關于舊體詩詞該如何用韻的問題，詩詞界一直爭論不休。一種是傳統派，固持《平水韻》《詞林正韻》等傳統韻書為圭臬，認為舊體詩詞必須恪守傳統，遵循傳統韻律，否則便不能稱其為舊體詩詞；另一種是創新派，認為應該推陳出新，順應時代，舊瓶裝新酒，使用新韻。兩種觀點針鋒相對，莫衷一是。從時下詩壇看，好像是傳統派占了上峰，有一種不用《平水韻》等就不是舊體詩的傾向，因此要求如果使用新韻應該特別注明。要厘清這一問題，我們有必要對詩詞用韻進行一番歷史和現實的疏理。

詩韻是隨著語言的發展而不斷發展的

詩詞用韻從來沒有一成不變的，而是隨著語言的發展變化不斷地發展變化。王力先生在《漢語詩律學》中將用韻標準分為三個時期。唐以前為第一期，完全依照口語而押韻，比如《詩經》《楚辭》中的許多詩按現在語音來讀是不押韻的，但在古音里應該是押韻的，只是古音的變化太大，今天除部分地區還保留了一些古音之外，多數已不可考了。

從唐以后至五四運動以前為第二期，詩詞創作原則上依照韻書。即便如此，韻書也是不斷總結變化的。從六朝李登的《聲類》、呂靜《韻集》、夏侯該《韻略》到隋朝陸法言等人著的《切韻》、宋代陳彭年等重修的《廣韻》，到丁度等修改的《集韻》《禮部韻略》，以至于金人王文郁編著的《平水韻》，韻部最終由206部減到106部，走的是合并鄰近韻部，押韻從寬的路子，充分顯示出詩韻的發展變化是以簡約化和口語化為方向的。

五四運動以后是第三期，隨著新詩的出現，用韻完全以口語為標準。盡管在舊體詩詞創作過程中，大部分作者此時還在沿用《平水韻》，但詩韻的發展脈絡已經非常清晰了，時代性、口語化是不可逆轉的潮流。

押韻是根據作品的需要而隨時變化的

在如何用韻這件事，古人是搞得很明白的。且不說在唐以前沒有韻書的近兩千年的詩歌創作史上，詩人完全以當時的口語發音來押韻，就是在韻書出現以后的幾百年里，詩人也不是完全拘泥于韻書，而是根據作品的需要靈活地選用韻部。后人將一些出韻的作品歸納成孤雁入群格、孤雁出群格、進退格、轆轤格等等，完全是閉門造車的臆測。如果這些韻格還有定式的話，那么像蘇軾《次韻答寶覺》（芒鞋竹杖布行纏，遮莫千山更萬山。從來無腳不解滑，誰信石頭行路難。）分別押《平水韻》中的一先、十五刪、十四寒韻；楊萬里的《晨炊玉田聞鶯觀鷺》（曉寒顧影惜金衣，著意聽時不肯啼。飛入柳陰多去處，數聲只許落花知。）分別押五微、八齊、四支韻，又該如何解釋呢？唯一合理的解釋就是韻書是對當時人們用韻一般規律的總結，而不是先天的金科玉律。詩人用韻可以依據韻書，但從根本上還是依據時代發音的標準根據作品的需要靈活運用。

詞的用韻就更寬，其中入聲幾乎是通押的，比如辛棄疾的《賀新郎·把酒長亭說》用了第十七部“質陌”（瑟字）、第十八部“物月”（說、葛、雪等字）、第十九部“合洽”（合字）等多個韻部，而在《賀新郎·柳暗凌波路》中更是去聲的“路”與入聲的“綠”通押等等，這樣的例子也不勝枚舉。王力先生認為，由于詞曲不受科舉的拘束，用韻是以口語為標準的。而實際上，詞曲是對律詩的一種解放，說明舊的格律已經不能適應時代發展的需要了，詩人們必須擺脫束縛，找到一種新的形式來更好地完成情感的表達，不僅是長短、平仄的突破，更是節奏、韻律的創新。

用韻是伴隨著爭議而不斷突破的

其實，詩詞用韻的爭議一直沒有停止過，只是詩詞經過唐宋的發展更趨成熟，達到了中國詩詞發展史上的巔峰，又總結出了許多規律性的東西。其后的詩詞創作每況愈下，于是后來者便把那個時代總結出來的規律作為圣經，不敢突破，就好比徒弟不敢否認師傅一樣，將師傅留下的東西尊為祖訓，不敢越雷池一步，好像除《平水韻》《詞林正韻》之外，便別無分號了。但是許多有識之士對此是有清醒認識的，明末清初的文學家李漁在《詩韻序》中就指出，“使古人至今而在，則其為聲也，亦必同于今人之口……我既生于今世而為今人何不學《關雎》悅耳之詩，而必強效《綠衣》《鶉奔》之為韻，以聱天下乏牙而并逆其耳乎？”

