趙寶剛 本報記者 劉宇航攝/光明圖片

繼《奮斗》《我的青春誰做主》《北京青年》成為觀眾耳熟能詳的青春三部曲之后，趙寶剛再一次用鏡頭聚焦現實的青春群像。由他執導的電視劇《青春斗》日前在北京衛視、東方衛視開播，影片以5個年輕女孩的成長故事為主線，講述了自我斗爭、改變命運的青春、成長與蛻變的故事。“我要用一生去拍現實主義題材，最好是青年題材。”趙寶剛在采訪中如是說。

在一個開放與包容的時代之中，文藝作品應當如何關照當下年輕人？面對這一問題，趙寶剛尋求了現實中的共通點：“不論你選擇什么道路，不論你的欲望大小，在過程當中總會遇到困境，這是生活的常態；而成長，則是學會與自我、與所有負能量進行斗爭的歷程，在斗爭的過程中不斷前進。”趙寶剛從創作《奮斗》到《青春斗》，這種“斗”的精神始終沒有發生變化。

對于年過六旬的趙寶剛來說，要準確刻畫這個時代年輕人的群像，就要擁有與時俱進的品格，他說：“為了使自己的藝術生命長一點，我就必須每天不斷地去接觸新事物、了解青年人、保持新鮮度。”他并沒有將鏡頭下的人物拘泥于80后、90后、00后的固定群體概念，而是將概念的劃分放在更廣義的“獨生子女一代”層面，這一代人的家庭格局與社會格局發生了顯著的變化，面對的是更加開放的世界、更多的信息來源與價值選擇。“他們接受了更多的呵護，呼吁更平等的對待，卻缺失了更強的抗壓能力”，在不斷的觀察揣摩之中，趙寶剛作品中的青年形象鮮活飽滿起來。與此同時，北京這座都市的風貌展現也為他的作品提供了豐富的創作背景。電視劇中，丁蘭等主人公從校園走向社會，人物性格和生活經歷的細節之處得到了精致打磨，學生時代的她們吃的是幾塊錢一盤的涮羊肉，剛步入社會的她們住在普通白領聚居的回龍觀社區……這些細節來源于對生活的真實體會，充滿了平實的生活氣息與情趣。

面對題材種類繁多的影視劇市場，趙寶剛對鐘愛的現實主義題材有著更為深刻的理解和詮釋：“什么是現實主義？現實主義就是要揭示人類和社會當中最真實的事情，所有的東西一定要來自于生活。”基于對現實生活的熟知，才能夠打磨出好的作品，相比其他影視題材創作，這是通過細心和努力可以達到的事情。但同時，我們需要“智慧化的表達”并“留有希望和期盼”。所謂“智慧化的表達”，指的是不完全照搬生活。完全的現實確實有些殘酷，而藝術化的表達可以磨平一些棱角。所謂“留有希望和期盼”，體現在影視中就是角色間的一些或浪漫或詩意的儀式感，給人們一種期盼，“這種期盼可能不帶有非常典型的意義，但它對時代、對人的意識是有好處的。”趙寶剛的作品在現實主義的間隙中，總會給浪漫和溫度留夠表達空間。

談及未來，趙寶剛認為：“影視創作正在不斷走向規范化，時代要求我們要不斷推出精品力作。現實題材影視作品要更上一層樓，不僅要記錄當代，更需要走在時代的前列，富有一點超前意識。”這也是面對傳統媒體到新媒體、電視劇到網劇飛速更迭拉鋸之中，趙寶剛的作品始終能夠吸引年輕觀眾的原因所在。青春是永恒的話題，趙寶剛用他獨特而敏銳的社會觀察視角，記錄著年輕人的工作、愛情和人生觀，以觸摸真實的現實主義創作手法觸動人心。在他眼里，沒有人能夠永遠年輕，但永遠有人正年輕著，一代又一代年輕人的青春故事正不斷在時代鏡頭下綻放出光彩。