《活著》《紅高粱》《芳華》《白鹿原》《霸王別姬》《天下無(wú)賊》《我的前半生》《流浪地球》……這些文學(xué)作品影視化的成功案例，在斬獲高口碑、高收視率的同時(shí)，也使文學(xué)乘著影視媒介的翅膀飛入尋常百姓家。如何有效推動(dòng)文學(xué)IP多元轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)文學(xué)與影視的互利共贏？5月25日，南京藝術(shù)學(xué)院影視學(xué)院與《青春》雜志社聯(lián)合舉辦的“文學(xué)作品影視版權(quán)轉(zhuǎn)化論壇暨青春文學(xué)人才作品創(chuàng)投會(huì)”在南藝舉行，10位青年作家和15家影視公司代表就“文學(xué)與影視的交融”話題展開了交流與碰撞。

對(duì)文學(xué)影視化前景充滿期待

王嘯峰、房偉、鄭在歡、趙志明……創(chuàng)投會(huì)上，這些活躍于文學(xué)現(xiàn)場(chǎng)的青年作家普遍對(duì)文學(xué)影視化的前景充滿期待，而渴求優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的影視公司代表也對(duì)他們帶來(lái)的一些故事不乏青睞。其中，青年作家、蘇州大學(xué)教授房偉的抗戰(zhàn)題材中篇小說(shuō)《獵舌師》，被耳東影業(yè)副總裁蔡家洋譽(yù)為“美食版的《潛伏》”。

依據(jù)真實(shí)歷史改寫的《獵舌師》將中日廚師以美食為紐帶產(chǎn)生的情感碰撞，置于國(guó)恨家仇的宏闊背景下進(jìn)行展現(xiàn)，不僅在戰(zhàn)爭(zhēng)書寫上有著相當(dāng)?shù)耐黄疲仪楣?jié)波折起伏，煞是好看。作家莫言評(píng)價(jià)《獵舌師》“把歷史和傳奇化作了一組戰(zhàn)爭(zhēng)人物的個(gè)體心靈史”。蔡家洋認(rèn)為，這部融合了抗戰(zhàn)、美食、懸疑等多重看點(diǎn)的小說(shuō)，既呼應(yīng)了當(dāng)代稀缺的匠人精神，且大量運(yùn)用的日本俳句、古典詩(shī)詞和各式菜色也為影視改編提供了豐滿的羽翼。

將優(yōu)秀的文學(xué)作品改編成影視劇，對(duì)影視行業(yè)來(lái)說(shuō)意味著什么？從文學(xué)角度而言，改編是對(duì)作品原有意義的拓展、深化還是消解？南京大學(xué)教授、南京電影發(fā)行放映協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)周凱認(rèn)為，劇本乃一劇之本，如果制作方能從良莠不齊的文學(xué)作品中遴選出適宜改編的精品進(jìn)行二度創(chuàng)作，無(wú)疑會(huì)大大提高影片成功的概率；從文學(xué)層面上來(lái)說(shuō)，編劇、導(dǎo)演對(duì)作品的轉(zhuǎn)化能力，直接決定了作品原有意義的增殖或消解。“如張藝謀導(dǎo)演的《大紅燈籠高高掛》，在保留了原著《妻妾成群》封建批判原旨的基礎(chǔ)上，建構(gòu)起獨(dú)特的張藝謀式美學(xué)和象征系統(tǒng)，堪稱文學(xué)與藝術(shù)間近乎完美的跨界合作。這樣一部影響廣泛、深入人心的影片，無(wú)論對(duì)原著還是其作者而言，都是可遇不可求的佳緣。”周凱說(shuō)。

純文學(xué)改編為何難出佳作

不過(guò)，和如火如荼的網(wǎng)文改編盛況相比，以純文學(xué)作品為源頭的版權(quán)轉(zhuǎn)化不僅數(shù)量較少，且很少產(chǎn)生有影響力的作品。近兩年來(lái)，路內(nèi)的《少年巴比倫》、虹影的《上海王》、須一瓜的《淡綠色的月亮》、東野圭吾的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》和江蘇作家魯敏的《六人晚餐》紛紛被改編為電影，但大多反響平平。影評(píng)人吐槽，一些影片“明明握著一手好牌，卻偏偏把它拍成了觀眾最不想要的樣子”。

南京崇恩影視文化傳媒有限公司董事長(zhǎng)姜蓉蓉認(rèn)為，純文學(xué)作品較少被翻拍，除了商業(yè)上的考慮之外，還有一個(gè)原因就是文學(xué)意義上的好作品未必是影視方心目中的好故事：“作家們往往更注重自我的表達(dá)和對(duì)自己感興趣的某個(gè)話題的思索，但影視劇更追求和觀眾的情感共鳴、主題的有效輸出，以及文學(xué)語(yǔ)言的可視化轉(zhuǎn)換和相應(yīng)的成本問(wèn)題。拍攝一部影視劇要考慮的因素，比寫作一部文學(xué)作品多得多。”來(lái)斯影業(yè)南京有限公司總經(jīng)理柳昭君則認(rèn)為，有時(shí)，一部主題意蘊(yùn)足夠深刻的文學(xué)作品，反倒不比那些主題單純的作品更具有可通約性，《綠皮書》的成功恰恰印證了這一點(diǎn)，而這些，都是改編文學(xué)作品時(shí)必須考慮到的問(wèn)題。

