“二次元世界”的概念最早來源于日本。日本早期的動畫、漫畫和游戲等作品都是基于二維圖像構成的平面，通過這樣的載體來創造的虛擬世界被稱為“二次元”，構成了現代文化中很重要的一支——“動漫文化”；而與二次元相對應，指代現實世界的則被稱為三次元。日本的動漫文化發展至今，不論是在內容、情節等方面，還是在畫風、技術上都越來越多元，也孕育出更多樣的表現形式。近年來，在二次元動畫、漫畫、游戲基礎上衍生的音樂劇和舞臺劇越來越多，這種以三次元的人物和事物去模仿、再現二次元的人物和場景，介于“二次元”和“三次元”之間的形式，被稱為“2.5次元”——這是一個在粉絲之間自然產生的名詞。在此以《火影忍者》為例來討論一下舞臺劇這一“2.5次元文化”。

《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史創作的少年漫畫，主要講述了在忍者世界里互為對手也是伙伴的漩渦鳴人和宇智波佐助二人成長的故事。忍者世界經過幾代人的領導和建設，在長期發展的過程中逐漸積累了一些問題，不乏各種對立和戰爭。兩個少年受戰爭影響，在幼年時期已經沒有了家人的陪伴，只有無限的孤獨和周圍人的疏離。性格截然不同的二人從忍者學校畢業后被分到了忍者村的同一組繼續學習和做任務，一路互相影響，共同成長。

該漫畫從1999年起連載15年，動畫片從2002年開始放送一直到2016年結束，這個故事多年來已經有了非常龐大的觀眾基礎，在全球都是十分風靡的作品。除了漫畫和電視動畫，作品的電影版動畫、游戲更是層出不窮，在近些年舞臺劇的火熱改編中，自然也少不了它的身影。目前《火影忍者》舞臺劇在2016年和2017年共推出了兩部，都安排在中國大陸演出，現場幾乎座無虛席。

從改編的角度來看，《火影忍者》是合格的，服裝和化妝都無限接近動畫，就連演員的挑選從性格和氣質上都無可挑剔。就拿漩渦鳴人來說：在漫畫和動畫里，他就是個樂觀向上的小太陽，有一種一往無前的可愛，即使是在暗流涌動不堪一擊的表面和平環境下，以及要日常忍受他人歧視的冷暴力中，他也沖出了一條明媚的道路。真人舞臺劇演員把這種氣質演繹得淋漓盡致，可愛、陽光、積極且充滿活力。舞臺劇的整體設計也有觀眾參與，演員會突然從觀眾席出場，用道具與觀眾互動，這些都讓《火影忍者》這部動畫打破了二次元的壁壘，來到了觀眾的眼前，對無數“火影迷”來說無疑是一場狂歡。

《火影忍者》原作的時間線穿插了鳴人和佐助的整個少年時代，期間經歷了各種戰爭和生離死別，交織著守護、團結、友情、師徒情誼、家庭溫暖等元素，其中更不乏精彩絕倫的忍術和戰斗場面，除了主角之外的角色也非常出彩。真人舞臺劇并沒有完全按照動畫片的節奏和敘事方式來進行，由于時長和形式的限制，無法事無巨細地針對每一個角色做深入表現，僅挑選了主角鳴人和佐助之間的重要沖突，而恰恰是這樣緊湊的情節安排，讓角色的特征更加鮮明立體，尤其是宇智波佐助。

佐助的哥哥為了和平，不惜殺掉對于忍者村來講仿佛“定時炸彈”一般的族人，隨后拋下弟弟只身叛逃，這讓佐助內心充滿了仇恨。為了追隨更強大的力量達到復仇的目的，佐助選擇離開忍者村投靠黑暗力量。在動畫中，由于其他角色和日常劇情的安排，佐助有很長一段時間都沒有正式露面，有幾年的成長都被作者一筆帶過，而舞臺劇則直接挑出主線劇情來演繹。佐助與叛逃的哥哥再次見面時，他的仇恨還夾雜著對親人的依戀，哥哥說出的真相讓他錯愕，他才發現恨了這么多年的人都是錯的，而導致這一切悲劇發生的主謀卻是生養他的忍者村。最后哥哥為了保護他而死去，這一層又一層復雜強烈的情緒極具沖擊性，舞臺劇沒有讓觀眾失望，呈現出最具感染力的場面，現場的氣氛讓觀眾也更有代入感，無不為之動容。

在2.5次元的舞臺劇中，音樂的作用也居功至偉，在很多厚重的內心戲無法借助簡單場景和人物來表現時，一段深入人心的演唱便填補了這部分空白。《火影忍者》的舞臺劇完美跨越了以往漫畫改真人版的雷區，即使特效和場景都很簡單，也不難看出對每一個細節的用心。正因為此，它才征服了挑剔的觀眾，同時也讓觀眾透過不同的表現形式重新審視作品。