詩歌，是一種美學，是靈魂思考和內心感受的外部流露。沒有美感的詩歌文字，是稱不上真正詩歌藝術。因為詩歌中，不僅具有美感，還具有哲學內涵、情感表達、價值理念呈現等。也就是說，一篇好詩歌，是有型的價值體系和無形的精神語境作為支撐，離開這兩個元素，最多算得上是一種文字的情緒體。所以，真正的詩人，一定是有很高的詩語把控和人生價值度量。

（一）

常言道:“愛美之心人皆有”，美，同樣是一種內心表達。如果沒有內心的感受與體驗，美的呈現也是不會全面的。從詩歌的角度來說，也是一樣。

“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”應該說，像這樣的詩句，為什么如此具有影響力，認真細讀，認真品味，我們就會發覺，詩人不是在寫詩，而是在用詩歌表達內心中，一種強烈的情感，這種情感不管是“強大”還是“細弱”，我們都會看到詩歌在詩人內心中，那種唯美的思路，給予世界的，就是這樣一種具有震撼力的回饋。

詩歌發展到今天，應該說，經歷了上千年，這是詩歌精神的一種最好說明，從《詩經》開始，那時候沒有美學之說，沒有理論支撐，靠的全部是詩言志，詩言神（雖然沒有系統過）。但從《詩經》強大的詩情流露，我們便可以這樣理解，詩歌當時在人們內心中的那種高尚和圣潔，沒有一種崇拜感，誰能寫出那么美好的詩歌。

因此，一些學者提出，現代詩歌沒有出路了，只能說，這個時代的人，無法理解詩歌對于社會，人類進步的重大意義，但不能說詩歌就此中斷。幾千年一直興旺發達，誰能保證每個時代，都是詩歌的高峰，那也未必。從《詩經》開始，漢代“樂府”；唐代，近體詩，詞；延續宋代，發展到元代成散曲等。這些具有震撼性的詩歌體，在今天的歷史上，是不是依然欣欣向榮。只能說，我們這個時代的詩歌，還需要更加優美的前景去展望，而不是憂心忡忡，最終成為了詩歌脫節的“斷層”。

（二）

詩歌的核心價值觀，是支撐追求詩歌的一種強大力量。他需要一定的審美格局和理想價值作為啟引。比如《詩經》中有一篇《考槃》：“考槃在澗，碩人之寬。獨寐寤言，永矢弗諼。考槃在阿，碩人之薖。獨寐寤歌，永矢弗過。考槃在陸，碩人之軸。獨寐寤宿，永矢弗告。”在分析這種詩歌體的時候，就有人提出，這是一種相思情歌，是主人公寢夜難眠，無限相思之苦。但細讀之后，“考槃在澗”，明確提出了很有神韻的一種背景，加上那個時代，以為是現在隨便都能吃飽喝足，都能面對高樓大廈獨相思？現代人也就太淺薄了一點。雖然，人間煙火，食之有味，但特定的時代，總會給人們一種特定的價值追求，也恰恰是這個，就可以看出詩歌的動力在什么地方。

記得前段時間，在一個微信圈看到一組《獻給狗日的頹廢時代》組詩，竟然評論密密麻麻，也是跟著詩人一樣的有著很高的“見識”，甚至罵爹罵娘，更有甚者，詩歌原來可以這樣放浪形骸。說實話，沒有一種主流價值觀，博取再多的點擊率，也只能說明，這樣的詩歌只能滿足一種快感，但絕對是沒有真正的價值內涵。

翻開《詩經》那種幾千年不朽的詩歌體裁，如今能夠寫出這樣詩歌感情，詩歌美感，詩歌強大藝術表現力的屈指可數，或者說很難遇到。因此，不是詩歌出問題了，是我們，包括詩人們出問題了。每天酒足飯飽之后，沒有更多的思考詩歌藝術，而是更多思考物欲橫流，怎樣才能家財萬貫。

（三）

嚴格的說來，現代自由詩歌出現，應該是可以產生出更多優秀詩歌的時候。因為沒有受到更多形式和限制的時期。可恰恰相反，詩歌最早從中國出現，外國的詩人卻在特定時期領先國人。這也算不算是一種“家門”不幸呢？甚至更加崇拜外國詩，忘記了我們的詩歌才是真正的精品。嚴重一點，因為很多人讀不懂《詩經》《楚辭》，還沒有領會里面的重要意義。而是站在時代的“最高點”，以為指點江山易，寫詩作詩難。所以才會有做得少，說得多。越來越讓我們自己的詩歌，失去了更多的功能和作用。

或者說，隨著網絡與物欲的豐富，更多人把精力和眼光進行了轉移。轉到了自身建設，自身提升上，詩歌需要動用更多更大的腦力，讓人們越來越讀一讀可以，但要我親自認認真真去寫，真的沒有那么多時間，這也不是不可能。

但一個社會的進步，絕對不是用物質推動的，而是用精神推動的。失去了精神動力，再多的財富也會千金散盡。從每個歷史朝代中的人文精神來看，起到作用的詩歌站了半壁江山。美好的歲月，失去了詩歌，也會沒有太陽，黑暗的時光，失去了詩歌，月亮同樣照亮不了前路。

（四）

英國詩人華茲華斯說：“詩起于經過在沉靜中回味的情緒”，這就不得不談到“鄉土美”。因為鄉土自然、純粹，有回味感覺。七八十年代，中國興起了一股文學熱潮，詩歌也成為了人們追捧的一種潮流。

那時候，讀書人手里，基本人人捧著一本文學書刊。物質沒有達到極大豐富，農村在人們眼里無比圣潔，每個人心中，總是熊熊燃燒著一股力量之火。從年代說，筆者只能算是一種錯過，但總體來說，詩歌的“最高峰”，怕是越不過這樣一個時期。

而如今呢？“把酒送春春不語,黃昏卻下瀟瀟雨”。更多的詩路“百花齊放”，卻越來越讓人感嘆，這是一個詩歌低沉的“亦然”時期。不是詩歌沒有了，是人們自然的心慢慢在喧囂的時光中退靜了。鄉土的美感，越來越成為人們走在城市繁華的記憶深處，偶爾出一些鄉土精品，美呢？審美之感，找不到了那么一份虔誠。

（五）

千百年來，鄉土都是詩詞歌賦的標志。如今也是一樣，扶貧攻堅在農村，鄉村振興在現代，同樣也是詩歌的另一種表達。

我們只有律清詩歌的文路，才能感受得到詩歌的大美。從這個角度來說，詩歌的風尚還在，詩歌的價值還在，詩歌的美感還能找回來。荒郊野花，汴堤煙柳，萋萋芳草，青青薺麥，西溪河岸，在水人家，或許已經變了形式，更多是一種體驗+思索與審美的嶄新時代。詩歌的腳步，那就需要更上一層樓。哪怕僅僅只是從詩人的角度，都要提升這樣的高度。不能用短淺的目光看待鄉土，而應該是看到鄉土未來與現代的完美相融。

所以，詩歌如果還是停留在原來的一種思緒之中，就無法真實的反映這個時代詩歌的凈化歷程。每個朝代有每個朝代的詩歌，唐詩宋詞元曲，本身就有那個時代的特色。那么，作為新時期，詩歌就更應該有鮮活的動態，而不是死氣沉沉的情緒渲染。

從這個意義上來說，詩歌藝術質感就是無形的思想“利劍”，完美的結合鄉土美學，一定會滋生出更加壯美的時代“詩篇”。