76歲的謝飛導演在電影圈可謂一直“步履不停”。雖然他已經不再拍片，并從電影學院退休，但是，卻因為保持著高閱片量并頻繁發(fā)表中肯的電影短評而成為豆瓣紅人。在正在舉行的廣州·優(yōu)創(chuàng)合影國際電影展上，他擔任了金考拉國際華語電影節(jié)名譽主席。

這種超越年齡的活躍度讓謝飛導演成為了媒體捕捉的焦點。但是，風度翩翩的老爺子卻個性十足，面對記者態(tài)度堅決：“如果你們讓我談我自己，我立刻走人。”在他看來，自己是因為電影和電影節(jié)而來，不能成為“私人話題”，就像他最反感的，就是請明星走電影節(jié)的紅毯，因為那與電影完全無關。

太多中外電影節(jié)都是自娛自樂

謝飛導演對于什么是好電影節(jié)有著自己的獨特看法。他認為目前很多電影節(jié)都偏離了電影的本質，過多地把物力、財力浪費在形式上，“我參加過中美、中法、中英電影節(jié)，發(fā)現就是自娛自樂，都是花很多錢，弄很多明星亂發(fā)獎，而放電影卻非常不認真，基本沒有外國人看，更別說能有外國導演來看了。”

由此，謝飛導演才對“金考拉”情有獨鐘，對于本次優(yōu)創(chuàng)合影國際電影展與“金考拉”合作非常贊同，他介紹：“‘金考拉’是8年前澳洲的華人占魁先生創(chuàng)立的，每年選出十部年輕華人導演的新作在澳洲展映。而且，組委會與澳洲電影協(xié)會、制片協(xié)會和導演協(xié)會聯系，是真正由外國導演和制片人來評價這些華語影片，頒發(fā)獎項。開始，這個活動只在悉尼和墨爾本開展，后來又與澳洲的圖書館和學校攜手，發(fā)展到在六個城市巡展，完全免費地對觀眾開放。”

在謝飛看來，“金考拉”做到了很多電影節(jié)沒有做到事情，那就是讓電影節(jié)回歸到電影本身。謝飛說：“目前中國有一個不好的習慣，電影從交流文化變成了看明星，所以，請明星走地毯是最壞的一件事，但是很多地方政府領導卻對此很積極。我剛參加了內地的一個電影節(jié)，非要在閉幕時花幾百萬搞一個儀式。這是電影節(jié)，不是唱歌跳舞，也不是明星走地毯，明星有電影作品可以來與觀眾交流，沒有作品就忙你的工作去。結果，明星來一下，耗資幾十萬、幾百萬，勞民傷財，只為了作秀，這并不是真正愛電影的人的行為。”

謝飛介紹，“金考拉”在創(chuàng)辦初期也陷入了這樣的誤區(qū)，“當時為了獲得贊助商的支持，‘金考拉’也找到中國公司出資，然后就需要中國的明星來‘站臺’，他們跟參展影片沒有任何關系，純粹就是為了借助一下‘名人效應’。那我就建議根本不要請明星，而且，獲獎的主創(chuàng)如果有興趣來也是往返自費，包括巡展的旅費都是自付。結果，很多導演都愿意參加，比如《我乘仙鶴去了》的導演李睿珺，萬瑪才旦導演、松太加導演，他們都是自費來的。大家的關注點都在電影上，澳洲的評委們都是特別認真地做筆記，通過電子郵件進行交流，他們今天還跟我談起松太加導演的《太陽總在左邊》。”

以商業(yè)的方式走出去很難

讓“中國電影走出去”是很多人的期望，但是，謝飛導演直言，如果通過商業(yè)的方式走出去，短期內可能性不大，“在國外電影商業(yè)市場上占有一席之地不是那么容易，除了《臥虎藏龍》《英雄》能做到，近期的《戰(zhàn)狼2》《我不是藥神》以及一些港臺票房不錯的電影都難以有所突破。那么，最好就是通過電影節(jié)免費展映的方式，請國外專家來支持，得到圖書館、文化機構的助力，這樣才能夠幫助中國電影盡量多地吸引非華裔觀眾，了解中國電影。”

謝飛對于電影節(jié)的定義是“放商業(yè)市場上看不到的電影的地方”，尤其是一些文藝電影，“現在美國已經幾乎壟斷了全世界的商業(yè)電影市場，如果是巴西、阿爾巴尼亞的電影就算拍得再精彩，也難以有商人去關注，但是通過電影節(jié)就可以看到，這就是為何全世界有幾千個電影節(jié)，各個城市都有自己的電影節(jié)，各個季節(jié)甚至都有不同主題。電影節(jié)完全可以由青年愛好者發(fā)起，我之前去了南方的某所大學，他們的電影沙龍活動就是用投影儀在教室放自己社團的作品，這個方向是很對的，電影節(jié)就應該是愛好者們愿意奉獻的節(jié)日，而不是名人自我表演、自我吹噓的秀場。”

視聽寫作應該納入中小學教育

謝飛也通過近年來有特色的First影展、平遙影展等平臺發(fā)現了很多優(yōu)秀作品和優(yōu)秀的年輕導演，比如《心迷宮》《告別》《八月》都讓他印象深刻。而如何評價現在的年輕人與第四代、第五代、第六代導演的區(qū)別，謝飛說：“第四代導演拍的東西比較扎實；第五代則很有鋒芒，《黃土地》《霸王別姬》把中國一些古老的東西搬上了銀幕；第六代導演則抒寫自我，王小帥、婁燁等都是在表達自己身邊的人和藝術家，而現在的年輕人在表達上更為自由，因為數碼技術帶來了拍攝上的便捷，他們拍攝的東西更有特點。”

讓謝飛感到欣慰的是，現在的“視聽語言”已經被全民所接受和普及，“這是一個人人都可以拍電影的時代，年輕人拍抖音、拍動態(tài)影像，那就是電影了，而且還有地方播出。未來人人都應該會使用視聽語言，就像是學會寫字一樣，我認為，視聽寫作的教育應該進入中學甚至小學課堂。”不過，謝飛認為目前普通人的“視聽創(chuàng)作”是一種掃盲階段，但是要想達到專業(yè)級別的導演、攝影師和編劇，則需要自身才華和文化積淀，“就像是人人都寫作文，但不一定能成為作家。”由此，謝飛也建議現在的電影節(jié)可以納入更多的視聽文化。

雖然謝飛不支持明星紅毯秀，但他并不認為現在的演員退步了，“現在的演員與我們那時候相比沒有什么不一樣，現在都講‘小鮮肉’，可我們那會兒年輕角色當然也得‘小鮮肉’演了，陳沖演戲的時候才15歲，唐國強比現在的明星都漂亮。只不過，那時候不像現在這樣，演戲幾十萬、幾百萬、幾千萬，與其他人的酬勞相比太不合理了。對此，整個市場既要用法律來控制，又要用我們社會的公德來控制，現在大家已經認識到了這個問題，敲起了警鐘，逃稅漏稅，污點都要及時制止。”