到了近代，尤其是隨著白話詩的流行，用韻問題再次成為焦點。舊體詩詞界祭出老祖宗的法寶，希望能夠守住這塊陣地。對此，朱光潛老先生在《詩論》一書中指出，“中國舊詩用韻法的最大毛病在拘泥韻書，不顧到各字發音隨時代和區域而變化。現在流行的韻書大半是清朝的佩文韻……是合并隋唐北宋以來二百零六韻產生的。所以我們現在用的韻至少還有很大一部分是隋唐時代的。這就是說，我們現在用的韻仍假定大部分字的發音還和一千多年前一樣，稍知語音史的人都知道這種假定是很荒謬的。許多在古代同韻的字在現在已不同韻了。做詩者不理會這個簡單的道理，仍舊盲目的（或則說聾耳地）把‘溫’、‘存’、‘門’、‘吞’諸音和‘元’、‘煩’、‘言’、‘番’諸音押韻……讀起來毫不順口，與不押韻無異。這種辦法實在是失去用韻的原意。”因此他認為，“詩如果用韻必用現代語音，讀的韻，才能產生韻所應有的效果。”王力先生在《漢語詩律學》中通過對韻語的起源及流變的疏理也得出結論，“除非寫方言的白話詩，否則還應該以新的詩韻為標準。這種新詩韻和舊詩韻的性質并不相同：舊的詩韻是武斷的，新的詩韻是以現代的北京實際語意為標準的。這樣，才不至于弄成四不像的韻語。”

那為什么還有這么多人固守舊韻不放呢？我想除了如錢玄同所說的，自以為通了一點小學，于是做起古詩來，故意賣弄學問以外，還有一層原因，可能是劉師培在《正名隅論》中所說的，各古韻部中的字都有共同的含義。詩家在潛意識中認為使用古韻更能使詩詞的情感達到統一。但問題的關鍵在于，訓詁學家得出的這一結論，是源于字義起源于字音，所以同韻的字，意義也大致相同。也就是說，先有語言，后有文字，先有字音，后有字意，是字音決定了字意而不是字意決定了字音。在現代字音已經發生了演變的情況下，是否還保留原來同樣的字義是值得探究的，而且按照字音決定字義的理論，字音發生了變化，字意也應該發生變化，再把兩種發音已經完全不相同的字放在同一個韻部里，以生拉硬扯地賦予其共同的意義，無異于指鹿為馬，完全是不合時宜的。

新韻是能擴充詩詞的容量而有利于復興的

盡管有人認為《平水韻》是流行的官方韻書，歷經數次刊定，是歷代詩人用以考較平仄、韻腳的依據，亦是韻書中的集大成者。但不可否認的事實是一朝文體用一朝音韻，在漫長的詩詞發展長河中，《平水韻》也僅有八百多年的歷史，不應該一成不變，也不可能獨霸詩壇，時代呼喚符合自身創作需要的新韻是不言而喻的。

中華詩詞學會整理出了《中華通韻（十五韻）》，盡管還有一些不足，有待完善，但其韻部劃分以普通話為讀音的依據，根據《新華字典》的注音，將漢語拼音的三十五個韻母，按同身同韻的標準劃分為十五個韻部，是比較符合時代用韻需求的。根據語音學原理，韻母可分為韻頭、韻腹、韻尾三個部分，韻身相同的字，發音取同一收勢，讀起來是和諧統一的，因而是押韻的。因此將韻身相同的字，歸于同一韻部，是有科學依據的。

這種劃分避免了古代字與現代字不同的讀音，解決了《平水韻》中許多發音不同的字在同一韻部而發音相同的字在不同韻部帶來的困擾，具有一定的科學性和較強的可操作性。并且新韻突破了《平水韻》中同一韻部字數相對較少的束縛，使韻部更寬，用韻更易。同韻部的字數多，創作的自由度就更大，作者僅憑漢語拼音的韻母表就能輕松創作出符合用韻標準的作品來，對于格律詩詞的創作、傳播和推廣具有很好的促進作用，更有利于格律詩詞的繁榮和復興。

因此，寫作舊體詩詞也應該推陳出新，大力倡導使用新韻。在這方面，建議應該在目前新舊韻并行過程中明確，凡是公開發表的詩詞提倡新韻，如果使用舊韻應該特別注明，使詩詞按現在的發音標準便能很好地押韻。這樣，舊體詩詞才能充分體現出詩詞特有的節奏感和音樂美，符合今天人們的閱讀習慣和審美需求，煥發出時代特色，走向新的復興。

（作者為中華詩詞學會理事）