80件慕夏海報作品為紐約“海報之家”揭幕。（資料圖片）

19世紀下半葉，得益于印刷科技和彩色光刻技術的發展，海報作為一種特別的藝術形式迅速發展。文字與圖像結合，海報在吸引公眾眼球的同時也一定程度上反映了社會風潮。日前，一家完全以海報為主角的博物館“海報之家”在紐約開幕，以展覽、活動、出版、互動體驗等形式帶領游客回顧全球海報160余年來的燦爛歷史。

“海報之家”面積近1400平方米，分為地上和地下兩層，藏品包括自19世紀70年代至今的7000多張全球海報，并將逐步豐富收藏。今年適逢捷克國寶藝術家、新藝術運動代表人物阿方斯·慕夏150年誕辰，“海報之家”的開幕展覽也切合時宜地定為“阿方斯·慕夏：新藝術/新女性”。

雖然亨利·羅特列克和皮埃爾·波納爾都是近代海報設計史上響當當的名字，但在20世紀的第一個十年里，最多產也最令人驚艷的還是慕夏。慕夏一直以華麗曼妙、個性鮮明的風格風靡世界，被評論稱為“偉大的裝飾藝術家”和“海報藝術王子”。他創作海報始于1894年，當時法國著名女演員莎拉·伯恩哈特邀請慕夏為其新戲《吉斯夢妲》繪制海報。海報憑借修長的畫幅、細膩的色彩和雍容的人物，一經推出便紅遍巴黎，也讓慕夏成為歐洲的熱門人物。從香煙到香檳，慕夏此后接下大量品牌的海報工作。

此外，同期的小型展覽則以德國設計團隊“塞恩工作室”的作品為主。“觀眾能從這兩個展覽中看見海報100多年來的變遷。”館長茱莉亞·奈特表示，“如同街頭的海報為所有人而設計，博物館也屬于每個人。”今秋，“海報之家”還將推出小眾主題展覽“加納手繪電影海報的黃金時代”。

不過，展覽并非是“海報之家”唯一的特色。“我們不希望僅僅作為一家藝術博物館。”奈特認為，“一張海報能夠在短短兩三秒之內傳遞出信息，這使它與其他藝術形式截然不同，這種即時效果值得思考和研究。”

基于這份理念，“海報之家”所設的永久性互動裝置更注重觀眾的個人體驗。“拍照亭”供游客進入復古場景拍攝經典海報；在“設計游戲”中，能自由選擇圖片、文本、字體等直觀感受各個元素對于整體作品的影響；“層次空間”則以紙牌和聲效游戲的形式展示海報中的配色技巧。