布格羅作品《漁夫的女兒》，作于1872年，布面油畫，116厘米×87.5厘米。吳云攝

小彼得·勃魯蓋爾作品《農民的婚禮盛宴》，作于1630年，布面油畫，73厘米×104厘米。吳云攝

拉·圖爾作品《吸煙男子》，作于1646年，布面油畫，70.8厘米×61.5厘米。吳云攝

愛德華·馬奈作品《漫步》，作于約1880年，布面油畫，92.3厘米×70.5厘米。資料圖片

10月23日，清華大學藝術博物館引起了不小的轟動——一個名為“西方繪畫500年：東京富士美術館館藏作品展”的特展在這里開始了為期兩個月的展出。據了解，東京富士美術館的創始人是對中日友好作出巨大貢獻的池田大作先生，該美術館的收藏尤其以西方藝術為重。記者看到展出消息和展品預告，慕名而來一飽眼福。

這個特展引起廣泛關注是有理由的。雖然展品只有60余件，但它們顯然經過了精挑細選，基本囊括了西方藝術史上從16世紀到20世紀500年間的經典藝術流派的重要畫家，勾勒出這500年里西方繪畫藝術的演變歷程。

展覽共分為五個部分。第一部分《個性發現與人文闡揚》重點講述了16世紀文藝復興時期的繪畫藝術成就。文藝復興是西方一場重要的思想文化運動，資本主義出現萌芽，“人文主義”思想體系確立，藝術上發生了革命性的變化。15世紀晚期，在這場變革中走在前列的佛羅倫薩沒落了，羅馬繼而興起，而到了16世紀中期，當文藝復興在意大利其他地區行將結束時，威尼斯的文化藝術卻空前繁榮。本次展覽便選取了威尼斯畫派最具代表性的畫家喬凡尼·貝利尼的《行政長官的肖像》作為展覽的開篇。

貝利尼父子三人是威尼斯畫派的奠基人，其中尤以次子喬凡尼·貝利尼最為著名，他對于威尼斯畫派盛時的提香、喬爾喬內以及末期的丁托列托和委羅內塞都有著深刻的影響。本次展覽還帶來了丁托列托的作品《收藏家的肖像》。

第二部分介紹了17至18世紀的西方繪畫。17世紀的歐洲，在意大利、西班牙等天主教勢力占統治地位的國家，為宗教服務的巴洛克藝術占上風；在君主專治的法國，以象征王權永恒的古典主義藝術為主；而在已取得資產階級革命勝利的荷蘭，商人和手工業者更喜歡描寫他們日常生活的市民藝術。

因而這一部分內容命名為《華彩樂章與懷古幽情》也十分貼切。“華彩樂章”指16世紀后半期興起于意大利，并在17世紀達到繁盛的巴洛克藝術，以及17世紀晚期興起于法國，并在18世紀達到頂峰的洛可可藝術，前者具有為宗教服務的華麗性、浪漫性，充滿激情與動感，選用佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯的小幅畫作《君士坦丁的婚姻》作為代表，后者體現了封建貴族的艷情和享樂主義趣味，在弗朗索瓦·布歇的《維納斯的凱旋》中展現得淋漓盡致。

“懷古幽情”則包含了學院派古典主義以及荷蘭、法國等地的現實主義繪畫。所以這一部分展品既包括堅持古典構圖和古典美學信念的洛蘭等藝術家的作品，也包括拉·圖爾、弗蘭斯·哈爾斯以及小彼得·勃魯蓋爾等藝術家反映普通市民豐富多彩日常生活的畫作。哈爾斯的《男子肖像》精準而傳神，小彼得·勃魯蓋爾模仿其父親的畫作《農民的婚禮盛宴》充滿了濃厚的鄉村生活氣息。

到了19世紀，歐洲藝術可以大致分為新古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義四個時期，藝術中心轉到法國巴黎，本次展覽分別在第三和第四部分對它們進行了展示。

第三部分名為《古典理性與浪漫情感》。18世紀下半葉隨著啟蒙運動的深入和法國資產階級革命的需要，新古典主義應運而生。“古典理性”便指新古典主義，其代表人物是雅克·路易·大衛以及一生維護古典傳統的安格爾。這次展覽包含大衛工作室的《拿破侖越過圣貝爾納山》和安格爾的《朱庇特與忒提斯》，雖然這兩幅畫并不是早已深入人心的同名原作，但從小幅畫作中也可一窺新古典主義的藝術風貌。此外，學院派代表畫家布格羅的《漁夫的女兒》也因為逼真的筆觸而吸引了大批觀眾。

