法蘭西 【法】讓·卡爾多 作

泉 【法】讓·卡爾多 作

一條日夜奔流不息的塞納河，在其浪漫、抒情的波浪深處，蓄聚著巨大的潛能，它緩緩向前，從容自若。

一座法式經典的傳統建筑聳立于其岸邊，它是法蘭西藝術院的圣殿。這里大師輩出，為世界所崇仰。一條河，一座殿堂，一靜一動，在時間的流逝中譜寫了法蘭西文化藝術的輝煌。

在中國美術館展出的法蘭西藝術院五位雕塑院士的作品，正是構成這輝煌的燦爛之點。今年，恰逢中法建交55周年，中國美術館與法蘭西藝術院再度合作，舉辦“不朽的傳承——法蘭西藝術院雕塑院士作品展”，可以說是適逢其時。

本次展覽既是今年中國美術館重要的國際交流系列展之一，也是繼2016年中國美術館和法蘭西學院共同成功舉辦“不朽的傳承——法蘭西藝術院院士作品邀請展”之后法蘭西藝術院院士經典作品在中國的再次集中亮相。此次展出的37件精彩的雕塑作品呈現了藝術院五位院士獨特的雕塑語言和創作手法，是傳統與現代藝術理念完美融合的典范。

克羅德·阿巴吉院士畢業于巴黎國立高等裝飾藝術學院，曾獲法國“布德爾雕塑獎”，2014年當選法蘭西藝術院輪值主席。其作品融匯古典與現代理念，以其原創性的符號化衣紋表現了他對“人”的深刻認識與思考，理性、詩性構成他作品的特征。讓·卡爾多院士先后在圣艾田、里昂和巴黎高等美術學院學習，后長期在里昂和巴黎高等美術學院任教，并于1992年至1997年期間擔任法蘭西學院藝術院主席。卡爾多作為享譽盛名的雕塑家，以其簡約而富有生命張力的藝術語言為20世紀的眾多偉大人物創作了一系列經典的雕像，在“人”的主題上建立了自己強韌的不朽風格。讓·安哥拉院士生于藝術世家，曾求學于巴黎國立高等美術學院建筑系，2019年當選法蘭西藝術院輪值副主席。2012年，法蘭西藝術院授予他“西蒙娜和奇諾·德爾杜卡基金會獎”，以表彰其雕塑成就。他作品的形體包含自然的偉力，在人和山巒大地的對話中創造了獨特的雕塑語言形式。安東尼·彭賽院士1942年至1945年在洛桑美術學院學習。他是法國國家獎學金獲得者，于1948年回到巴黎，最終在此定居。1960年，曾擔任“布德爾雕塑獎”評委會成員。他以其對客觀世界物象特有的敏感與敏銳，塑造了與心靈對應的抽象造型，在回旋、靈動的韻律中展示了生命永恒的價值。他的作品被美國和歐洲的重要博物館收藏。布里吉特·泰爾齊耶夫院士幼年時便沉浸在藝術世界中，她的母親是鋼琴家、畫家，父親是雕塑家（布德爾的學生），曾在雕塑家羅伯特·古居里工作室學習。她鐘愛現代舞、非洲舞，舞者的動作體態成為她雕塑藝術中的重要母題。1997年，泰爾齊耶夫獲得“布德爾雕塑獎”。她的作品予人以恒久的魅力，令人不斷思考，仿佛在一個陌生而熟悉的世界中矗立著靈魂之軀。

本次法蘭西藝術院院士的經典雕塑作品主題多樣、形式豐富，全面展示了克羅德·阿巴吉、讓·卡爾多、讓·安哥拉、安東尼·彭賽、布里吉特·泰爾齊耶夫五位院士對人與自然、傳統與現代等問題的觀照，凸顯了他們個性化的藝術語言和風格特色，展現了他們在法蘭西深厚的傳統文化藝術積淀之上的傳承與創新。當然，生活中的這五位院士既可愛又可敬，可愛的是他們都十分本真，待人真誠，可敬的是他們對藝術的虔誠與永遠不懈的追求。他們面貌各異，但又是一個集學術、友誼于一體的群體，充滿著人性與藝術最溫存的愛。

成立于1816年的法蘭西藝術院是法國最高的藝術研究殿堂，其深厚的藝術積淀滋養了諸如安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師，是全球歷史最悠久、最著名的學院之一。中國美術館是中國美術的最高殿堂。在這里展出法蘭西院士的作品，可謂適得其所。相信通過展覽，不僅可以使公眾感受到中法文化對話的共鳴，也將給觀眾帶來一場經典的法蘭西雕塑藝術的巡禮。

五位院士將參展的所有作品捐贈給中國美術館。這份深情，這份友誼，這份真切，將載入中法藝術交流史，這些作品也將永載史冊。