王暉主演話劇《三灣，那一夜》劇照 王昊宸 攝

初識王暉，是在講述北京平民生活的話劇《棗樹》演出前夕的一次宣傳活動中。坐在國家話劇院劇場咖啡廳的王暉與記者娓娓道來自己的藝術人生，作為宣籌的我，拍下采訪的畫面發布在微信朋友圈，便得到很多“贊” ——其中之一，來自與他合作過的一位影視劇導演的夫人，她在留言中寫道：“王暉人可好啦！ ”在他的大學同班同學“大青衣”張巖眼里，王暉是他們的老班長，是穩重、可靠、忠厚的老大哥，也是他們共同演出的畢業大戲《海鷗》里永遠的“特里果林” 。

在隨話劇《三灣，那一夜》劇組赴江西永新采風的日子里，王暉給筆者的印象，是不怒自威，自帶“領袖”氣場。他不用多說話，大家都會主動圍著他。同時，他又是隨和的、謙虛的，并不乏幽默。盡管之前在多部影視劇、話劇中扮演毛澤東，王暉已經不是第一次到永新，但他出于嚴謹認真的創作態度，依舊非常仔細地聽當地展覽館講解員的介紹，有不懂、不清楚的地方，他一定會問個明白，尤其對當時軍旗的做法、擺法都很關注。他說，我們多了解一些，免得將來演出有失誤，出笑話。

著力塑造一個接地氣、有個性又親民的毛澤東

在話劇《三灣，那一夜》的排練場，王暉時而是劇中毛澤東的個性，時而是他本人的性格特點——風趣幽默，他在二者之間進進出出。他在飾演人物時，就是毛澤東的個性；他與對手戲演員一起交流，共同討論、分析人物的時候，又是那樣和藹可親，嚴肅認真。

在王暉看來，毛澤東在每一段革命歷史時期，都起到了重要作用。“三灣改編”是我們的黨史、軍史上濃墨重彩的一筆，是中國革命危亡時刻多種思想的一種交鋒對壘。毛澤東目光高遠，多次力挽狂瀾，挽救中國革命，毫不夸張地說，“毛澤東在我心目中就是一個神！他是中國革命的引路人！ ”在黨的五大，毛澤東提出“槍桿子里出政權” ，卻被陳獨秀右傾主義排擠。“四·一二”大屠殺，驗證了他的論斷是正確的，這才有了南昌起義、秋收起義。

然而，南昌起義、秋收起義失敗后，中國工農紅軍一路走來，毛澤東發現很多問題，必須加以改造，如舊軍閥作風、官兵不平等、四菜一湯、體罰士兵等等。毛澤東提出來，要建立一支與以往的舊軍隊不一樣的革命軍隊，最大的區別，它是人民的軍隊，兵源來自于人民。其次，革命靠自覺自愿。

當時的部隊，士氣低落，不斷有逃兵。毛澤東在九隴村思考了兩天兩夜，經過一番深思熟慮，深入群眾，摸索出一條正確、合適的整編方法——黨指揮槍、支部建在連上、建立士兵委員會等，讓士兵有說話權，監督長官，官兵平等，意義重大。

在《三灣，那一夜》 ，王暉操著湖南普通話，著力塑造一個生活化、有個性又親民的毛澤東。這種湖南普通話，既能讓觀眾能聽懂，又不失作為湖南人的毛澤東的原汁原味講話的感覺，需要演員很強的功力。作為一個北方人，要把這種臺詞的表達分寸拿捏得當，可以說難度相當高。而且，這種聲音的塑造，還要非常接地氣，讓觀眾未見其人先聞其聲，一聽聲音，就知道是毛澤東在說話，對毛澤東的形象立馬就有鮮明感受。早年在話劇《古田會議》里，王暉用的就是這樣的語言表達方式，得到了專家的認可和觀眾的喜愛。這一次，他仍然采用湖南普通話，在《三灣，那一夜》中塑造毛澤東，依舊得到觀眾的喜愛。

王暉說：“毛澤東可以跟農民聊天，跟戰士聊天，也可以跟知識分子聊天，無拘無束，古今中外無所不談。他善于掌握民心，說，燈不撥不亮，理不辯不明，對待不同的意見、不同的觀念還是要進行說服。對于基層士兵，毛澤東循循善誘，能夠很快讓對方誠服，得到大家的認可和擁護。跟不同的人，他用不同的方式交流，深入淺出，起到同樣的作用。舞臺上，我把毛澤東的機智、覺悟、理想主義色彩、親民，以及和反對派的不正確思想進行斗爭時的嚴厲、尖銳、一針見血這些特點，形象地抓住，淋漓盡致發揮出來。 ”

激情演繹劇本八分多鐘念白

由于采風期間對于“三灣改編”有了更多鮮活的認識，回京排演時，王暉把他在當地看到的、學到的、了解到的，這些有利于打磨這部戲的東西，積極地提供給編劇、導演，共同商量，在細節上做了一些調整。

