由中國劇協、張家港市人民政府主辦，中國文聯戲劇藝術中心、張家港市委宣傳部、張家港市文體廣電和旅游局承辦的第23屆中國戲曲小梅花薈萃集體節目展演活動近日在江蘇張家港舉行，共有來自全國各地的51個集體節目、近800名小選手參加展演，涵蓋劇種20余個，其中包括藏戲、即墨柳腔、梁山燈戲等稀有劇種。小選手在展演中全面展示唱念做打、四功五法的學習成果，表現出良好的戲曲藝術修養和舞臺表達能力。展演節目除了傳統劇目的經典折子、片段，還有不少與課文、詩詞、校園生活、地方特色相結合的戲曲作品，體現了集體節目貼近青少年，吸引更多青少年參與其中的優勢。

新意迭出呈現集體優勢

在傳統劇目經典折子、片段的表演中，小選手們展示了完整、規范的傳承成果。蒲劇《夜審》的帽翅功絕技，晉劇《殺狗》以程式表現的煮面、吃面，吉劇《桃李梅》中花旦扮作小生隔門與二姐對話的場景，表現得技藝精當、人物鮮明。小選手在錫劇《繡荷包》 、贛南采茶戲《傳統曲牌表演唱》中掌握了各自劇種的多種曲牌調式。粵劇《七姑奶開店》傳承傳統劇目巧妙的人物設計和武打編排，由反串彩旦扮演的七姑奶平時錙銖必較，路見不平仗義相助，小選手的表演令觀眾稱絕、忍俊不禁。莆仙戲《狀元與乞丐》中，扮演乞丐夫婦的小選手以熟練的程式、松弛的表演狀態，將唱念中的喜劇性表達得淋漓盡致。

一些節目通過劇種與詩詞或地方傳統文化的恰當結合，實現了戲曲、文學的雙重滋養。如湘劇《沁園春·長沙》在服裝中融入戲曲風格，在舞蹈中化用程式動作，以湘音湘韻唱出“獨立寒秋，湘江北去” ，盡顯湖湘文化特色。昆曲《青玉案·元夕》根據辛棄疾詞改編，講述了青年男女在上元之夕相逢，相約翌年再會，彼此尋覓的故事，小選手們載歌載舞，將火樹銀花、魚龍之舞等上元燈節盛景呈現于舞臺。京劇《三字經》以戲韻詠誦經典，弘揚“善”的主題。粵劇《嶺南英才傳繡·蹺》以蹺功完成圓場、虎跳等動作，以唱詞細數了歷史悠久的廣繡技藝。

一些節目根據課文改編，在戲曲表達上進行了符合青少年身心特點的創新。京劇《龜兔賽跑》 ，在行當上以花旦扮演兔、武丑扮演龜，在傳統頭飾的基礎上添加動物頭飾，以武打動作呈現了兔、龜在賽跑中的不同表現。京劇《陸績懷橘》 《嫦娥奔月》分別運用唱和舞的技巧，表達了孝敬父母、舍生取義的主題。此外還有富于童趣的故事新編，表達對傳統故事的當代思考或對傳統美德的當代闡釋。梁山燈戲《三個和尚》講述三個和尚向過路小姑娘討水，四人齊心協力想方設法引水入廟的故事，舞臺呈現生動活潑，充滿感染力。

一些節目以戲曲表現校園生活。越劇童謠《誰是十佳》把學生日常行為規范編入越劇唱腔，以《就餐歌》 《學習五習慣》 《志氣歌》等唱段展現了同學們積極向上、嚴格要求自我的精神面貌。京劇《晨練》把京劇小學員晨練的場景搬上舞臺，從喊嗓、壓腿到高難度武打技巧，表現了“臺上一分鐘、臺下十年功”的艱辛和一代一代京劇人的執著堅守。

