日本藝術(shù)家草間彌生在美國赫希洪博物館和雕塑園舉辦的“草間彌生：無限鏡屋”展，堪稱一個超夢幻沉浸式展覽。三個月展期內(nèi)，博物館會員人數(shù)增加了6566%。

紅遍全球的“冰激凌博物館”通過提供冰激凌品嘗，以及一系列與冰激凌相關(guān)的藝術(shù)裝置，讓參觀者獲得獨特體驗。（均資料照片）

“棉花糖與白日夢”交互藝術(shù)體驗展、“獨角獸與幻樂園”潮拍體驗展、“愛麗絲奇境繽紛之旅”潮流大展、“愛有引力”沉浸式藝術(shù)展、減壓展2.0……一段時間以來，頻繁出現(xiàn)了這樣一類備受大眾追捧的展覽，業(yè)界稱之為“網(wǎng)紅展”。

事實上，很難界定“網(wǎng)紅展”到底是怎樣一類展覽。它們大致體現(xiàn)出了這樣一些共性：大多沒有深刻的內(nèi)涵，又或者，其內(nèi)涵不是觀眾最關(guān)心的；通過搭建繽紛多彩的布景，營造出一個個超現(xiàn)實的迷人場域；每一個到場的觀眾都能成為展覽的主角；熱衷于將展出地點選在人流密集的商業(yè)空間……顯然，這樣一類展覽跨越了傳統(tǒng)博物館、美術(shù)館的展覽邊界。它們的出現(xiàn)，可謂極大地豐富了人們的休閑娛樂生活。然而，也有人提醒，如果只盯著拍照和“到此一游”，當(dāng)心反將這類展覽提供的浸入式體驗窄化成平面式照片。

專為社交媒體而生，流量即收益

適合拍照的“網(wǎng)紅展”，多為沉浸式展覽，為觀眾提供超現(xiàn)實、全方位的感官體驗。從粉色電話亭、巨型棒棒糖到秋千屋、檸檬池，從充滿熱帶雨林味道的霓虹花園到沉浸式動力交互裝置“色彩流體”……前段時間從北京火到上海的“棉花糖與白日夢”交互藝術(shù)體驗展，就是“網(wǎng)紅展”的一個代表。這個展覽以15個展覽單元提供了35種風(fēng)格各異的拍照場景，號稱重新喚起人們對童真、感性、靈敏、幻想的審視。記者曾留意到，排隊“簽到”的人群中，有著精致妝容、靚麗衣著的“小仙女”們特別多。也有攝影師坦言，那段時間和客人約拍往往就約在這里，“每個場景都很上相，每個角落都有小心思”。

這類 “網(wǎng)紅展”在歐美被稱為“快閃展”（pop-up exhibit），最近一兩年已經(jīng)獲得了廣泛的關(guān)注。紅遍全球的“冰激凌博物館”就釋放了一個重要的信號。2016年夏天，它作為一個不定期開放的項目，開在了紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館旁的一塊閑置空間里，提供冰激凌品嘗，并讓參觀者從冰激凌樂園、彩色糖粒泳池、巧克力屋、雪糕筒燈、薄荷房間、冰激凌三明治秋千等一系列與冰激凌相關(guān)的藝術(shù)裝置中獲得獨特體驗。“冰激凌博物館”曾創(chuàng)下五天內(nèi)門票售罄、20萬人進(jìn)入等待名單的紀(jì)錄，如今它開到了洛杉磯、舊金山、邁阿密等地，甚至創(chuàng)立了自己的冰激凌品牌和童裝品牌。

