第91屆奧斯卡獲獎名單

最佳影片：《綠皮書》

最佳導演：阿方索·卡隆，《羅馬》

最佳男主：拉米·馬雷克，《波西米亞狂想曲》

最佳女主：奧利維婭·科爾曼，《寵兒》

最佳男配：馬赫沙拉·阿里，《綠皮書》

最佳女配：雷吉娜·金，《假若比爾街能說話》

最佳原創劇本：《綠皮書》

最佳改編劇本：《黑色黨徒》

最佳外語片：《羅馬》（墨西哥）

最佳攝影：《羅馬》

最佳原創配樂：《黑豹》

最佳原創歌曲：Shallow，《一個明星的誕生》

最佳化妝與發型設計：《副總統》

最佳服裝設計：《黑豹》

最佳藝術指導：《黑豹》

最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》

最佳混音：《波西米亞狂想曲》

最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》

最佳視覺效果：《登月第一人》

最佳紀錄長片：《徒手攀巖》

最佳紀錄短片：《句尾》

最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》

最佳動畫短片：《包寶寶》

最佳真人短片：《皮膚》

終身成就獎：拉羅·斯齊弗林，馬文·萊維，西西莉·泰森

回顧往年的奧斯卡中，不少影片都有原著作為改編基礎，而今年則是原創劇本占據多半江山。不過今年的提名&獲獎影片中，仍有一些與之相關的圖書。

文學藝術常常是電影、電視的創作源泉。對已經補檔完畢的鐵桿影迷來說，這些書可以幫你挖掘到影片故事背后更多的細節。若你還沒來得及看完眾多影片，也可以把這些書作為自己的觀影準備功課。

今天，書評君就來為你們盤點一下今年奧斯卡獎項以及提名名單中與文學閱讀相關的作品，有一部分正在引進出版的路上。

在寧靜的深夜，花五分鐘來重溫或預熱這些影片背后的故事，以好書伴你入眠。

《黑色黨徒》

在今年奧斯卡最佳影片提名中，《黑色黨徒》《綠皮書》與《黑豹》形成了探討種族議題與黑人題材作品三足鼎立的狀態。

《黑色黨徒》影片講述了二十世紀七八十年代發生在美國科羅拉多斯普林斯的一名黑人警官的故事，它根據2014年羅恩·斯塔爾沃斯（Ron Stallworth）所著的自傳改編，講述其利用自己的“白人口音”成功打入當地的3K黨組織做臥底的故事。

3K黨，美國歷史上和現在的一個奉行白人至上和歧視有色族裔主義運動的民間排外團體，也是美國種族主義的代表性組織。

2006年，羅恩向當地的記者披露自己的行動細節，比如當年他通過臥底查出在美軍里也有不少3K黨徒，有兩個還是北美防空司令部的高官，是有權力發射核彈頭的，而這兩個人后來也辭職了。2014年，他將自己的這段經歷整理成書出版，也就是本片改編的藍本。

羅恩的經歷非常傳奇，但是對于電影來說還是相對缺少了張力。斯派克·李帶著一眾編劇對這個故事進行了一些發散。比如在真實經歷中，羅恩和大衛·杜克就是一通電話的緣分。但是在影片里，羅恩不但干到了分舵舵主的位置，還被指定為大衛·杜克的貼身保鏢。

《假若比爾街能夠講話》

《假若比爾街能夠講話》改編自美國著名作家詹姆斯·鮑德溫同名小說，出版于1974年。2016年奧斯卡最佳影片《月光男孩》導演巴里·詹金斯將其改編為同名電影。值得一提的是，這部長篇小說的簡體中文版將由群島圖書策劃，于今年年中由上海譯文出版社出版。

小說講述了一個令人動容的愛情故事。黑人青年范尼和蒂希相愛，為此他們不惜對抗各自家人和社會的壓力。但范尼無辜遭受強奸指控而入獄。懷有身孕的蒂希、她的家人和律師要趕在孩子出生之前，找到范尼無辜的證據，讓他獲得自由。

書名中的比爾街在美國文化中是一個黑人的象征，放在這里是暗喻當黑人在美國遭到不公正待遇的時候他們開口講話抗爭。

鮑德溫為美國著名黑人作家，一生著述頗豐，內容豐富多變，他的著名作品還有長篇小說《向蒼天呼吁》《喬瓦尼的房間》、散文集《土生子的札記》《沒有人知道我的名字》《下一次將是烈火》等。他的作品影響了很多作家，托妮·莫里森親自編輯了他的小說和散文集兩卷本。2002年，鮑德溫被學者莫萊菲·凱特·阿桑特列為100位偉大的美國黑人之一。2005年《向蒼天呼吁》入選《時代》雜志“1923-2005年百佳英語小說”。鮑德溫的另外一部代表作《喬瓦尼的房間》也計劃由上海譯文出版社于今年出版。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》由科恩兄弟的6個短篇小說《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》《阿爾戈多內斯附近》《飯票》《黃金谷》《受驚女子》《遺體》串成，描繪了美國西部光怪陸離的人文景象。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》（The Ballad Of Buster Scruggs）講述一個喜歡唱歌跳舞的神槍手以一種無敵的姿態一路殺一路唱一路跳，但最終遇上了旗鼓相當的對手的故事。

