雷佳近照。（均資料圖片）

雷佳在民族歌劇《白毛女》2015版中飾演“喜兒”一角。

憑借在民族歌劇《白毛女》2015版中飾演“喜兒”一角，歌劇表演藝術家雷佳獲得第十六屆文華表演獎和第二十九屆中國戲劇梅花獎的殊榮。《白毛女》2015版與延安首演之間，隔著70年的浩蕩歲月，隔著幾代人的不同審美。雷佳清楚地記得，《白毛女》2015版有一場在延安的演出，當年一位看過首演的老紅軍熱淚盈眶地說：“是！還是這個‘白毛女’！”

有諸多前輩扮演的“喜兒”珠玉在前，老紅軍的評價無疑是對雷佳的高度認可。但她并不滿足于此——面對這樣一個性格鮮明、情感豐富的角色，如何體現創新性和時代性，是雷佳所必須面對的課題。“每個人所處的時代背景不一樣，所以每一代‘白毛女’在理解人物、表達方式上也不一樣。最重要的是演完之后，別人覺得這是 ‘白毛女’，這是感動我的‘白毛女’。”在當下的重新演繹中，雷佳渴望于傳承與創新之間找到平衡點，為當代觀眾重現經典的同時，又能引起他們內心強烈的共鳴。

為紀念民族歌劇的里程碑《白毛女》首演70周年，中國歌劇舞劇院排演了由雷佳主演的新版歌劇《白毛女》2015版。在復排過程中，歌劇原作者之一、年逾九旬的賀敬之親自為《白毛女》新劇本把關；第二代“喜兒”專程從廣州趕到北京，輔導演員排練長達20余天。第三代“喜兒”則在繼承中國表演傳統的基礎上把唱法和表演都推到了新高度，雷佳希望能像她一樣做到游刃有余，并且實現民族性和時代性的融合。

“我最大的壓力，就是如何讓今天的觀眾感受到《白毛女》仍是一部感人的歌劇經典。”為拉近經典與觀眾的距離，雷佳在每場演出的歌聲和表演中，都努力傳遞出時代的氣息。從純潔的貧家少女到在惡霸家受盡折磨的丫環，再到深山古廟里的“白毛仙姑”，最后到滿腔憤怒的“白毛女”，她用充滿人性化的細膩表達打動了觀眾的心弦。如在演唱詠嘆調《恨似高山仇似海》時，雷佳繼承前輩優點，注重歌唱中咬字與歸韻的潤腔處理，以及中國戲曲中的跺板、唱腔及氣息的運用，釋放出無比熾烈的情感。

為讓這個“喜兒”傳遞出當代中國的聲音，《白毛女》2015版新加了一些唱段：如由作曲家關峽新創作的“我是人！”。雷佳在演唱這首謠唱曲時，努力凸顯“人”——特別是當時被壓在社會底層的普通人，那種“我要活！”的吶喊，展現出強大的唱腔表現力，激蕩出動人心魄的力量。此外，“喜兒”和“大春”相認時候唱的二重唱，則用起伏不斷的傾訴凸顯了愛情這一線索。

在歌劇《白毛女》2015版復排過程中，劇組曾先后前往陜西延安和河北省平山縣，深入“白毛女”的創作地和故事發生地采風。雷佳和當地老鄉同吃同住同勞動，打柴、放羊、包餃子、貼餅子、點鹵水豆腐，不僅讓她深入了解到當地的風土人情，也從心底里懂得了戲劇故事里的苦難。這一切體驗全都蘊含在了雷佳的舞臺表演中——她質樸、聰慧、孝順、倔強，無比貼近生活，無限接近真實，猶如真正的“白毛女”。

雷佳從出道以來，在歌劇領域付出了無數心血與汗水，除了《白毛女》，還有《木蘭詩篇》《運河謠》《米脂婆姨綏德漢》《再別康橋》《屈原》等民族歌劇精品，都是其保留節目。而她對真實感的不斷追求，同樣也貫穿在參演這些作品的過程中。之前她出演陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》女主角，采風期間整日和榆林老鄉在一起生活、交流，不僅把“米脂婆姨”刻畫得惟妙惟肖，還練就了一口純熟又地道的陜北話。

除了在歌劇表演藝術事業上不斷攀登高峰，雷佳也是一名優秀的女高音歌唱家。這些年，雷佳一直致力于深入挖掘中國民族民間音樂，并且為其注入新的活力。與上海有著不解之緣的她，去年曾攜“源遠流長尋根之旅——雷佳民族民間歌曲音樂會”亮相第20屆中國上海國際藝術節。雷佳說，民歌既能喚起五湖四海國人的鄉情，也能跨越國界和語言。“就和我們聽莫扎特、貝多芬時所感受到的沖擊一樣，打動人心的音樂是世界性的。”