有一次，我們去廣東茂名開展公益演出。那部戲名字叫《特殊作業》，一個序幕，四場戲，一個尾聲。第四場戲結束后，孩子們誤以為演出全部結束，紛紛離場，等到演員出場謝幕時，劇場里幾乎沒孩子了。陪孩子們看戲的市長非常尷尬：“我們的孩子們，沒怎么看過兒童劇，既不知道戲到什么時候才是真正結束，也不懂得觀劇禮儀，沒等演員謝幕就退場了，實在是抱歉。”

那次演出對我觸動很大。其實應該道歉的是我們這些兒童戲劇工作者：我們面向最基層的兒童戲劇演出太少。現在全國14歲以下的兒童超過2億，而全國國有兒童文藝院團不過20多家。據我所知，這些院團的演出大都處于滿負荷狀態，每個院團每年演出超過300場，中國兒藝一年的演出更是達600多場。即便如此，相對于廣大兒童的需求，我們的兒童劇供給仍然不足。因此，現在不少話劇院團、民營文藝團體，紛紛加入到兒童劇創作中來。

越是給孩子的東西越要高質量，奶粉、玩具如此，兒童劇也應如此。一部好的兒童劇可能會影響孩子的一生。幾年前，我們劇院重新創排老舍先生的《寶船》，首演后一位觀眾在留言中說：相比現在的搞笑劇、畸形小品、暴力無聊傾向的動畫片，優秀的兒童劇能讓小朋友脫離很多現實生活中的不完美，在心底留存一塊清澈的樂園。可謂一語中的！

然而，一段時間里，兒童劇創作領域，卻存在著不專業的問題。一些人甚至把兒童劇當作“小兒科”，覺得兒童劇不過是逗孩子玩，沒啥藝術含量。在這樣一種思想指引之下，很難創作出好作品，甚至會出現導向錯誤、不利于孩子成長的劣質作品。

我們都知道，在醫生行當，兒科醫生的標準很高，不僅要掌握各種專業知識，還要有愛心，有耐心，懂孩子。兒童劇創作亦然。要讓作品最大程度貼近孩子們的生活，不斷提升兒童劇的質量，就應在專業化上下功夫。在這方面，專業的兒童文藝院團應發揮示范引領作用。

比如，現在藝術院校并無專門的兒童劇表演專業，可兒童劇表演對演員的身高、聲音、容貌等都有特殊要求。為此，中國兒藝與中央戲劇學院合作開設兒童劇表演專業，聯合培養了一大批專業的兒童劇演員。在平時的創作中，除了到孩子中間采風，我們還經常請學校的老師為我們的主創講課，不僅講兒童的行為心理，還講如何跟孩子相處。正是因為努力走近孩子、了解孩子，這些年我們才能夠創作出《特殊作業》《山羊不吃天堂草》《時間森林》《心愿》等深受孩子們喜愛的現實題材作品。

實踐中，一些創作者覺得自己的作品挺好，可孩子們并不買賬，甚至“覺得作品幼稚”。之所以出現這種尷尬，是因為社會在快速變化，孩子們也在變化，而一些創作卻沒跟得上孩子們成長的步伐。把孩子吸引進劇場，我們的經驗是，始終恪守“一切為了孩子”的宗旨。比如，對作品進行嚴格的“年齡分級”，哪些作品適合哪個年齡段的孩子觀看，從創作之初，就要進行前端把控。有了“年齡分級”，創作才能有針對性。近年來，中國兒藝創作上演了160余部題材涉及古今中外的優秀兒童戲劇作品，既有傳統文化題材的《三個和尚》《西游記》《岳云》《寶船》《東海人魚》《馬蘭花》《成語魔方》系列，也有移植引進外國經典作品的《小飛俠》《小公主》《白雪公主》《李爾王》，這就讓不同年齡段的孩子都能“有戲可看”。

近幾年兒童劇演出市場逐漸趨熱，一些人由此看到“商機”，開始投資兒童劇。有更多人參與兒童劇創作本是好事，但其中一些浮躁現象值得警惕，比如，沒有劇本，讓演員穿上人偶服裝上臺蹦跳兩下，就開張賣票。雖然兒童劇可以進行市場化運作，但搞兒童劇絕對不能唯利是圖。