展覽：喬瓦尼·歐祖拉&楊福東雙個展

展期：2019年6月22日至8月18日

地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心（上海）

復(fù)星藝術(shù)中心的喬瓦尼·歐祖拉&楊福東雙個展算是一個驚喜，喬瓦尼·歐祖拉是意大利新生藝術(shù)新星，楊福東是已有年頭的著名藝術(shù)家，兩個人的作品如何能在一個場域里對話？會不會不適？看完展覽后，這種疑慮被輕易擊碎，幾乎是四兩撥千斤，兩位基于影像的藝術(shù)家在各自的空間里呈現(xiàn)了小而精美的展覽，既互不沖突干擾，又從攝影與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，提供兩個方向的表現(xiàn)。

歐祖拉在北京常青畫廊已經(jīng)辦過個展，此次展覽的大部分作品都已經(jīng)展示過，但是對于大眾觀者，對他的印象可能還是起始于2018年影像上海藝術(shù)博覽會，不僅在入口處有一個以他攝影作品制作的自拍墻，他的另一幅作品還占據(jù)場地中心位置，基本沒有人看不到（作品也很快賣出了），好似明星待遇，但是對于藝術(shù)家的風(fēng)格，可能部分人還是相當(dāng)陌生。

這次在復(fù)星藝術(shù)中心的《我若解釋，你不會懂》，占據(jù)整個場館的二樓空間，其展覽概念來自藝術(shù)家根據(jù)城市和場地的訂制：以日夜變化為線索，由夜間和白晝兩部分組成，對于藝術(shù)家來說，這是一種空間設(shè)定：同一場地被兩種光線效果劃分——幽暗的情境與明朗的光線形成對比。與此同時，這也是一種時間設(shè)定：一天的時間被濃縮在統(tǒng)一空間內(nèi)部。

“光是最有效的信息傳播形式。”先鋒影像藝術(shù)家白南準(zhǔn)這么講過。出生在佛羅倫薩的歐祖拉接觸攝影非常早（他的祖父熱衷攝影并且建有暗房），他對光線著迷，藝評家大衛(wèi)·費(fèi)里的《綠箱子》里提到，歐祖拉拍攝了很多次自己在佛羅倫薩郊外工作室的小窗戶透進(jìn)的光線，其中一次的快門貢獻(xiàn)了作品《三月的工作室》。“這是一張凝聚了很多事物的照片——關(guān)于時間，空氣和季節(jié)流逝的概念。一道藍(lán)灰色的光線，在陽光下互相暈染，給四周的墻壁著上一層不穩(wěn)定的色調(diào)——是即將到來的黑暗的預(yù)告。”

光線的對比、光在空間和時間中的敏感，在他的作品中以及展覽主題上都已經(jīng)表現(xiàn)得非常明確，比如系列《無題——度過了一天》，借助作品中的景框里的光線亮度，以及展場逐步步入黑暗的設(shè)置，讓人驚訝好像打開了對面的世界；比如他關(guān)于暗夜花朵的作品《純者見純》，因為本身作品的暗調(diào)，并且放置在一個光亮變化的黑暗空間，需要細(xì)細(xì)辨別（在現(xiàn)場還看到有嘉賓打開手電功能照著看）。

光線的切割變幻，與空間的對話，最明顯的是《車庫——有時你可以看到更多》這個作品，也是我個人最喜歡的，他拍攝了卷閘門升降，和背后的大海影像，并且搭配了聲音效果。海平面完全是平淡無奇的反射光斑點(diǎn)，如銀色的鏡面微微起伏，這樣的一幅海邊日常景象，在卷閘門的開閉之間輪番隱現(xiàn)，隱蔽在展覽最深處空間，竟然給人帶來了一種奇異的抒情感受。

