動畫電影《千與千尋》在我國上映三周，票房逼近五億，是同期上映的《玩具總動員4》的兩倍多。考慮到《玩具總動員4》是一部新片，而《千與千尋》早在18年前已經(jīng)在日本上映，其亮眼的票房和口碑就非常值得探討。我們注意到，很多觀眾不僅是因為當(dāng)年的那一份情懷走進(jìn)電影院，還把自己的孩子也一起帶進(jìn)了電影院。一部文藝作品，能夠深刻地影響受眾的人生，這應(yīng)該是其藝術(shù)魅力的重要部分。從這個角度來說，《千與千尋》對于中國電影人是具有啟發(fā)意義的。

——編者

與其說這是一部童話故事，不如說是一部關(guān)于成長的寓言

如果我們單純把《千與千尋》當(dāng)做一部提供給孩子消遣的普通動畫片看待，恐怕注定無法在時間的長河中給我們留下任何印記，但這部電影卻如河中金沙一般，洗盡鉛華后依然綻放著閃耀的光芒。

影片開始于一場旅行，離開原本熟悉的朋友和環(huán)境，小姑娘千尋躺在車后非常不開心。此時的千尋是個任性的孩子，她無法脫離父母的庇護(hù)，與其他被精心呵護(hù)的孩子無異。但是隨著父母的離去（因為貪吃中了魔法變成豬），她的情況急轉(zhuǎn)直下，想要在一個充滿魔法和妖怪的陌生世界生存下去，她必須在最短的時間里迅速長大。

與其說這是一部童話故事，不如把它當(dāng)做一部關(guān)于成長的寓言。影片中每一個人物和他們所存在的狀態(tài)，都可對應(yīng)成現(xiàn)實社會中人們的情狀——千尋在最初的逆境中慌亂無助，逐漸變成“小透明”乃至即將消失的情節(jié)，是對初入社會時的無助和可能面臨的失敗的隱喻；湯婆婆的浴場中嚴(yán)密的等級制度，象征著當(dāng)時日本社會的組織架構(gòu)；任性、自私而無能的巨嬰在財富的堆疊中長成，不正是“被慣壞的富二代”的真實寫照嗎？這些成長寓言在影片中比比皆是，從構(gòu)架的本質(zhì)來說，這部“童話”早已經(jīng)模糊了現(xiàn)實主義和幻想文藝作品之間的界限，看似童言稚語卻道出無數(shù)人生真諦。

成長的過程注定伴隨著無數(shù)艱辛和坎坷，離開父母的奇妙冒險中，千尋在危機(jī)中能夠?qū)W到并獲得怎樣的美好品質(zhì)呢？最初的千尋受惠于小白龍的幫助勉強(qiáng)存活了下來，但是沒有誰會永遠(yuǎn)守在身邊替你解決所有問題，即使是父母也會有離去的那一天，小白龍作為千尋初入社會的第一個導(dǎo)師也是如此。當(dāng)二人不得不分開時，千尋需要學(xué)會的人生第一課就是獨立，她必須依靠自己繼續(xù)闖蕩。尋找鍋爐爺爺?shù)穆飞厦鎸δ堑篱L長的危險樓梯，千尋怯懦地邁出的第一步正好似嬰兒初學(xué)走路。

在不斷的實踐中，千尋也在不斷的成長。最開始笨手笨腳什么也不會，慢慢地依靠自己的堅韌、勇氣和智慧出色完成了誰也不愿做的清洗河神的艱苦工作，雖然還有更加艱巨的挑戰(zhàn)在等著她。千尋所遁入的異世界絕不是一個完美無缺的幸福幻景，這里有最沉重的生活重?fù)?dān)、最狡猾陰險的計謀、毀滅一切的貪欲和身不由己的相互利用。身處這樣的世界千尋終于用一顆純真感恩的心懂得了明辨是非。