王暉對于表演的要求非常嚴格、嚴謹、細致入微，不乏有大的氣魄。在角色塑造上，他運用了許多設計性的動作，像毛澤東用鞋底熄滅煙頭，跟士兵講道理時拍著對方的肩膀、拉著士兵的手，顯示出其親民的一面；當說到“我們共產黨第一次擁有自己的旗幟……”毛澤東滿懷深情地用手撫摸軍旗；當說到“青天白日旗” ，毛澤東抬手在正中重重地劃了一個大圈，以表達他內心的憤怒和力量。對于舞臺的把控，王暉松弛得當，他知道什么時候該用什么樣的語氣、語言節奏，看似不經意間，自然而然表達毛澤東的豁達與幽默。

劇末，毛澤東八分多鐘念白十分考驗演員的功力。“但是！看看我們現在的情況……而任何時候的改造，都是因為我們頭上飄揚的、代表工農大眾的、這面革命的旗幟！ ”這種長篇念白，沒有一定功力的話劇演員，是很難擔當的。在筆者看來， 《三灣，那一夜》的華彩，就在于最后這激情四射的八分多鐘，掀起全劇的高潮，掀起觀眾熱情洋溢的革命浪漫主義情懷。王暉說：“這八分多鐘念白，人物通過不同的事件來表達內心的感情，何時悲痛，何時憤慨，何時充滿陽光、期望和激情。我通過語言的處理和行動的對接，層層推進，跌宕起伏，扣人心弦，去抓住觀眾的心，感染觀眾，也感動自己。 ”

此次飾演毛澤東，王暉最大的挑戰，是要克服年齡差。他如今的年齡比“三灣改編”時期的毛澤東大20歲，語速、走路、坐姿等都要調整。 “藝術追求，永無止境，希望我扮演的毛澤東是一個有血有肉、活生生的人。 ”王暉道。他坦言，每個人心中都有一個毛澤東，他愿意接受大家的意見，取其精華，不斷改進自己的演技， “因為我熱愛毛澤東，越是接近他，越是覺得跟他的距離越遠；越想夠著他，越覺得不容易。 ”

不忘初心做一名藝術家

1986年，王暉懷著對藝術的追求，對戲劇的熱愛，考上了上海戲劇學院表演系。在上世紀80年代，能夠上大學，對于一個有七八年工齡的年輕人來說，是一件非常幸運的事。他感謝上帝對他的眷愛，為他指出了一條讓他為此鐘愛一生、奮斗一生的藝術之路。招生的時候，老師們都說王暉很有演員李志輿的儒雅知識分子氣質，說招了一個“小李志輿” 。上大學那會兒，王暉特別喜歡“莎劇王子”焦晃，喜歡焦晃在舞臺上的帥氣及其深邃的目光，他會沉下心去琢磨焦晃的表演，甚至是模仿。畢業大戲《海鷗》中，王暉成功地飾演了特里果林，展現其風流倜儻的一面，還被臺下的焦晃一眼相中，要調他入上海青年話劇團。舍棄了很多大好機會之后，王暉進入中央實驗話劇院，先后參演《周君恩來》 《老頑固》 《思凡》等話劇。

王暉坦言，當年學校的學習，給自己打下扎實的基礎，來到劇院，跟老藝術家學習，不斷觀摩，使自己能夠游刃有余駕馭各種角色。他特別感激雷恪生、李雪健、馮憲珍、韓童生幾位前輩，尤其是雷恪生。正是話劇《這是最后的斗爭》里雷恪生的言傳身教，令他豁然開朗，明白了自己在過去表演中的諸多不足，也懂得如何發揮自己在舞臺上的長處。

王暉說， 《這是最后的斗爭》演了一兩百場，他自己的表演改變了三十多次。從生活中采集到許多靈感，不斷融入表演，不斷進步。2010年，因在《這是最后的斗爭》中扮演何二明，王暉獲得2010年國家藝術院團優秀劇目展演優秀表演獎。何二明，也是目前王暉自己最滿意的一個舞臺角色，拓展了王暉的喜劇天賦。王暉說：“ 《三灣，那一夜》演出十場以后，你們再來看，一定能發現我的新突破。 ”

“做一名藝術家。 ”這是王暉從業以來始終不變的信仰。從特里果林、何二明到毛澤東，王暉以自己極硬的藝術功底、極強的可塑性，刻苦而努力地塑造了一個又一個活生生的人物，獲得大家的贊賞。在話劇《三灣，那一夜》謝幕時，筆者注意到，王暉向左右兩端的演員致意，那眼神里是透徹的藝術家的單純、真誠，對同臺演員的尊重、感謝。而我身邊的武警戰士，早已是淚流滿面。可以說， 《三灣，那一夜》激發了人們對于“當今社會百姓為何懷念毛主席、懷念毛澤東時代”的思考，同時，王暉對于毛澤東的成功塑造，引用一位熱心觀眾的話說，“一顰一笑、一舉一動非常傳神！ ”