藏族女孩（1958年）

高原峽谷（1956年）

初踏黃金路（1962-1965年）

揚青稞（1957年）

牧羊女和羊（1989年）

守望（2014年）

11月9日至18日，由中國美協、中國國家畫院、四川省文聯、四川省美協、成都畫院、北京畫院共同主辦的“雪域放歌——李煥民藝術展”在北京畫院美術館展出。此次展覽共展出了藝術家創作的70余件作品，包括版畫、油畫、素描、創作稿、寫生稿等，系統地梳理了李煥民一生藝術的創作脈絡。

作為知名版畫家，李煥民是新中國現實主義思潮中非常有代表性的藝術家，他的藝術與西藏主題密不可分。1953年，年輕的李煥民第一次進入西藏，從此在日喀則、江孜、亞東、當雄、唐古拉山、格爾木、若爾蓋草原等地都留下了自己的足跡。在半個多世紀的版畫藝術創作生涯中，他進藏30余次，在藏區停留的時間少則一兩個月，多則一年半載。展覽現場展出了根據李煥民的女兒李青稞、兒子李江的回憶繪制的一張“進藏地圖”，梳理了藝術家的進藏經歷。通過這張地圖，觀眾不僅能看到李煥民每次進藏的時空坐標，更能感受到他西藏主題版畫的創作歷程——入藏初期，側重再現對藏民生存樣態的關懷；“文革”后，逐漸弱化作品的主題性，創作傾向浪漫主義的詩意表達；而1990年起則開始尋找藏地的精神性表達，超時空的永恒性和紀念碑式的意味是這個時期的典型特征。

李煥民的作品描繪了西藏歷史的變遷，見證了西藏社會的變革。在他的工作室中積累了成百上千幅創作手稿，每幅版畫作品背后都是大量的寫生、小稿，有些作品從最初構思到最終完成，甚至可以跨越數十年。他身體力行地告訴我們，何為“深入生活、扎根人民”。“搞創作關鍵是深入，深入研究生活，發現新東西，如時代痕跡、審美、氣質。”李煥民深知藝術與生活的關系，去生活中觀察體會，去源頭中尋找美的存在，深入生活不是走馬觀花，而是真正用生命融入其中。他的藝術人生體現了真正的文化自覺，對當下的美術創作以及人才培養有很多啟示性意義。

李煥民在謳歌藏區人民和那片土地的同時，還擔任了中國美協和四川美協的領導工作，他傾注了滿腔熱忱和心血，致力于推動四川版畫藝術的發展以及對年輕版畫家的培養。徐匡、阿鴿、尼瑪澤仁、其加達瓦等活躍于當今美術界的藝術家，都曾得到他的指導與培養，至今念念不忘。展覽還專門開辟出一塊空間，其中陳列著李煥民為諸多藝術家寫的文章，正如藝術家尼瑪澤仁曾說過的：“對藏族畫家的培養，也是李煥民藝術成就的組成部分。”