《路易斯·奧松維爾伯爵夫人像》 資料圖片

安格爾自畫像 資料圖片

中國觀眾在觀看安格爾作品 資料圖片

“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”不久前在北京中華世紀壇藝術館展出。這次展覽的70件作品都來自于畫家故鄉的蒙托邦博物館，涵蓋素描、油畫和版畫等等。中國觀眾對安格爾很熟悉，前往觀看展覽的人絡繹不絕，遠超組委會預期。蒙托邦市市長興奮地說：“我們的收藏得以在中國展出，我自豪至極。”

作為雅克-路易·大衛的高足，法國新古典主義藝術大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780－1867）早慧而勤奮，16歲便第一次獲得了法國皇家繪畫獎，19歲奪得法國國家藝術羅馬大獎，26歲時創作的《王座上的拿破侖一世》未展出便被法國立法院買走。“高貴的單純，靜穆的偉大”——他始終以德國藝術史家溫克爾曼提出的古典藝術最高理想為原則，一生捍衛古典傳統，把古典主義繪畫推向了新的高峰。更讓人喟嘆的是，他人生的87年里經歷了法國大革命、拿破侖加冕、波旁王朝復辟、七月王朝的建立、法蘭西第二共和國的誕生和法蘭西第二帝國的建立，動蕩的政治和層出的藝術運動并沒有移其心志，他恪守傳統的定力讓對手嘆服，其藝術對現代繪畫的影響也被后世逐漸認識，光彩永恒。

當安格爾還是大衛工作室里的學徒時，大衛對希臘藝術純粹、正直而簡潔的美的追求，便浸染了他的眼與心。在此階段，他奠定了一生的藝術格調：輪廓的精密，形式的真實，精確和堅實的筆調。他的同學甚至大衛本人都驚嘆于他那壯觀的構圖，極致的細膩，驚人的才華。

安格爾善于把握古典藝術的造型美，每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。盡管他自認為是一位承繼普桑和大衛傳統的歷史畫家，但毋庸置疑的是，他最偉大的遺產是肖像畫。正如著名十九世紀歐洲藝術史研究權威曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）所說，安格爾能成為一名受歡迎的肖像畫家，得益于他能夠在提升繪畫對象形象的同時創造出不可思議的真實感，以及某種經常會招致批評的主題和構圖創新。

《王座上的拿破侖一世》（1806）是安格爾主動為拿破侖所畫。畫中，拿破侖穿著奢華的皇袍端坐在鍍金的寶座上，經過雕琢的椅背在他的頭部周圍形成了一個光環。他右手持查理曼大帝的金色權杖，左手持中世紀法國國王使用象牙制成的“正義之手”——安格爾將拿破侖暗喻為英明的統治者和正義的仲裁者，立法和執法的代表。之前，還沒有一幅拿破侖像如此直白地表現他的地位。這幅名畫當然反映了當時法國人對拿破侖的熱烈崇拜，更體現了安格爾的洞察力及其藝術的純正。

名作《里維埃夫人肖像》（1805）展示了一位烏黑頭發的年輕女性斜倚在長椅上的冰藍色天鵝絨靠墊上。精心畫出的作品創造了近乎照片般的寫實感，女性面部不僅僅描繪得細膩，而且柔軟如觸，讓人贊嘆的還有那精細而豐富的身形和夢一般的神情，以及為了達到真實感而對人體部分結構的變形（拉長的右手臂）。背景是安格爾肖像畫中常用的結實的黑色。畫中披肩和頭巾繁復的褶皺形成了有著交叉線條的復雜圖案和光影對比，反映出他對東方風格的癡迷和探索。而這些特征在1814年創作的《大宮女》中表現得更為明顯。

《大宮女》是一幅表現了斜躺著的后宮女子的人體畫，其史無前例的獨創性首先體現在：它脫離了敘事的語境來描繪人體。她是一個位于異域世界因而無法用西方禮儀準則來衡量的女性。盡管它在形式上保留了一些大衛式古典主義的強調輪廓線的面貌特征，但是安格爾式的人體變形和扭曲顯得尤其突出。女人的身體過分修長，兩邊的肩膀并不對稱，面部缺乏輪廓和空間印象。不得不承認，這些變形使她獲得了圓滑而富有美感的曲線。

對古典主義者而言，對現實進行提煉并不意味著違背現實，但是對安格爾來講，對現實進行提煉是為了直抵對象的本質，輪廓線的大膽扭曲由于幾近照相式逼真的細節和表面肌理而得到抵消，因為細節的極端真實，這些結構“錯誤”也往往會被觀者忽略。安格爾打破了公式主義的古典風格，為畫作添加了更多的審美意味。

安格爾對古典主義的創新還體現在其他地方。《路易斯·奧松維爾伯爵夫人》是安格爾65歲時的作品，為他晚期肖像畫的優秀作品之一。可愛的年輕女子靠在壁爐前，鏡子里映射出她俏秀的頭頸。一只胳膊橫放腰間，另一只是向上彎曲，她的手藏在她的下巴下面。畫面結構精確，人物姿態在線條的挺拔勾勒下透露出迷人的意味。值得一提的是其用色：荷蘭代爾夫特的藍色絲綢禮服，微妙的褶皺和細節，幾件黃金首飾，以及她頭發上華麗的紅絲帶和玳瑁梳子，它們構成了對這個女子的柔和膚色的陪襯，給人以潔凈、高貴、恬靜、冷靜、優雅的感覺。盡管這種寧靜優雅來自古典主義的傳統，但是，其中的抽象意味，又流露出濃郁的東方審美趣味——中國傳統繪畫講究意境，色隨意行，隨勢賦彩，隨神賦彩，隨節奏賦彩，意在傳神。仔細端詳這幅畫時，我們甚至感覺到純粹、潔凈和洗練的音樂之美，也許，這種感覺更能在中國觀眾心里產生共鳴吧。

顯然，安格爾不是在盲目地重復古典主義，而是要創造出某種屬于自己的東西。他為古典主義注入了新的血液，為心中最高的美學標準——純正——譜寫藝術的華章。更值得一提的是，實際上，正因為其形式上的創新——人體的變形、深度的拉平，他被認為是現代藝術的先驅者，影響了畢加索、馬蒂斯、達利和其他現代主義藝術家。“對于先鋒派和抽象藝術來講，他真的算得上是一個關鍵的先行者。實際上，畢加索欽慕安格爾，一輩子在參考他的畫作。”安格爾美術館館長弗洛倫斯·維吉爾說，“縱觀安格爾的一生之作，你可以發現東方風格的痕跡，因為他癡迷于東方世界和文化。”維吉爾館長還說，他最近發現，著名中國現代畫家徐悲鴻在法國留學時的老師，正是安格爾的學生。“徐悲鴻還創作了許多關于安格爾畫作的版畫。在某種意義上，這真是一種有趣的聯系。”我們知道，徐悲鴻博采眾長，充分吸收西方油畫技巧，又融合了東方古老繪畫傳統，形成了獨樹一幟的中國畫藝術風格，成為中國現代國畫大師。

安格爾是一位爐火純青的新古典主義畫家，但是他同樣現代。中國藝術家同樣處于繼承傳統又擁抱現代的轉折時刻，在這個日新月異的時代，在這個迅猛發展的中國，安格爾的藝術以及他的思想歷程，一定會給中國藝術界以新的啟迪。

據悉，“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”還將在天津和杭州進行巡回展出。藝術愛好者們千萬不要錯過這位有著東方審美趣味的法國新古典主義大師，不要錯過那份藝術的古典與純正。

（作者：諸葛沂，系杭州師范大學美術學院副教授）