當(dāng)遇到了適宜改編的好故事，如何把依存于文本語(yǔ)言的信息轉(zhuǎn)化為生動(dòng)可感的銀幕/熒屏形象，則充分考驗(yàn)著電影人的轉(zhuǎn)化能力。蔡家洋認(rèn)為，改編要以充分調(diào)動(dòng)觀眾的體驗(yàn)和共鳴為核心訴求，敏銳把握住觀眾心理、情感的饑渴點(diǎn)。在他看來(lái)，以《我不是藥神》《無(wú)名之輩》為代表的小人物影片成為爆款，正在于呼應(yīng)了前幾年現(xiàn)實(shí)題材“劇荒”造成的受眾對(duì)此類題材的強(qiáng)烈需求。此外，要提高轉(zhuǎn)化能力，需要編劇、導(dǎo)演耐得住寂寞、坐得住冷板凳，扎扎實(shí)實(shí)搞創(chuàng)作，并期盼相關(guān)部門多給予一些產(chǎn)業(yè)引導(dǎo)和創(chuàng)作空間。

用心創(chuàng)作能留下來(lái)的“好故事”

如今，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容儲(chǔ)備不足已經(jīng)成為制約影視行業(yè)發(fā)展的瓶頸。創(chuàng)投會(huì)上，影視界人士紛紛表示，現(xiàn)在的局面是“太多的影視公司找不到內(nèi)容，太多的文學(xué)作品找不到公司；太多的項(xiàng)目找不到資金，太多的資金找不到項(xiàng)目”，一些編劇甚至長(zhǎng)期“駐扎”在書店或流連文學(xué)網(wǎng)站發(fā)掘故事，但往往收效甚微。由南藝影視學(xué)院和《青春》主辦的此次創(chuàng)投會(huì)，正是希望在文學(xué)作品和市場(chǎng)之間架起一座橋梁。

蔡家洋認(rèn)為，目前，整個(gè)影視行業(yè)普遍缺乏聯(lián)動(dòng)協(xié)同，比如在南京，產(chǎn)業(yè)鏈就遠(yuǎn)未成型，這需要上下游各方群策群力，強(qiáng)化資源整合，搭建合作平臺(tái)。周凱認(rèn)為，如何讓更多優(yōu)質(zhì)的文學(xué)作品進(jìn)入到專業(yè)電影人的視野中，是應(yīng)引發(fā)業(yè)界深思的問(wèn)題，類似創(chuàng)投會(huì)這樣的交流平臺(tái)值得花費(fèi)更多的人力物力來(lái)搭建：只有盡可能地把文學(xué)作品展現(xiàn)給專業(yè)電影人，電影人才能有更大的概率甄選出優(yōu)秀的作品。

“我不喜歡宮斗劇，但還是在投資宮斗劇，真心希望未來(lái)能有機(jī)會(huì)投拍一些真正有價(jià)值的、能夠留下來(lái)的作品。”創(chuàng)投會(huì)上，一位影視公司老總的心聲引發(fā)了業(yè)界人士的共鳴。周凱認(rèn)為，這說(shuō)明越來(lái)越多的影視方認(rèn)識(shí)到，在兼顧商業(yè)價(jià)值的同時(shí)，電影也應(yīng)當(dāng)追求社會(huì)效益，“好的文藝片像一杯淡茶，味道雖不濃烈，卻會(huì)對(duì)品茶人價(jià)值觀的塑造、靈魂的豐盈產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。隨著文藝片分眾市場(chǎng)的漸趨成熟，未來(lái)文藝片將擁有一定規(guī)模的觀影人群，因此，純文學(xué)作品影視化改編的前景應(yīng)是比較廣闊的。”

那么，對(duì)文學(xué)創(chuàng)作者而言，影視改編的誘人前景，特別是當(dāng)下電影市場(chǎng)呈現(xiàn)的熱點(diǎn)、趨勢(shì)，會(huì)成為影響創(chuàng)作的因素嗎？

對(duì)此，南藝文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)學(xué)生、劇本《偷故事的人》作者王芾認(rèn)為，當(dāng)只關(guān)注如何迎合趨勢(shì)時(shí)，反倒可能遮蔽了典范作品成功的那個(gè)最關(guān)鍵的點(diǎn)：“一部《我不是藥神》的成功并不意味著整個(gè)現(xiàn)實(shí)主義題材影片的勝利，而是要看到它抓住了我們時(shí)代最隱秘、最深刻的痛點(diǎn)，由此喚起了強(qiáng)烈的共鳴；它展示了獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作者‘我’觀察社會(huì)的獨(dú)特視角。因此，比盲目迎合改編、追隨趨勢(shì)更重要的是，創(chuàng)作者愿不愿意認(rèn)真思考自身和時(shí)代的關(guān)系，能不能在有限的生命之中，通過(guò)作品盡力地為這個(gè)時(shí)代留下一些印記。試想，如果連作者自己都不認(rèn)為他的作品是個(gè)好故事，又怎能指望它成為影視公司心目中的好故事呢？”