1958年至1966年是中國電視劇的初創時期。而兒童電視劇在早期電視劇時期占有一定的重要位置，以北京電視臺（現中央電視臺）為例， 1960年至1966年的六年間，兒童電視劇的播出量占據了全臺電視劇播出量的50 %左右，可以說，兒童電視劇占中國電視劇誕生初期的“半壁江山” 。對于電視劇那段直播歲月、沒有留下任何影像的時期，我們充滿了好奇與疑問，它究竟經歷了怎樣的探索和發展？對此，我們有幸拜訪了兒童電視劇的開創者——果青，和他一同追憶中國兒童電視劇的“黃金期” 。

“開門辦兒童劇”

自中國電視誕生之初，就有了少兒節目，同樣的，中國電視劇初創時期，也就有了兒童電視劇。1959年10月，北京電視臺（現中央電視臺）正式成立專門創作生產少兒節目的少兒組，時任少兒組負責人的果青深知肩上的重任：“少兒組當時的任務就是‘為了滿足小朋友的愿望，給小朋友們看適合小朋友的節目’ ，所以為了滿足小朋友觀看電視劇的熱情和愿望，電視臺決定由少兒組創作和生產電視劇。 ”

果青回憶，“其實當時少兒組并不具備拍攝兒童劇的能力，創作力量非常有限，對電視劇也不熟悉，慶幸的是我之前在中央人民廣播電臺少兒部的工作經歷，讓我比較熟悉和了解孩子，也積累了一定的編導經驗，就這樣，憑借著一股熱情和責任，走上了一條開創中國兒童電視劇的道路” 。

少兒組每月要完成既定的少兒節目，人員少、任務重，余力之外如何辦好兒童電視劇是少兒組面臨的難題。在這樣的艱苦條件下，果青想到了合作、合辦的方法：“當時有一個口號叫‘開門辦電視’ ，我們也可以‘開門辦兒童劇’ 。當時少兒組沒有專職編劇，沒有專職導演，也沒有專職演員，所以我們團結了社會上一批熱心兒童電視藝術事業的藝術家們，同時發動一些文藝團體的力量。 ”

在大家的共同努力下， 1960年8月，北京電視臺少兒節目推出了中國第一部兒童電視劇《憤怒的火焰》 。自此，在中國早期直播電視劇時期，兒童電視劇便占有了一席之地。從1960年至1966年，北京電視臺共播出40余部兒童電視劇，占全臺電視劇總播出量的近二分之一，其中有30余部由少兒組創作生產，而且題材和內容豐富，涵蓋古今中外，有正劇、喜劇、革命歷史劇、古裝劇、童話劇、科幻劇等。可以說，這6年時間是中國兒童電視劇的“黃金期” 。

談到兒童電視劇取得的驕人成績，果青充滿感激：“在中國電視劇的初創階段，兒童電視劇能闖出自己的路，要非常感謝中央實驗話劇院、中國青年藝術劇院、中國兒童藝術劇院、中央戲劇學院、北京電影學院、中央廣播電視劇團等專業團體給予的支持和幫助，使得‘開門辦兒童劇’得以實現，保證了兒童電視劇的播出。 ”由于少兒組經費十分有限，果青感慨道：“當時來幫忙創作拍攝兒童電視劇的大部分人都是零酬勞的。 ”

1965年，果青及其團隊創作的兒童電視劇《校隊風格》劇照

創作生產兒童電視劇的條件是艱苦的，“開門辦兒童劇”所聚集而來的“合伙人”是無私的，從一開始的“摸不著頭腦” ，到占據半壁江山的播出量，果青和他的團隊大膽探索、齊心協力，創作出了一批不同題材、不同類型、不同風格的兒童電視劇，開創了中國兒童電視劇的先河。

自主探索創造條件

創作生產兒童電視劇首先要解決的是劇本問題，因為當時電視剛剛興起，還沒有專供電視播出的劇本，因此兒童電視劇的劇目來源大多來自舞臺劇劇本。有了劇本，接下來就是改編和組織排演，為了盡可能消除舞臺劇“三一律”的影子，讓觀眾感受到電視劇帶來的時空感，而非舞臺感，果青想盡辦法做了很多嘗試。如在電視劇直播現場設置墻面，營造出室內環境，并且還設置了一面活動墻（由專人扶著） ——由于攝像機十分笨重，難以輕易改變方向，當需要反打鏡頭時，活動墻就派上了用場。果青笑談：“當時有句話叫‘有條件要上，沒條件的創造條件也要上。 ’我們就是在不斷遇到難題解決難題，再遇到再解決，也因為這樣的艱難條件，激發了我們很多靈感和創意。 ”

