不久前，在“源流·時代——以王羲之為中心的歷代法書與當前書法創作”暨“紹興論壇”上，與會學者思想交鋒，觀念碰撞，氣氛活躍，出現頗多值得深思之處。其中，對“無意義文本”的認知與理解，及其與當代書法創作的關系，再次引發廣泛討論。

五四新文化運動以來，伴隨白話文興起、書寫工具更替，書法的創作、展示、功能等發生相應變化。近年來，書法創作中以表現主義為核心的視覺呈現與筆墨游戲，被更多的人所接受，一些書家開始崇尚書寫無意義文本，以抒發個體生命感受，并認為這樣的書法作品更現代，而且也能寫出書卷氣。

“無意義文本”真的可以成為當代書法創作素材嗎？以其為內容能夠寫出有感染力的書法嗎？

支持者認為，書法藝術應該具有獨立價值，當代書法的貢獻主要體現在圖式的拓展上，應該具備與文本沒有關系的視覺審美價值。簡而言之，書法寫什么不重要，關鍵是怎么寫，強調的是書法的視覺藝術屬性。

反對者認為，“無意義文本”書寫，重視視覺呈現，卻無視書法創作規律，是對書法創作的矮化和貶低。文辭與筆墨割裂的書法作品，無法識讀、只能感受，令觀者一頭霧水，更難以從中讀出書卷氣。

書法藝術與文學、文字學、篆刻學等密不可分。僅僅強調其視覺屬性，顯然失之偏頗。當下，書法創作中文辭的重要性不僅不應被忽視，反而應該加強；文辭與筆墨的關系不僅不應割裂，反而應該和諧統一。

文本是書法的靈魂所系。書法的書卷氣，以及藝術風格等，皆與文本背后的人文精神息息相關。文本缺位的書法，是不完整的書法。對于書法的價值判斷，盡管在傳統文化和現代文化中有一定程度的調整，但其文化根本并沒有動搖。書法藝術一直承擔著“載道”的功能。優秀書法“對于內身而說，足以陶冶人心，有‘修身’之力；對于社會而言，則有移風易俗、感化人心之效”。以《蘭亭集序》《祭侄文稿》《黃州寒食詩帖》等為代表的書法經典，均是筆墨與文辭交相輝映的產物，其中蘊含著家國情懷、民族風骨、人文精神，體現著書家的文化修養與藝術素養，至今熠熠生輝。

對當代書法創作而言，怎么寫很重要，寫什么更重要。書法家馬一浮先生曾為刊刻典籍而鬻書籌資，卻在《蠲戲老人鬻字刻書啟》中明確表示“祠墓碑志、壽序、壽聯、市招，一概不書”。即使身處困境，依然有所書、有所不書的堅持令人敬仰。這也說明，所書文本代表著書法家的人生理想、文化認同、文人風骨，不可輕視。

無論時代如何發展，都應從歷史的廣度、文化的高度理解書法及其價值。任何片面的理解，都會成為影響書法發展的認知迷障。辨清、撥開這些迷障，樹立正確藝術觀，才能創作出不負時代的優秀書法作品。