《阿爾戈多內斯附近》（Near Algodones）講述一位生活在高平原之上的流浪者因為自己一無所有虛度光陰而決定搶劫銀行的故事。

《飯票》（Meal Ticket）講述一個流動劇團的經理和一個沒有四肢的殘疾人“藝術家”之間的故事。

《黃金谷》（All Gold Canyon）講述一名教授因發現一座金礦而欣喜若狂，又因為隨即到來的邪惡侵占勢力而面臨險境的故事。

《受驚女子》（The Gal Who Got Rattled）講述一名乘坐馬車的女人需要兩位俄勒岡小道的工頭其中一人的幫助，并且將其當作潛在結婚對象加以考察的故事。

《遺體》（The Mortal Remains）講述五位身份不同的陌生人乘坐同一輛驛馬車前往某處神秘地點的故事。

值得注意的是，第四個故事“All Gold Canyon”取自杰克·倫敦的短篇小說《黃金谷》，第五個故事“The Gal Who Got Rattled”改編自Stewart Edward White的故事，所以六個故事中有四個是科恩兄弟的原創，兩個是改編和借鑒。

據說這些故事的創作間隔超過了25年，一直放在一個抽屜里，最終科恩兄弟決定把它們整合起來，以合集電影的形式搬上大銀幕。本片的結構雖然分散，風格卻有著科恩兄弟過往作品的影子，如《醉鄉民謠》的憂傷旋律，《老無所依》的世事無常......

影片以一本翻動的故事書為視角展開，6個故事互相獨立，情緒上卻是漸進的。先拋出暴力和幽默元素吸引觀眾，再用沉重、傷感的故事引起思考，最后以死亡這一終極主題收筆，翻書的人雖然什么也沒有說，一切卻盡在不言中。

《你能原諒我嗎？》

《你能原諒我嗎？》改編自同名傳記小說，該書講述了傳記作家李·伊瑟列爾（Lee Israel）的“懺悔錄”，她坦誠了在窮困潦倒之時，偽造過數百封名人信件賺錢維生。

在20世紀60年代至80年代，李·伊瑟列爾是位傳記作家，為演員凱瑟琳·赫本、企業家雅詩·蘭黛和記者多蘿西·基爾加倫這樣的知名女性人物立傳。她不參加派對也不愛和作家圈社交，而這種疏遠日漸損耗了她的職業壽命。

在伊瑟列爾發現已經找不到出版商出版作品后，酗酒度日的她為自己找到了新的職業生涯——利用自己的寫作技能偽造名人書信。已故作家、劇作家、演員都是她的偽造目標。這些書信轉手就能賣出幾百美元，她不僅可以獲得穩定收入，也能夠在客串名人的過程中盡情發揮自己的寫作才華（雖然是讓逝者拿走了這種“榮譽”），甚至在精神上與其熱愛的已故偶像更加親近。

在三年的時間里，伊瑟列爾偽造了400多封信，其中還有幾次潛入圖書館偷取真實信件。在FBI介入調查后，她毀掉了所有物證，最終因轉移偷竊物品罪服刑6個月。2008年，她的回憶錄《你能原諒我嗎？》出版。

《小偷家族》

在東京角落一處無人注意的老屋里，住著秘密生活的一家人。他們靠“奶奶”的養老金生活，間或打工，習慣游蕩在商店之間，順手牽羊地偷點日常用品。一個冬夜，“爸爸”阿治發現一位被趕出家門的小女孩，把她“偷”了回去，成為新的家庭成員。眾人一起度過了短暫而其樂融融的時光，然而一次意外引發令人震驚的真相浮出水面。他們赫然發現，日夜相處的家人，彼此背后藏著無法言說的往事和復雜的勾連……

《小偷家族》是是枝裕和的作品中充滿社會關懷的一部。在這部作品中，是枝裕和不僅探討了他擅長的家庭題材，而且引入了社會的干預與評價，讓作品顯得更有社會意義和深度。本片的原著小說也已引進出版，感興趣的可以找原著讀哦~

最后，值得一提的是，今年的最佳影片《綠皮書》與書也有千絲萬縷的關系呢，這部影片也將于3月1日登陸中國。

《綠皮書》

電影《綠皮書》的片名，靈感源于一本專為黑人而設的旅行指南。這本書于20世紀60年代出版，當時美國南部城市的種族歧視非常嚴重，書里標注了允許黑人進入的旅店、餐館等。

而電影里的兩位主角也隨著綠皮書所標識的路線展開旅途。一個粗俗的白人司機，載著一名優雅的黑人鋼琴家，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關，慢慢放下了偏見。