除了這些讓人稱奇的影像效果，你還會碰見幾個裝置，比如海難中發(fā)現(xiàn)的舊螺旋槳片《星座、愿望和恐懼》，懸掛刻字的銅鐘《欲望》等等，還有平躺于地的黃銅板上的雕刻《接近自我的傷痕》，可以脫鞋穿襪踩上去體驗……一個并不大的展覽，包含了多種形式，始于平面攝影實踐的藝術(shù)家，慢慢推開一扇扇門，再沒有任何形式局限。歐祖拉曾經(jīng)提到過一個德文單詞：Stimmung（情緒）, 用來描述融化于風(fēng)景之前的感覺。這個詞也非常好地概括了藝術(shù)家的作品魂魄。他通過光線，通過一系列的影像裝置，反復(fù)地提供這種“情緒”體驗。

“物質(zhì)不可觸摸，經(jīng)驗無法述說。”這一句詩人說出的話，似乎也可以用來解釋觀看歐祖拉展覽的感受，他的生理年齡并不大，但是精神過往似乎很綿長，他是否接續(xù)了意大利的古典藝術(shù)遺產(chǎn)，并走了一條從光和個體體驗出發(fā)的險途？

“我們，在本質(zhì)上，是宇宙的人類形式……每個人，他們的復(fù)雜性以及他們獨(dú)特的存在和感知世界的方式，實際上是宇宙一個無限小的部分……”歐祖拉在年初個展《一千的十六次方》中解釋，“一千的十六次方，1后面48個零，它是構(gòu)成人體的原子數(shù)量。”而科學(xué)家提出，人類是由產(chǎn)生于星際碰撞的原子組成。基于此，藝術(shù)家做了一個人類和宇宙的聯(lián)想，那些過往作品中出現(xiàn)的海難打撈的螺旋槳，那些廢墟的涂鴉，那些古代探索者的線路，那些星辰大海，都并入到這宇宙觀中。

再到三樓，觀看楊福東的多屏影像裝置《輕輕的推門而進(jìn)，或站在原地》。8屏影像的觀感體驗極其特殊，注意力的分散也帶來了一種模糊和不對焦的美感。這是他受沙迦藝術(shù)基金會委托于2013年創(chuàng)作的作品，原來有16屏影像，耗時一個月左右，每段20分鐘，分為兩部分：一部分于沙迦拍攝了當(dāng)?shù)氐娜粘Ｉ钆c人（黑白），而另一部分拍攝于西班牙格拉納達(dá)（彩色），呈現(xiàn)了其受阿拉伯文化影響的建筑。兩種色彩是楊福東刻意為之，他希望制造“空城彩色和現(xiàn)實黑白的對比”。（在現(xiàn)場還可以看到靜幀攝影作品和視頻的并置和切換）

第11屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子說：對被稱為“好客之地”的港口城市沙迦，其策展理念為歡迎外國訪問者前來深入了解的“庭院”。阿拉伯庭院兼具私人和公共雙重屬性，屬于進(jìn)入一個陌生風(fēng)景的中間地帶。這一部楊福東在雙年展中呈現(xiàn)的作品，也是一次對主人庭院邀請的回應(yīng)。

楊福東在拍攝中沒有明確的方向，拿著基金會開的介紹信，闖入陌生地域。“我們要去沙漠，要去海邊，要去港口，到最后我們已經(jīng)不確定地方，只是在地圖上指一個地方，然后期待不確定的發(fā)生。”

這里堪比一扇背后有風(fēng)景的門，透過門往外看，你是進(jìn)還是不進(jìn)？

雖然多屏裝置帶來了豐富變動的影像“組詩”，但其實正如我們現(xiàn)場體驗到的，人眼可以自動補(bǔ)色，但是并不能同時捕捉多個屏幕的全部信息，多頻的影像體驗，更多存在于氛圍感，“一張照片就像一部瞬間凝固的電影”，最終我們還是截取單個畫面進(jìn)行咀嚼。

這樣兩位藝術(shù)家，其各自的展覽暗暗產(chǎn)生了一種對話，對影像的不同呈現(xiàn)和解讀，打開了觀者對門外風(fēng)景的期盼，不同個體塑造的“情緒”體驗，不停地縮短著我們與門外的距離。