栗桂蓮

山西是戲曲大省，歷史悠久、劇種繁多。晉劇又稱山西梆子，與同為山西地方劇種的蒲劇、北路梆子和上黨梆子，并稱為山西的四大梆子。日前，全國政協委員、山西省晉劇院藝術總監栗桂蓮，作為戲曲界代表，積極建言呼吁關注傳統戲曲的傳承與創新發展，并提交相關提案。“近年來，在黨和政府各級主管部門的大力扶持下，盡管地方戲曲在藝術傳承和劇種發展方面取得了很大成績，精品力作不斷涌現，但在內容創作、傳播渠道、傳承形式、人才培養等諸多方面仍然面臨各種困難。 ”栗桂蓮說。

創建于1959年的山西省晉劇院，迄今為止培育了栗桂蓮、孫昌等一大批優秀藝術人才，加工創排了晉劇《打金枝》 《算糧登殿》等眾多優秀劇目。“地方傳統戲曲根植于歷史悠久的中華文化，千百年來形成了各自獨特的表現形式。現在創新難首先就是缺少好的劇本，現在要想創作出一部像《打金枝》這樣的經典之作來，實在很難。所以，我們也在不斷地建議文化主管部門在戲曲內容的創作方面積極發揮指導引領作用，進一步提高對編劇、作曲人才的支持力度，提高戲曲演員的待遇水平，以保證傳統戲曲舞臺的創作力不枯竭、不斷檔。 ”栗桂蓮說。

“雖然新劇目、新內容的創作應尊重歷史傳統、保留藝術精華，但是并不意味著‘仿古’和‘守舊’ 。 ”栗桂蓮說，有的人一提到傳承，總覺得古人傳下來的東西全是好的，“其實，古人傳承下來的東西確實有好的，但是對于現在的人來講，并不意味著就要全盤接納。比如演員化裝這一塊，過去的戲曲演員扮演的秦香蓮，用今天的審美來看，我都不喜歡。現在年輕人的審美需求在不斷提高，用今天人們的眼光看過去戲曲演員的化裝，很可能會覺得不夠美，也就是說當觀眾的審美需求提高了，演員就不能再像以前一樣化裝。因此，戲曲藝術必須在傳承中創新發展，無論化裝、舞美還是戲曲藝術的其他方面，其實都是可以創新的。 ”

與山西省晉劇院同齡的栗桂蓮， 12歲考入山西戲曲學校，主攻青衣。在其將近半個世紀的藝術生涯中，潛心鉆研、博采眾長，而后融會貫通，以豐富的情感和惟妙惟肖的表演，在《打金枝》 《大腳皇后》 《三娘教子》等幾十出晉劇劇目中，成功地塑造了一個又一個青年人物形象，深受觀眾的青睞和喜愛，并在梨園界享有盛譽。“我覺得，我就是為戲曲而生的。我總在想，我們這一代人若再不執著，這么好的藝術失傳了多可惜。 ”栗桂蓮說，但創新也要有度，不能偏離戲曲的軌道，“首先要尊重傳統，然后在此基礎上進行創新。 ”

栗桂蓮以自己為例，“我是唱晉劇青衣的，首先基本功必須過關，然后結合一些民歌的唱法、科學的發聲等，進行聲腔上的新探索，卻不能因此失去山西梆子本身的味道，否則就不是晉劇了。已有的藝術流派確實值得傳承，但我們也要有文化自信，勇于在繼承中創新、在時代發展中創新。我想，一個戲曲演員只要肯用功學習，在戲曲界做出了很大的貢獻和影響，也有屬于自己的經典演出劇目，擁有大量的受眾群體等，就應該鼓勵這樣的人創新、創派，這樣才能使戲曲這門古老的藝術變得五彩繽紛、煥發新的活力，獲得年輕受眾的青睞。 ”栗桂蓮說。

在栗桂蓮看來，真正搞戲曲的人要耐得住寂寞，應對戲曲藝術特別執著。“以山西省晉劇院為例，我們的演員寒來暑往，無論冷熱風雨無阻，經常演出在第一線，我都經常為他們點贊。 ”栗桂蓮說，“我們對戲曲藝術是發自內心的熱愛，我們的演員特別敬重這個行業，每當他們演出結束后看到臺下那么多觀眾鼓掌喝彩，頓時覺得再苦再累都是值得的，精神上是豐饒的，對做戲曲演員無怨無悔。 ”

晉劇旋律婉轉流暢、曲調優美圓潤、道白清晰親切，流派眾多，僅青衣就有很多不同特色的流派。“ ‘學我者生，像我者死’ ，我常對我的徒弟們說，不要只學我，在學我的優點之外，別的演員有好的方面也要善于學習，要敢于形成自己獨特的地方，而且各派之間不要局限。 ”栗桂蓮是這么說的，也是這么做的。

“目前，不少地方戲曲已被列入國家級非物質文化遺產保護名錄，這對戲曲藝術的傳承起到了重要作用。再加上近年來廣大戲曲工作者為擴大戲曲影響力，在拓展戲曲傳播渠道方面不斷努力，如‘戲曲進校園’等活動的持續開展，把戲曲由劇場帶到學校，吸引年輕一代感受傳統文化的魅力，并與正能量結合起來，在傳承中寓傳統文化于樂趣之中，學生們的積極性都很高。 ”栗桂蓮認為，事實上這些手段和方法既是傳承也是創新，戲曲藝術就是要扎根人民，如果老百姓不看你演的戲，年輕人不關心你演得好不好，沒人捧場、沒人理你，那你還有什么？“所以，我們就是要奉獻，正如習近平總書記所強調的，要堅持與時代同步伐，堅持以人民為中心，堅持以精品奉獻人民，堅持用明德引領風尚。我現場聆聽習近平總書記的講話后，非常激動，心情久久不能平靜，打心眼里希望能夠通過戲曲這種傳統藝術形式，把山西這片沃土上涌現出來的英雄人物、先進典型和他們的故事等，分享給全國各族人民。 ”