川劇是中國戲曲寶庫中一顆耀眼的明珠，有著300多年的歷史，它既有陽春白雪的高潔，也有下里巴人的淳樸。一直以來，川劇就像是沉睡的瑰寶，以變臉、吐火等技巧走出國門，帶給世界的只是零散、雜碎的川劇元素和片段，而不能真正代表中國川劇，不能展現中國傳統文化藝術的博大精深和歷史厚重。

2001年，我擔任了重慶市川劇院的院長，從單純的藝術家轉變為劇院管理者。之后川劇也經國務院批準，列入了第一批國家級非物質文化遺產名錄，我也是國家級非物質文化遺產代表性傳承人。

如何才能更好地去傳承和發展？如何才能讓優秀的中華傳統文化走向世界？這些問題一直縈繞在我的腦海里。我時常感到肩上的擔子很沉很沉，心中也樹立了一個目標：作為非物質文化遺產傳承人，我們要去喚醒沉睡的瑰寶，要讓世界認知中國川劇，了解中國戲曲，感受中國傳統文化藝術的獨特魅力，增強中國文化自信，讓中國戲曲的芬芳散發到世界各地。

2003年，中央音樂學院作曲系教授郭文景打電話給我，表示想創作川劇交響樂，讓川劇和交響樂“聯姻”，把川劇的“魂”裝進交響樂的“殼”，用川劇高腔嗓音凄厲的野性和銳利的穿透力量，讓中國傳統的川劇走向世界。他是重慶土生土長的作曲家，從小就喜歡看川劇，特別喜歡川劇高腔，認為川劇高腔嗓音有著大川險山的靈氣，是最純凈、最自然、最能打動人的音色。

得到消息后，我內心特別激動，我一直想將川劇帶出國門，感到多年的夢想要起航了。我也想到，荷蘭是西方先鋒藝術的圣地，川劇要走進歐洲、走向世界，荷蘭就是一道“檢閱之門”。

2004年3月，交響樂川劇《鳳儀亭》在荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳響起，這是世界首部用川劇聲腔演唱的交響樂音樂作品。我在劇中自唱自擊板，既是演員又是鼓師，悠揚婉轉的川劇高腔和西方交響樂完美融合，讓西方觀眾耳目一新，一炮走紅。荷蘭的各大主流媒體紛紛發表評論，稱贊“作品創造性地將中國戲曲聲腔藝術融入歌劇音樂”，“是一部杰出的作品”，“演唱者的聲音自然發出猶如天籟，實在太美妙了”。荷蘭6家專業音樂報紙發表評論，盛贊這樣的音樂前所未聞。

2005年和2007年期間，該作品分別赴意大利都靈九月藝術節和德國科隆成功演出，再次獲得歐洲主流藝術界的認可。

一部好的作品是不分國界的，是會引起共鳴的。一位美國的演出經紀人看到交響樂川劇《鳳儀亭》后，非常興奮，主動聯系郭文景和我，表示想把《鳳儀亭》推薦給世界著名的美國林肯中心藝術節。林肯藝術中心看過后決定投資，并將室內樂《鳳儀亭》做成新歌劇《鳳儀亭》，邀請著名電影導演阿克曼·米高揚執導。最初，阿克曼說沒有檔期，但他聽過CD后，當即說：“這部音樂太棒了，我太喜歡了，必須抽出時間來導這部新歌劇，再忙也要排，如果不參與，將終身遺憾。”

在此之前，林肯中心藝術節從未邀請過川劇演員，更讓我激動的是，新歌劇《鳳儀亭》在保留完整川劇“唱”的基礎上，增加了戲曲的做戲，這更展示了我的表演功底，展現了中國戲曲的魅力，博得西方社會和主流媒體高度稱贊，國際樂壇權威性古典音樂刊物《留聲機》雜志發表評論，高度評價新歌劇《鳳儀亭》的藝術價值：“女高音沈鐵梅和男高音江其虎用傳統川劇和京劇的唱腔，將該劇演繹，他們高亢的聲音及張弛有度的音調，與混合了西洋交響樂和中國傳統樂器如琵琶、二胡的樂隊產生了美妙的碰撞。”