果青以及他的團隊逐漸悟出了電視劇的特點和規律，結合實踐經驗，于1965年按照電視藝術特征寫出了第一部兒童電視劇劇本《校隊風格》 ，這部劇通過兩所小學足球隊在爭奪全市足球冠軍的比賽中發生的事件，教育孩子們要發揚謙虛、謹慎、團結、協作的風格。同樣兼任編劇與導演的果青在劇本臺詞創作上頗下了一番功夫：“原來改編過來的劇本臺詞有的擺脫不了話劇的框架，比較文縐縐，有的像廣播劇，只強調聽，很難在鏡頭前表現。我們在這方面探討了許多次，通過排練、播出，慢慢找出了一些規律。 ”在《校隊風格》里，小演員們的臺詞簡潔而日常化，還有許多北京方言的使用，“這樣演員們演起來能比較熟練、自然，而不是在硬背臺詞，也讓觀眾更容易接受、產生代入感。 ”

此外， 《校隊風格》還有足球比賽的劇情內容，但比賽無法在演播室內進行，果青介紹：“我帶著小演員們到了學校操場，讓他們根據分鏡頭腳本來踢球，我再用16毫米黑白膠片拍下來，回到演播室里以后再按順序進行剪輯，直播的時候切換到膠片播出。 ”

在果青留存的《校隊風格》分鏡頭腳本上，膠片拍攝的外景有56個鏡頭，包括遠中近景、特寫、大全景等景別，拍攝內容有傳球、射門、過人、觀眾席等等。而這些鏡頭，都由果青一個人攝制完成，他回憶：“那時候好多外景都是我自己拿著攝像機去拍，另外最多還有一個人幫忙收現場音。 ”由于當時膠片無法錄音，回到演播室以后，果青還需要把外拍場景、現場音與直播表演鏡頭排好順序，以便在播出時剪輯在一起。“這三者的配合必須很謹慎、很準確，拍攝的時候就得把時間點記準，早了也不行，晚了也不行。 ”

可以想象，一部兒童電視劇從創作、制作到播出，是如此不易。果青及他的團隊作為中國早期兒童電視劇的初創者，并未被當時的艱苦條件所束縛，而是不斷探索、不斷創新、不斷開拓，才撐起了兒童電視劇的一片天。

創建小演員演出隊

兒童劇與其他電視劇最大的不同是劇中參演的大多為小演員。一開始，少兒組經常從北京各個小學臨時招錄小演員，但由于兒童劇排播劇目多、準備時間短、直播要求高，這種臨時招募小演員的狀態不是長久之計，而且對前期排練的工作要求更高。為了保證兒童劇的演出水準，果青意識到必須要有一支熟悉電視藝術又相對穩定的小演員隊伍，于是在1961年創建了少年電視演出隊，這也是我國第一個少兒課余電視藝術表演團體。

從課程設置到后勤管理，果青對演出隊親力親為、事無巨細：“請哪些老師上課、上課講什么內容，這些我都考慮了很久。 ”演出隊里的小演員們來自北京各個小學，最小的才七八歲，經由挑選后加入到演出隊，一般在周一至周五放學后以及周末到電視臺參加培訓和直播演出。有演出任務的時候，孩子們在老師們的指導下根據具體劇目進行排練，熟悉在鏡頭前的表演方式，其余時間則由表演老師給孩子們講解表演知識，學習怎樣去理解和塑造人物、怎樣表達情感。

在兒童電視劇拍攝間隙，果青（左一）給小演員們講戲

由于當時少年電視演出隊沒有專用的排練場地，每次培訓或排練的時候，果青會提前找好教室。“我們沒有固定的場地，電視臺哪間屋子空閑，我們就在哪兒上課或排演。 ”盡管硬件設施條件并不完善，演出隊的小演員們和老師們卻飽含著熱情。“有時候孩子們周末一整天在臺里排練，晚上參加直播，等播出結束已經很晚了，我就會安排送孩子回家，保證他們的安全。 ”正是對孩子們從學習到生活的全方面關心和照顧，果青成為了小演員們的“大家長”和“大朋友” 。偶爾，小演員們的學習或者思想上出現問題，果青還會找他們談話，及時開導。

此外，為了提高業務水平，更好地培養小演員，果青先后前往中央戲劇學院導演系和北京電影學院攝影系進修，將所學知識毫無保留地教給孩子們。而演出隊也不負眾望，培養了一大批優秀的小演員，他們除了參演兒童劇，還承擔了其他少兒節目中的表演任務。果青評價道：“這些小演員們記憶力好，經過訓練，演出的完成度高，一點也不亞于大演員。 ”之后，少年電視演出隊更名為銀河少年電視藝術團，許多當年團里的小演員如今已經成為文藝界的明星，如王雪純、蔡明、許亞軍、洪劍濤、吳剛、蔡國慶、王菲等。對于曾經創立的少年演出隊能收獲這樣的成績，果青倍感欣慰。

果青與兒童劇的結緣雖是“機緣巧合” ，但更像是“命中注定” ，在兒童電視藝術領域深耕多年，早已有了難以割舍的情愫。早期直播電視劇時期，是兒童電視劇發展的“黃金期” ，這離不開果青及他的團隊所付出的努力與心血。如今，兒童劇已不再是電視熒屏的主角，社會對兒童教育的形式更豐富，適合兒童觀看的節目也越來越多元，但我們不能忘記在電視誕生之初，在各項條件不完善的情況下，有這樣一群人克服萬難，開創了兒童電視劇的先河，為兒童文藝事業作出了貢獻。