在藝評人林紫鳴看來，這類“網(wǎng)紅展”可以說是一種應(yīng)網(wǎng)絡(luò)社交方式而生的新興展覽形式。“它的誕生和走紅，都與當(dāng)下社會的數(shù)字化特性密切相關(guān)。利用社交軟件分享體驗與心境，已成為當(dāng)下人們最為普遍的社交方式之一。最重要的是，它提倡分享，制造分享，最終將分享的流量轉(zhuǎn)化成收益?！?017年日本藝術(shù)家草間彌生在美國赫希洪博物館和雕塑園舉辦的“草間彌生：無限鏡屋”展，堪稱一個超夢幻沉浸式展覽，就是她眼中的典型一例。當(dāng)時，在展覽的三個月展期內(nèi)，博物館會員人數(shù)的增加堪稱震撼——總共增加了6566%，只因花費50美元注冊成為會員享有免排隊直接看展的福利；包括很多名人在內(nèi)的觀眾總共上傳了約3.6萬張照片到社交媒體上；這個展覽甚至直接影響到了這家博物館的運營方式，其收益讓博物館自稱能修建一些基礎(chǔ)設(shè)施。

“網(wǎng)紅展”往哪走，是否過季就不再流行

“網(wǎng)紅展”在今天的走紅是值得深思的文化現(xiàn)象。

有一些研究者注意到，“網(wǎng)紅展”能夠流行，一個重要原因是每個參觀者都可以從中建構(gòu)出屬于自己的獨特意義，比如拍下照片在社交媒體發(fā)布后的滿足，或是在體驗過程中的娛樂與減壓。

傳播學(xué)博士后、上海理工大學(xué)網(wǎng)絡(luò)與新媒體系青年教師楊柳認(rèn)為，這類展覽更容易與參觀者建立共同的傳播語境，參觀者體驗的過程，也是與展示者共同建構(gòu)傳播意義的過程。

上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍則指出，從商業(yè)消費的角度來說，“網(wǎng)紅展”很好地迎合了90后、00后這代年輕人內(nèi)在的文化心理需求?！皩τ谡褂[，我們以往更多地強調(diào)其文化價值和意義，現(xiàn)在的年輕人卻更多地關(guān)注展覽的娛樂性、消費性。這一代年輕人非常注重自我感受，熱衷于以展覽作為背景，以此烘托出自己的炫酷感覺。自己才是主角，展覽只是陪襯，他們要的是這種感覺。因而自拍、自嗨成了他們在參觀這些展覽時的‘常規(guī)動作’。”

然而正因如此，很多“網(wǎng)紅展”帶給觀眾的，未必是審美的體驗和知識的積累，對很多人來說，與其好好看展，不如發(fā)照片讓人們知道。以致于——走出展廳，他們或許已想不起身處展覽的體驗感，而只記得展品在照片中的樣子。難怪有人感嘆：“本來或許還原了‘沉浸式’真正含義的這些展覽，最后卻成了二維圖像對三維現(xiàn)實的反噬。”

有業(yè)內(nèi)人士擔(dān)心，“網(wǎng)紅展”的流行會催生出一種簡單粗暴的辦展心態(tài)，即不在乎創(chuàng)作者能否在作品中充分實現(xiàn)自己的藝術(shù)想法，只追求場景淺層次的好看。特別是如果博物館、美術(shù)館里的藝術(shù)展覽也追求這種“網(wǎng)紅”效應(yīng)，就會使得專業(yè)展覽滑向娛樂化。

傅軍認(rèn)為，文化消費不同于一般的商業(yè)消費，對于這股流行熱潮，除了迎合之外，更應(yīng)該加強引導(dǎo)。“從接受美學(xué)的角度來講，藝術(shù)展覽只有在思想上、認(rèn)知上、審美上等領(lǐng)先于觀眾，才能長久地吸引觀眾。觀眾如果通過觀展感受到自己得到了某種提升，才會一次又一次來觀展。”事實上，在歐美一些發(fā)達(dá)國家，展覽的分化已經(jīng)非常明顯和具體，流量型“網(wǎng)紅展”基本上只存在于商業(yè)空間。“商業(yè)的歸商業(yè)，學(xué)術(shù)的歸學(xué)術(shù)——隨著文化消費市場的日漸成熟，這種分化和細(xì)化將會是一個必然趨勢?！?/p>