新歌劇《鳳儀亭》還參加斯波雷托藝術節、2013年的“點亮多倫多”藝術節，得到國際媒體的高度關注，特別是美國《紐約時報》《華爾街日報》，英國《金融時報》等世界知名媒體的關注和高度贊譽，英國《金融時報》還極其罕見地給予《鳳儀亭》“五星”的最高評價，被文化部肯定為“找到了傳統文化聯通世界文化的橋梁”，并作為范例向全國推廣。

2015年，我與荷蘭紀錄片影像大師弗蘭克談到了《鳳儀亭》從交響樂到新歌劇的創作之路，弗蘭克非常感興趣，表示要以郭文景和我的創作之路拍攝一部紀錄片《內心的風景》。同時，為配合紀錄片拍攝，我和郭文景第三次合作，創作了現代室內樂歌劇《思凡》。

在《思凡》劇目中，我們將川劇的打擊樂和幫腔原封不動地放入作品。為體現幫腔、打擊樂和唱腔特色，把川劇音樂放在主要位置，讓室內樂隊來與其適應。這給樂隊指揮埃德·斯潘亞德帶來很高的挑戰，他以前指揮都是樂隊跟他走，聽他指揮，但這一次要看我的表演，跟著我的唱腔指揮。在演出結束時，埃德·斯潘亞德還開玩笑說：“你能不能也看我一眼？”

演出現場座無虛席，坐滿從荷蘭乃至歐洲各地趕來的觀眾。荷蘭國王威廉亞歷山大的母親、前女王貝婭特麗克絲觀看演出，在演出結束后當面祝賀我和郭文景：“演出十分精彩，感謝你們。”中國駐荷蘭大使館文化處主任楊曉龍表示：“這是一臺充滿創新的節目，‘中西合璧’的表演方式，既是一次成功的文化交流，也是一種有益的思想碰撞，希望能在更多的世界舞臺上呈現出中國文化的源遠流長和勃勃生機。”

經過多年國際舞臺的展現，特別是在荷蘭《鳳儀亭》和《思凡》的成功演出，國外藝術界記住了我和中國川劇。今年2月，由弗蘭克拍攝的紀錄片《內心的風景》入選第48屆鹿特丹國際電影節，電影節組委會觀看《內心風景》后，徹底被川劇這一古老的東方藝術征服，邀請我在電影節頒獎晚會上演川劇傳統劇目《鳳儀亭》，這是歐洲五大電影節第一次主動邀請中國戲曲參加。20多分鐘的演出，從我穿著戲服上場亮相起，觀眾報以9次雷鳴般的掌聲。

從室內樂《鳳儀亭》到新歌劇《鳳儀亭》，到室內樂歌劇《思凡》，再到回歸傳統戲完整演出，我所走的路是在逐步完善的基礎上，是一個由淺至深、循序漸進的過程，打破了川劇固有的表演形式，將川劇與歌劇、交響樂融合，就是為了先讓世界聽懂川劇，從而讓世界認識川劇。

通過幾十年川劇藝術在國際舞臺上的展示和交流，我對中國傳統文化“走出去”越來越自信，我認為中國戲曲是綜合審美的，整體呈現更能讓西方觀眾了解中國傳統文化的魅力，中國文化“走出去”應該有升級版，不能只展現“肢體語言”，這樣才能真正找到我們中國戲曲的DNA，更好地去傳承和發展，讓世界聆聽中國好聲音。

川劇藝術的發展永遠是與時代同呼吸、共命運的，我們有幸身處一個偉大的時代，是祖國的強大和國家對傳統文藝的重視給予了我們勇氣與力量，我們才能夠喚醒沉睡的瑰寶，讓川劇之花開遍世界各地。

（作者：沈鐵梅，系中國劇協副主席、重慶市文聯主席、重慶市川劇院院長）