走心走人物仍是最高準繩

與注重傳承的個人節目略為不同的是，集體節目在傳承中追求更廣泛的普及，在節目選擇、創作上，也打破了戲曲的傳統表演形式，有的節目多人共唱同一唱段、共演同一片段，有的節目則為青少年量身打造。集體節目從2016年創設，經過三年探索，這一表演形式如何定位、如何更好看、更吸引孩子們廣泛參與，專家評委提出了新的要求。

“戲曲唱段一般是一人獨唱的，它和歌曲有所不同，齊唱追求整齊一致，但對戲曲來說，整齊并不是標準。 ”在節目選擇上，滑稽戲表演藝術家顧薌認為，集體節目要選適合集體表演的戲，“有的節目讓多個小朋友合唱一個唱段，每個人的個性、風格、理解不一樣，唱出來就不一樣，而這種不一樣正是戲曲值得欣賞的地方，不能因為集體節目就要求他們整齊劃一。 ”顧薌建議，節目在編排的時候要注意突出每個小朋友擅長的部分，表現出他們的個性，可以分解開來，讓他們輪流演唱不同的部分。“肢體表達多的節目可以一起演，但表現人物、內心的唱段需要有分工。 ”

在舞臺呈現上，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授趙娟以《青玉案·元夕》為例，談到集體節目應當如何設計、如何調度。“這個節目對詩詞作品的演繹，恰如其分地運用昆曲，選材和劇種十分契合，但目前還只是把一首詩詞圖解為舞臺形象，有魚有龍，有人在‘眾里尋他’ 。創作者還是要引導小朋友深入理解詩詞的含義。 ”趙娟認為，這首詞并不是在講元夕相遇的故事，它是在講一個“尋”字，“要想表達這個‘尋’字的哲理內涵，舞臺呈現不能表面化，可以通過時空交錯，讓此時相遇和明年相尋的兩組主人公同時出現在舞臺上，詞的內涵會更顯深蘊。 ”

趙娟提示創作者，要充分運用舞臺表現空間，讓今與古、演員與人物進行時空交流。“比如在《民族英雄趙一曼》中，趙一曼與日軍搏斗，少先隊員也可以在舞臺上參與這段歷史。 ”趙娟說，這種時空交錯還可以在多人共演傳統劇目片段時，用于豐富舞臺表達， “比如越劇《陸文龍歸宋》 ，陸文龍是一個愛國將領，他有一出完整的故事，這個節目中多個小朋友演繹了其中一段，既然有這么多小陸文龍，能不能把他的不同時期、不同經歷都做一個簡單的展現，這樣舞臺更豐富，也讓小朋友演了這個人物就完整地知道了他是誰，有什么樣的故事。 ”

作為非專業、以普及為主的集體節目，對小朋友的表演有怎樣的要求？蒲劇表演藝術家崔彩彩以《夜審》中小選手練得非常純熟的帽翅功為例：“小朋友和成熟的演員都容易犯一個錯誤，那就是在這個技巧開始之前，出離了人物，分神來為這個技巧的展示做準備，演員要時刻在戲里，心到了，技巧就是為人物服務的，如果心不在，那么技巧就只是技巧。 ”

崔彩彩還建議，小朋友演出不要求高難技巧。“老師編排十分鐘的節目，總想把唱念做打各種技巧都塞進去，孩子喜歡戲曲，是從好奇開始的，教太多、太難，就會讓他們感到不輕松，就會犯怵。有的技巧，戲校學了兩三年才掌握的，對于業余小朋友來說壓力太大了。 ”崔彩彩表示，要保護他們愛玩的心理，教授他們符合年齡階段的技巧和唱段。

“小朋友的天性比較自由自在，但是集體節目要幫他們樹立這個意識，上臺了就是演員，要演人物、要入戲，不可以隨意釋放天性。 ”趙娟認為，無論“小梅花”還是專業的戲曲表演，都要以演人物為中心， “技巧展示是為了人物更飽滿，比如京劇《群猴鬧學》是一出猴戲表演，只展示各種技巧是不夠的，創作者應該有意識地在其中設置人物，比如老猴什么樣、小猴什么樣，這樣小朋友自身的想象力、創造力就可以充分地發揮了。 ”