2010年11月20日“吳冠中藝術回顧大展”在浙江美術館開幕，觀眾在展廳里的吳冠中先生創作像前留念。　李 忠攝（影像中國）

吳冠中先生的藝術思想和作品，人生的風骨和精神，今天仍給人綿綿不盡的回味和思考。藏有吳先生作品的博物館、美術館、藝術館和學校，紛紛舉辦他的畫展，解讀他，緬懷他，探究他，稱他為二十世紀中國卓越的藝術大師，其間蘊含了一個時代的精神現象，和一個時代尋美的不眠靈魂，吸引著后來人。

香港藝術館為此把吳先生的繪畫編成舞蹈上演；有關吳先生的故事，相關藝術機構也在積極籌備拍攝電視片和電影；清華大學和新加坡國家美術館、中國美術館聯合在清華大學藝術博物館舉辦“美育人生——吳冠中先生百年誕辰藝術展”以及“美育人生——吳冠中先生百年誕辰國際學術報告會”，以茲懷念，意將高等教育“向美而行”。

美猶如真理的光芒，雖然難以直接接近，但發現美，方可找到真。“美哉！真理之源。”清華大學教授、數學家丘成桐先生這樣感嘆，等于他以切身的科學實踐和求索經驗告訴世人：真，藏在美的背后；求真，必須先發現美。

吳冠中先生一生追求美，信仰美，視美為生命，大講“形式美”，為美苦行，為美傾吐衷腸，構筑了藝術通往真理的另一條路，這對我們這個時代有著不凡的精神意義和價值指向。眾多專家學者和后人傾注極大熱情前往研究和賞析，尤其是理論家，以及他生前的好友、同事、同學、學生和親人，絡繹不絕地著述文論，有緬懷，有研究，不少著述深具比較的自覺與學術的意義，對重新認識吳先生，學習和繼承吳先生大愛大美的胸懷、唯真唯美的信念、開放的不拘東西的學術思想與獨立自由的藝術精神，提供了重要的文史參照。清華大學吳冠中藝術研究中心特將這些文章分為“藝壇縱橫”“藝事隨感”“藝道深情”三個板塊匯集成冊，作為紀念文集出版，以紀念人民藝術家吳冠中先生百年誕辰。

1919年至2019年，是中國翻天覆地大變革的一百年，是中國由弱到強的一百年，是中國文化藝術經受磨難坎坷而復興的一百年。吳冠中先生從少年至青年再到老年，親歷其間許多巨大變革。

值此富有歷史意義的時刻，回望吳先生棄工學藝后的年月，我們會看到，吳先生從留學到回國多少年來，崇尚美，探索美，尋找美，為美苦行，以美濟世的理想，從一而終。無論是生活還是內心世界，即使經受嚴峻挫傷，也不曾動搖他的初衷、改變他依循的軌跡。

他熱愛祖國的熱血，始終不曾冷卻。他探索堅守“形式美”“抽象美”，無怨無悔。他以魯迅為精神導師，在他認準的前行方向里特立獨行，即便寂寥寡和也持續不悖。他關心祖國在世界的藝術命運，主張“美術的‘立國之本’在于美”。美育，在他心里也成為人生的理想和精神的高標。

他熱愛自然景色的靈魂，為尋覓自然之大美，常頂著太陽的火炎，忘我地游走大地，暢游墨海，苦行僧一般搜奇尋美，寫生記錄他心中神圣的物我合一的光明和覺悟。他熱愛梵高為藝術發燒發狂的藝術激情，他堅信藝術在祖國，在故土，在蒼天，在自己的心里，一生致力于古為今用中國畫現代化，西為中用油畫民族化，贊頌生命美的力量。

他是時代的產兒，尋美的不眠者，在美術史的沃土漏夜耕耘，為祖國藝術面向世界的黎明奮斗。

吳冠中先生的一生智慧都在隱秘深層的肌體內流動著，噴涌著，生于逆境和苦難中，出乎常人的規制和預料外。一個字“真”，一個字“情”，使吳冠中先生的每件作品反過來印證著他自己，充滿著他對美的熱忱傾注和執著信仰。他的心是折射美的明鏡。

他，在現實生活之外，有一種不為人知的宇宙生活。他的“形式美”能闖過山巒森林，飛躍大地江河，透過萬物心靈，伸向天宇，進入蒼穹，自稱“風箏不斷線”，給我們留下很多模糊而清晰的想象時空。他常說，“小小的自我要求向宇宙擴展開去，人啊，總想在宇宙中馳騁，征服宇宙，獲得最大的自由，所以人人欣賞‘氣魄’‘氣勢磅礴’……”

今天，我們縱觀吳先生的作品，會發現“形式美”是吳冠中先生靈魂的大象，借此，他映照了整個世界。他的“形式美”既是他生命的形式，也是他藝術生命的本質。“形式美”無界又無限，誕生于中西繪畫高峰相會的靈魂里，萬物的蛛絲馬跡中，彩色雨的春天里，無我的心境中，中國的大地上，傳統文化的精髓中……光亮熠熠生輝，每一個愿意見識它的人終能發現，它是繼承中國傳統藝術的另一條路，它使中國傳統藝術氣勢磅礴地走向當代，走向世界。

也許“形式美”目前已成為美術界歷史的話題，但吳冠中先生的藝術靈魂仍在中國美術界的星空長存不眠。他的“形式美”“抽象美”“風箏不斷線”“風格是背影”等論斷，依然存在當下，也必將存于未來。吳冠中先生藝術生命及其精神價值的延伸與繼承，需要我們不斷地研究、探討，不斷地闡述和認知。

美無界，藝無界，思無界，物無界，我無界。吳冠中先生的藝術，活在無界的自然和人性深處，活在詩的王國中，活在亦真亦幻的永恒里，那是他的靈魂對萬物的想象和詠唱。“形式美”鑄造了他，他為美而生，開辟美的新航道。