上海M50創意園的《紡織女工》。

新加坡樟宜機場的《雨之舞》用數控的方式，將幾千個雨珠控制在一起，然后賦予音樂，緩解了候機時人們的焦灼心情。

上海廣中路街道何家宅小區的《生活博物館》。（均資料圖片）

里弄深處、廠房旁邊，水泥灰底色的廢舊鍋爐外壁上，“簇擁”著一群頭戴白帽、喜氣洋洋的女工。她們身著五彩衫裙，衣兜里或裝著裁布的剪刀，或手捧紡織好的線團，向過往行人露出幸福而又燦爛的笑容。

近日，M50創意園迎來一道道簇新的藝術風景——以《紡織女工》為代表的一系列涂鴉、壁畫、裝置正用自己的斑斕色彩使暗沉的園區重煥活力，吸引不少人駐足觀賞。城市“微更新”項目就這樣悄然在上海的街頭巷尾生長，潛移默化地改變著園區、社區、城區的空間形態，為原本冷冰冰的建筑與環境賦予生氣與新意，同時提升著人們的幸福指數。

一個個從歷史深處走來的創意，讓公眾與往事相逢

M50創意園的前身是上海春明粗紡廠，原為近代徽商代表人物之一周氏的家族企業“信合紗廠”，距今已有近百年的歷史。園區擁有自上世紀30年代至90年代各個歷史時期的工業建筑50余幢，是目前蘇州河畔保留最為完整的民族工業建筑遺存。2000年起，這里轉型成為藝術創意園區，吸引藝術家與工作坊紛紛入駐。然而，近幾年隨著滬上新興藝術、創意聚集區接二連三出現，M50這一老牌創意園區顯得有些落寞，舊工業風的建筑外墻散發著冷清。去年10月起，來自上海視覺藝術學院、上海工藝美術職業學院兩所院校的師生們，嘗試用自己的設計喚醒睡意沉沉的M50創意園，今年年初這一系列“微更新”進入尾聲。

門廊下的《如梭》以黃色為基調，呈現一位活潑的紡織姑娘在梭子與線團中舞蹈；銹跡斑駁的墨綠色大門“因地制宜”地變身上世紀五六十年代廣為流行的搪瓷缸；《貓與M50》則將園區內最常見的兩個物象合二為一，貓咪揮動爪子撥弄著線球……概覽此次“微更新”M50的11幅作品，不難發現“紡織”“年代”成為兩個恒定的元素，被藝術家與學員們反復描述。

記者采訪了這個項目的主導者上海視覺藝術學院的劉毅教授，在他看來，面對作為歷史遺跡的M50，保護最為重要；在此前提下，讓現有的墻面里弄成為底板，園區的歷史成為創作者的靈感來源。最終，小體量、小作品、小創意共同詮釋了“微更新”項目中“微”的含義，以“細無聲”的方式“滋潤”著M50。“藝術家與學生們在創作之前，查閱了大量的園區歷史資料，并參觀了旁邊的紡織博物館，目的在于充分實現公共藝術的‘在地性’”，劉毅特別強調了一點，與展廳內的藝術不同，公共藝術的意義不在于顛覆，尊重是最基本的前提，所以“此次創作的目的，是為了點亮園區，通過藝術的方式，為公眾與歷史牽線搭橋。”

一顆顆巨型“小熊軟糖”，讓居民的日常實現了共享

如果說藝術園區內的“微更新”是一片試驗田，那么居民區的公共藝術創作則真正深入公眾的日常生活，詮釋著“公共藝術為公眾”的理念。

虹口區廣中路街道何家宅小區，一個建造于1980年代的尋常小區，是上海大學上海美術學院“公共藝術溝通最后一公里”活動的所在地。前不久，變化悄然于這里發生。比如，擺放在小區花園里的那一顆顆巨型“小熊軟糖”，就分外牽引人們的視線。這組裝置擁有一個通俗卻意味深長的名字——《生活博物館》。它們其實是一個個由樹脂制成的罐子，造型儼然小熊軟糖的放大版，每一只罐子里都可以存放社區居民的一件私人物品，并將物品的故事以語言的形式記錄下來，來往行人只需要掃描罐子上的二維碼，即可解碼舊物件的前世今生。就這樣，居民的日常通過一種被藝術包裝過的特殊方式出現在社區花園，實現了共享。

上海大學上海美術學院副院長、中華藝術宮副館長金江波教授告訴記者：“在部分社區中，服務于各個年齡層的公共文化活動較為單一，社區自治難以實現。而《生活博物館》這樣的作品為社區居民提供了一個場域，使得公眾能夠參與其中，既豐富了文化生活，也溝通了鄰里情誼。”

當然，公眾藝術參與城市建設的作用不僅如此。“當創作團隊進行創作前的實地考察時，居民區肆意堆放的垃圾引起了我們的注意。”“公共藝術溝通最后一公里”活動負責人、上海大學上海美術學院設計系副教授程雪松說。于是，“垃圾分類”成為何家宅小區公共藝術創作的主題之一。明亮的顏色、直觀形象的垃圾桶、標有刻度的距離引導線，一個名叫《最后一公里》的作品，以趣味的形式引導人們進行垃圾分類處理。但這尚且不能從根源解決問題，從垃圾的終端進行分類，才能減小二次分類的難度。創作者目前已試點進入小區居民家中，為廚房配套上對應色彩的垃圾袋，用《廚房風景線》中可旋轉式設計讓小空間發揮大作用。

從園區裝置到社區規劃，公共藝術正在這樣生長

從一尊雕塑到一個空間，從園區裝置到社區規劃，提高社會參與度正成為公共藝術發展的新方向。“集公共性、在地性和藝術性為一體的藝術形式”是金江波對于公共藝術的定義，而在他看來，好的公共藝術，既能代表所在地居民的利益，也能體現公眾參與的智慧，更能用藝術講好故事。

公共藝術自上世紀末在歐美發端以來，已逐漸成為城市空間建設的“藝術擔當”。放眼全球，新加坡樟宜機場的《雨之舞》用數控的方式，將幾千個雨珠控制在一起，然后賦予音樂，緩解了候機時人們的焦灼心情；紐約地鐵空間里展示的系列作品《地鐵人生》，將卡通般的小人物、擬人化的動物放置在地鐵站的不同位置，給來往乘客帶來趣味與美；西班牙巴塞羅那的北站公園，用大量不規則陶瓷釉面砌成宛如海浪的藍色雕塑，通過反射形成天與地的和諧對話；坐落于英格蘭北部的《北方天使》改造了曾經的重工業基地，以一座重達140噸、展開和波音747飛機一樣大的巨型雕塑，紀念這里當初以鋼鐵鑄造為主的生活方式……

保護環境、紀念歷史、改造廢棄建筑、更新舊城區、解決社會問題……公共藝術逐漸擔負起越來越多的社會職責。不過，在金江波看來，“美育”才是其更深層次的作用。“隨著社會的發展，人們對于審美的要求也在逐步提高。美育教育不再局限于有墻的美術館、博物館，有限的講座、活動，更要在公共空間領域實現。具有標識性的城市公共藝術，就是塑造城市形象和人文特色、提升城市能級和影響力更為直接的表達方式。”

虹口區廣中路街道的公共藝術創作尚在繼續，上海里弄的“微更新”也還在進行中。程雪松告訴記者，在未來一年的公共藝術創作過程中，拓展公眾群、避免過于個性化的藝術語言介入環境將成為著重考量的方面。而如何還“藝術”于民、讓普通人成為參與主體，也正是今天的公共藝術家們亟待思考的。