“成長”的主題在故事發(fā)展到中間段落時，已經(jīng)不僅僅局限在千尋一個人身上，而是隨著整個世界的矛盾逐漸暴露和尖銳化擴(kuò)散到了電影中所有人物身上。一開始，小白龍受到湯婆婆的控制，不得不違心替她做惡，最終在千尋的幫助下受到感化鼓起勇氣與湯婆婆對抗；湯婆婆雖然是追求奢靡和權(quán)力的象征，但最終也懂得了自我節(jié)制和尊重別人的價值，與大家和解。無臉男在片中是無限貪欲的象征，他是一個悲劇性的角色。他在長期的孤獨中渴望著他者的認(rèn)同，又在不停滿足別人膚淺物質(zhì)需求中成為一個吞噬他者的怪物。但當(dāng)他企圖用同樣的方法去滿足千尋時卻遇到了困難，因為千尋懷揣著那顆善良的初心從未忘記過自己最初的使命，所以當(dāng)無臉男吐出污穢重新變得軟弱無能時，千尋并沒有如其他人一般將他拋棄，而是帶上他一起踏上尋找新的自我的遙遠(yuǎn)旅程。

在高速發(fā)展的技術(shù)時代，它重新喚起了永恒的心靈情感

1991年的日本，經(jīng)濟(jì)危機(jī)如山崩海嘯般到來。原本經(jīng)過二戰(zhàn)后艱苦奮斗并積累起來的經(jīng)濟(jì)奇跡忽然在瞬間垮塌，無數(shù)企業(yè)因資金鏈的斷裂紛紛倒閉，從此之后日本進(jìn)入了十年發(fā)展滯緩的經(jīng)濟(jì)寒冬。這段整個日本社會的疼痛記憶被人們稱為“失去的十年”。

《千與千尋》于2001年在日本上映，距離那場經(jīng)濟(jì)危機(jī)正好過去十年時間。對于當(dāng)時的日本觀眾來說，經(jīng)濟(jì)恢復(fù)的跡象已經(jīng)逐漸顯露，影片正是對“失去的十年”的一次療傷和總結(jié)。當(dāng)時的中國觀眾雖然缺乏對于這一社會背景的認(rèn)知基礎(chǔ)和感同身受，卻從另一個角度進(jìn)入到了影片的語境中。主人公的奇幻冒險經(jīng)歷，在當(dāng)時尚處于成長期的青少年一代的心中激蕩起無數(shù)想象，再加上人物在逆境中不斷成長的主題，當(dāng)時幾乎每一個看過此片的人都會在心中銘記那份感動。

18年后，那一代觀眾已經(jīng)步入中年，社會的艱辛也在現(xiàn)實中的自我身上刻下痕跡。真實的成長其實比影片中千尋的成長要漫長要苦澀得多，時光的流逝中，很多人都無法如千尋般始終懷抱著自我原初的追求，甚至就像一些雞湯文寫的那樣：“慢慢變成了自己討厭的樣子。”這個時候，影片所喚起的，一方面是對逝去青春的感懷，另一方面是對失去自我的反省。在電影院里，我們既是和千尋重逢，更是和當(dāng)年的自己重逢。當(dāng)我們以為自己已經(jīng)把她忘得一干二凈，以為已經(jīng)與那個充滿純真情感與好奇心的世界遠(yuǎn)離時，她卻默默守候在那里等待重新與我相遇，重新帶回原初的感動，重新審視著我們艱辛而又充滿閃亮回憶的成長歷程。

《千與千尋》能夠經(jīng)受住時間的洗滌喚起我們的共鳴，或正因為其在紛繁的世界中堅守了永恒不變的愛的真理。如同《千與千尋》中文譯名里蘊含的真諦——“千”和 “千尋”本是一體，只有記得我們的“本名”，才不會在迷戀虛妄中滑向深淵。影片能夠在18年后打敗同期上映的北美新片，除了畫風(fēng)和技術(shù)上的能力，更重要的是它在高速發(fā)展的技術(shù)時代重新喚起了永恒的心靈情感。而對于中國電影人來說，這一點同樣重要。

（作者為影評人）