古人論畫，有分神、妙、能、逸四品的，以逸品為最高。那么當代工筆畫創作，何可稱為逸品？畫得具體生動、超級寫實，只展現了創作者的基本功之高低，可謂能品。在此之外，保持敏銳的洞察力，通過錘煉筆墨內涵，致廣大而盡精微，才可繪就逸品。

工筆創作者在創作中最易犯的問題就是畫得呆板，作品不夠潤，缺乏寫意性。欲解決這一問題，創作者需深入中國傳統繪畫之源，汲取寫意精神，在似與不似之間尋找最佳臨界點。比如，在描繪當代都市女性服飾時，其質地、材料與古代仕女服飾已大有不同，對于新衣物質感如牛仔布料，該如何用工筆技法呈現？此時，采用傳統中國山水畫中的皴、擦、點、染和積墨法作為表現手段，或許會使畫面更有沖擊力。在進行都市題材人物畫創作時，以景托人是經典范式，畫面背景具有點明主旨的作用。但有時，運用中國畫的留白手法，虛化背景甚至不畫背景，可使觀者擁有更大的想象空間，以無聲勝有聲，達到意出象外的效果。

在掌控整體布局時，創作者應把握虛實有度、疏密有度之原則。非重點之處可寥寥兩筆帶過，但在細節處務必要精益求精，紋理、針腳、發絲等都應一一描繪，展現出工謹細膩之美。工筆人物畫創作中，發絲的勾勒頗考驗創作者的功力。每當我勾勒發絲時，都會屏息凝神，腦海中浮現女子長發飄逸的圖像，然后一氣呵成。這樣發絲才有流暢、飄逸、松軟之感，同時又柔中帶剛，展現出線條的生命力和律動感。

稿子完成后的設色也考驗著創作者功力。中國傳統畫論有“意足不求顏色似”之說，然而，在表現當代社會生活題材時，特別是少數民族題材時，離不開對現實色彩的捕捉與化用。因為，少數民族服飾大都艷麗繁復，如果再用傳統文人畫的色調表現，就會力不從心。怎樣既體現出多民族文化的瑰麗輝煌，又使其兼具典雅氣質？尊重藝術規律，選擇一個主色調，繼而降低真實的顏色純度，使顏色呈現為弱對比，或許可作為破解這一難題的途徑。在創作工筆人物畫時，恰當運用色彩，也可帶來意想不到的效果。創作中，我常以人物膚色作為調和色，以人物佩戴的飾品顏色襯托周邊色彩，力求達到和諧相生的效果。褐色作為調和色，往往能使墨與墨之間產生深淺對比，使整體畫面和諧統一。當然，這些對色彩運用的探索實踐，還有待不斷豐富、探討、總結。

優秀創作離不開對技法、布局、用色的權衡考量，更貴在創作者對藝術境界的用心體會、琢磨和感受。起稿階段，再三推敲；構圖布局，再三取舍。若畫得疲倦了，沒感覺了，就把稿子放到一邊，過段時間再來看，便會有新發現。若對畫稿整體都不滿意，那就不要猶豫，推翻重來。只有在失敗中反復琢磨、總結經驗，才能不斷提高，推陳出新。古今中外的杰出畫家無不經歷這一過程，其中的痛苦和快樂都是創作的魅力所在，每位創作者都應享受這一過程。

（作者為中國藝術研究院副研究員）