絲不遺余力地強調原作，并以原作的一切細節作為依據，攻擊衍生作品時，其實是在為原作走向大眾樹立門檻，也是抱著原作粉絲這一身份的“矜貴”，樹立優越感。

這種觀點略顯刻薄，但也確實為《全職高手》這類IP的尷尬地位做了注解。

平心而論，《全職高手》的原作并沒有太大的門檻，即便是不玩游戲的讀者，也能輕易理解作品的內核，原作中人物的立場與追求都十分清晰，金句頻出，故事情節清晰利落，因此才在眾多網文中毅然崛起，擁有極為龐大的粉絲群體。在當年看來，電競題材或許略顯小眾，可隨著國內電競行業的逐漸完善，電子競技也的確如原作中描述的那樣，成為被國際公認的體育競技項目，電競選手也逐漸擺脫了“不務正業”的陰影。在這種大環境影響下，《全職高手》等以電競作為主題的作品更有可能走向大眾，擴大作品影響力。

但在理論上不應擁有門檻的《全職高手》的確在推廣中遇到了障礙：

群像類的作品動畫化后，無法令動畫觀眾迅速記住所有面孔，又必須在短時間內出現大量人氣角色以保證原作粉絲不過多流失，這在無形中為非原作的觀眾樹立了門檻；

原作影響較大的作品影視化，必須在群像類中區分出需要著重刻畫的角色，但又不能過分削減人氣角色的劇情量，在如何兼顧劇情流暢度與人氣角色的出場時間上，電視劇作品同樣遇到了門檻；

至電影《全職高手之巔峰榮耀》時，粉絲又認為電影作品使主角人設崩壞，過分增加了某些人氣角色的戲份，這令電影創作團隊對電影做的諸多努力幾乎被全盤否定，粉絲不買賬的衍生作品喪失了大量的受眾，這又為電影的推廣壘起了門檻，當這一門檻形成，《全職高手》走向大眾的門檻也在無形中被筑成。

但在這個本來不該擁有門檻的作品中，會形成這類門檻，并不是粉絲的錯。粉絲對原作角色持有的愛意是真摯的，更因為原作角色屬于虛擬偶像，這種愛意就更為純摯。但也因原作角色屬于虛擬偶像，ta的人物設定永遠被定格在了原作中，所以容不得任何變化，但偏偏對于人物的解讀，本身就有千萬種。

《全職高手》的衍生作品會走向怎樣的道路？會攜帶著本身巨大的影響力走入公眾視野，或是會繼續在粉絲自娛自樂的游戲里閉合同人圈？現在定論還為時過早。無論《全職高手之巔峰榮耀》能否為自身質量正名，這部動畫電影都可被當做《全職高手》走向巔峰之前的節點。

但愿在節點后，《全職高手》再也不被故事之外的因素束縛，和主角團一起走向巔峰。