中國作家協會主管

鳳兮系列7

落木系列25

人面系列十

鳳兮系列3

獸影系列2

落木系列21

落木系列28

梅

詩書畫本是一家，以詩歌創作為人所知的重慶女詩人金鈴子，長期以來亦堅持繪畫創作。3月1日，“桃之夭夭——金鈴子油畫作品展”在798三度半藝術空間開幕。中國作協副主席吉狄馬加、高洪波，以及商震、曾來德、林莽、唐曉渡、王家新、董寓榕等詩人、評論家、藝術家參加活動。

據介紹，此次展覽共展出27幅作品，分別來自金鈴子新近出版的畫冊《桃之夭夭》的五個系列。其中，“落木”系列的命名，來自于唐代詩人杜甫《登高》中的名句“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，以果實和樹木等為表現對象。“鳳兮”出自漢代作家司馬相如的《鳳求凰》：“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰。”創作原型是我們日常生活中的雞或孔雀。“本象”系列作品則大多是變形的人體，以扭曲的姿態給人無限的想象張力。“人面”系列作品的畫面構成，如同面具一般，是對潛意識的呈現。“獸影”系列作品的靈感則來源于中國傳統的十二生肖。

吉狄馬加在開幕式上說，在這個時代，我們看到，藝術的邊界越來越模糊，而跨界進行創作的人越來越多。一個人的創造可以是多方面的，他（她）既是一個詩人，又是一個畫家，還可能同時是一個書法家。我們之前更多地認識了金鈴子的詩人身份，而這次展覽非常集中地呈現了畫家金鈴子的創作成果。她的繪畫和她的詩歌一樣充滿了想象力。詩歌帶給我們的是精妙語言、修辭及其背后的復雜隱喻，而繪畫通過色彩、線條提供給我們豐富的藝術感受。從這些繪畫作品中，我們看到了畫家對于生命、創造和死亡等命題的深入思考，看到了她把創造力發揮到極致之后帶來的藝術驚喜。

高洪波認為，有繪畫才能的作家、詩人是非常多的。他們在文字之外為自己尋找到了新的表達路徑。金鈴子是一個詩人，她的畫作也充滿了詩意性。她有自己的視角、色彩、線條以及自己思考的主題。她在畫作中所表達的，不是具體的人和事，而是對生活和生命的詩意思考。任何題材，都是經過內心化的處理，然后才進入其筆下。這跟她的詩歌創作是一致的。她在創作中想象豐富，敢于創新，用色彩、線條調劑詩意，涂抹成斑斕的畫面。

曾來德、商震等談到，詩人充滿了奇思妙想，當她把這些奇思妙想用繪畫的方式呈現出來，其作品一定與其他畫家的不一樣。金鈴子的畫在技術上也許不是十分完善，但其中所體現出來的詩意性、隨機性、想象力、靈性，卻是令人驚喜的。有時候，藝術創作講究“新、奇、險、絕”，金鈴子在這些方面是有所追求的。她是用思想在作畫，通過色彩反映出一位女詩人的內心獨白。她拋棄了原理和規則，大膽構圖、用色。這些颶風般的筆觸，與其說來自她得天獨厚的直覺，不如說得自她對理性或規矩的傲視。我們會驚訝于她對色彩及油畫筆觸的敏感控制，更驚訝于她借色彩及捉摸不定的筆觸組合所重構的幻象空間。

金鈴子在接受采訪時說，藝術創作就是觀照人生和事物的自由體驗。寫作和繪畫用不同的語言，但言說的方式是相通的。她喜歡古人的一個詞“秘響旁通”。一個詩人如果真能“秘響旁通”，使用什么技術就不是問題。在她的創作中，寫和畫是右手和左手的關系，兩者都在強調一種“抒情性”。“抒情這一古老的詩藝可以說串聯起了所有的藝術，在我的繪畫中通過物象而呈現。物象對象化的過程就是抒情展開的時分，去發現去捕捉萬物之美，哪怕它并非生活本身，甚至是生活的對立面。可以告慰的是，因為抒情讓我們御除了包裹在生活表面的堅硬的盔甲，讓我們明白，柔軟是生命多么彌足珍貴的一部分。從這個意義上講抒情在詩畫中并無不同。”

“藝術的最高境界是至善。”金鈴子說，一個不熱愛生活的人、不善的人不可能成為一位真正的藝術家。她熱愛生活，懷著感恩的心對待生活、對待創作。她大多數的藝術作品是經過多年醞釀和創作才完成的，有些作品甚至用了十年時光。要用力，花才會開。在未經規則損傷的想象力中，生命的強烈性才可能得以充分地體現。心枯萎的時候，人生就會沒有意思。她想畫更多有意義的畫、有意思的畫。

據悉，“桃之夭夭”展覽將持續至3月30日。