回望我們的藝術史，士大夫筆墨長期占據主要地位，在思維習慣與審美習慣上形成定式。五四新文化運動顛覆了這一傳統，山野的氣息來了，民間的聲音多了，精神也飄出鮮活氣息。像《駱駝祥子》這樣的作品在文壇出現，走的完全是一條新路。老舍可以說是于阡陌野徑里，拓出了一片新的園地

《茶館》劇照。《老舍評傳》增補本。《老舍趕集》演出海報。制圖：馮曉瑜

今天是著名作家老舍誕辰120周年的日子。研究過老舍的人，都會覺出其與同代人不同的特殊性，可謂是不可重復的作家。他的作品生動、豐富，不僅令文學史家，也令社會學家著迷。那些刻在舊影里的對老北京生活的描寫，連帶出無數樸素而美的靈光，不僅還原古城的聲音、色彩，也顯出眾多世態人情，成為中國人精神印記的一部分。

圍繞老舍誕辰120周年，出版、話劇舞臺和影視改編領域都推出一系列新作，以各種方式致敬大師。記者注意到，與以往對老舍的關注多集中在幾部經典之作不同，近年來，在相關文化領域，那些過去曾為人所忽視的老舍作品，日漸引起新一代研究者和創作者的注意，并呈現出被爭相改編的趨勢，這意味著對這位文學巨匠的“再發現”正在走向縱深。

冷僻作品成新寵，“代表作版圖”不斷擴大

作為一個超級大IP，老舍的作品一直被不斷地再發掘。近年來，隨著人們對老舍的研究日益深入，老舍的“代表作版圖”也在不斷擴大。

4月起，在天津大劇院推出的“老舍戲劇周”上，導演方旭根據老舍作品改編的三部戲劇《老舍趕集》《二馬》《老李對愛的幻想》將接連上演，把這幾部知曉度較低的作品以現代人的眼光“再造式”地帶到觀眾的面前。《老舍趕集》改編了老舍的六則短篇小說，有“月光族”小夫妻，有鄰里間的“雞毛蒜皮”，有兄弟間的鐵骨柔情，令很多年輕觀眾直呼“老舍的諷刺與幽默現在看來也還那么接地氣”；《二馬》主打“英倫范與京味兒”的碰撞，放在當下也依然有共鳴。

至于《老李對愛的幻想》，似乎從不在老舍作品“流量榜”之列，但其實它是改編自老舍的長篇小說《離婚》。《離婚》是老舍本人最滿意的一部作品，發表于1933年，主人公是一群政府科員，操心的無非是老婆、孩子、辦公、升職……“煩惱”雖不如“痛苦”浪漫——不至于死人；然而“煩惱”比之“痛苦”，更難以擺脫，它一點點侵蝕人的精神世界。關于小人物的煩惱，放在今日讀來也并不陌生。上世紀80年代，池莉、劉震云等小說家的很多“新寫實”小說便是以此為主題。而《離婚》明顯不同于“新寫實”小說，主人公老李貫穿始終的知識分子式人生思考，既展示了一個人從理想主義者向小市民蛻變的過程，同時不乏作家主體的批判意味，這與“新寫實”所追求的純客觀敘事手法大相徑庭。

他于阡陌野徑里開出新路，成就永不過時的經典

作為紀念老舍先生誕辰120周年系列活動之一，名為“老舍筆下的人物及街市”的畫展當下正在首都博物館展出，而由老舍先生作品改編的北京曲劇《龍須溝》《正紅旗下》將輪番與觀眾見面。

作為北京人藝的“保留戲”，《茶館》也將再次于本月底開始新一輪的公演，陣容仍是梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征等原班人馬，名角效應使該劇1月29日一開票即告售罄。創作于1956年的三幕話劇《茶館》，前后出場人物多達50余位，曹禺將其稱為中國話劇史上的瑰寶。1958年，焦菊隱、夏淳將《茶館》搬上了北京人藝的舞臺，由于是之、鄭榕、藍天野、英若誠等主演，一經演出便成為當時的爆款。去年6月，《茶館》迎來第700場演出。61年間，《茶館》先后上演了至少七個版本，融合了北京人藝的三代演員，而每輪演出都幾乎是最強陣容。去年的烏鎮戲劇節上，孟京輝改編了一版完全脫離了傳統《茶館》影子的話劇，其舞臺呈現出強烈的后戲劇劇場的風格，曾引起極大爭議。

卡爾維諾在《為什么讀經典》中說，“經典作品永不會耗盡它想向讀者說的一切東西”。《茶館》是老舍的杰作、中國話劇史上的經典。1999年，林兆華懷著滿腔熱情想要創造出“第二版”《茶館》卻無疾而終，2005年他擔任復排藝術指導，重新恢復了焦菊隱版《茶館》。“這個戲是人藝的招牌。我想創新，但沒有能力去駕馭得更好。”當時，林兆華這樣回應。不過戲劇永遠是發展的，一定會有人試圖超越經典版本排出不一樣的《茶館》來。

文學評論家孫郁在談到老舍作品的特殊意義時提到：回望我們的藝術史，士大夫筆墨長期占據主要地位，在思維習慣與審美習慣上形成定式。五四新文化運動顛覆了這一傳統，山野的氣息來了，民間的聲音多了，精神也飄出鮮活氣息。像《駱駝祥子》這樣的作品在文壇出現，走的完全是一條新路。老舍可以說是于阡陌野徑里，拓出了一片新的園地。

因此，學界對老舍的研究從未停歇。在老舍誕辰120周年之際，《老舍評傳》出版了增補本，作者關紀新是中國老舍研究會會長。早在1998年和1999年，關著《老舍評傳》就已出版。而此次增補本書稿，則在臨近老舍先生誕辰120周年時完成。增補本新增5萬字，吸收了這20年來的最新研究成果。