“浪漫情感”則指與新古典主義風格迥異的提倡情感、想象和自然至上的浪漫主義。其代表人物德拉克洛瓦、戈雅、籍里柯、透納的作品都在展出之列。

第四部分為《真實鏡像與光彩建構》。19世紀中期，歐洲資本主義全面發展，階級矛盾和資本主義國家之間的矛盾日益突出。面對現實，人們心中失去了當初的激情。再加上藝術家深受科學發展和實證主義的影響，現實主義便在1848年至1870年大放光彩，這便是展覽中的“真實鏡像”，以法國現實主義大師庫爾貝的畫作為展覽代表，同時還有巴比松畫派柯羅、杜比尼和米勒的畫作。“光彩建構”則指19世紀下半葉登上歷史舞臺的印象主義，這一部分內容對于觀眾而言最為熟悉和具有吸引力。展品中既有馬奈、莫奈、畢沙羅，西斯萊、雷諾阿等人的畫作，也包含了后印象派三位大師塞尚、高更和凡·高的真跡。

最后一個部分名為《純粹觀念與混雜多元》，作品均為20世紀的西方現代派繪畫作品。“純粹觀念”涉及立體主義、野獸主義、超現實主義、形而上畫派等流派，包含畢加索、弗拉曼克、馬格利特、米羅、基里科、莫蘭迪、莫迪利亞尼、夏加爾等眾多大名鼎鼎藝術家的作品。“混雜多元”指二戰結束后世界藝術中心由巴黎轉向紐約，西方藝術從現代主義向后現代主義轉變中呈現多元的面貌，涉及抽象表現主義、波普藝術等藝術流派。

當然，60幅畫作不足以概括近代以來西方藝術的全貌，另外前文提到的安格爾的《朱庇特與忒提斯》，并不是曾經在中國國家博物館展出過的巨幅原作；《拿破侖越過圣貝爾納山》，也不是雅克·路易·大衛那幅蕩氣回腸的經典巨作；《君士坦丁的婚姻》是魯本斯打的小幅草稿；德拉克洛瓦作品的尺幅也都不大；凡·高的作品還沒有帶上他的典型色彩風格。

但最重要的是展覽提綱挈領，從這五部分內容的劃分和有限的60余幅作品里，觀眾可以一覽16世紀到20世紀500年的時間里西方繪畫的發展概況。特別是在通往另一個展室的通道中，眾多參展畫家的名字布滿一整面墻壁，讀著那些在西方藝術史上舉足輕重的名字，觀眾會體會到一種厚重的歷史感。而在中國的高等學府就能不慌不忙地欣賞西方藝術大師的真跡，這是令人欣慰的重要變化。

記者曾參觀過哈佛大學、耶魯大學和賓夕法尼亞大學的博物館。哈佛大學自然歷史和人類學博物館有著非常豐富的礦石收藏、動物標本收藏和詳盡的人類學展出。哈佛大學藝術博物館收藏有許多印象派畫家如莫奈、馬奈和雷諾阿等人的作品，還擁有凡·高的一幅自畫像和五幅靴子中的一幅。耶魯大學藝術博物館不僅有著豐富的古埃及、美索不達米亞和古希臘羅馬藝術收藏品，而且繪畫收藏豐富全面，大部分印象派畫家的作品都能找到，更令人意想不到的是，凡·高的《夜間咖啡館》便收藏于其中。而賓夕法尼亞大學考古學和人類學博物館就更是讓人驚嘆了，收藏有出土于美索不達米亞大約公元前2685年的金牛頭豎琴裝飾板，我們“昭陵六駿”中的“二駿”也是賓大博物館的鎮館之寶。

每次徜徉在這些高校博物館中，記者都期待藝術教育能夠借助那些經典作品予以深化，若是什么時候在中國的高等學府能夠欣賞到這樣的藝術品就好了。沒想到如今這個愿望便部分實現了。雖然這只是一次借展，但畢竟邁出了讓國內觀眾更多了解世界的一大步。另外，國外一些大學博物館藏品豐富，有其特殊的歷史原因，比如20世紀二三十年代，賓夕法尼亞大學與大英博物館組成聯合考古隊，對烏爾古城進行大規模的發掘。如今這種藝術品獲得方式不可復制，更為國際社會所不容。在這種情況下，合作辦展不失為一種很好的辦法。

在清華大學藝術博物館，另一個特展《穿越大洋的藝術——美國印第安納大學埃斯凱納齊藝術博物館藏19-20世紀風景畫展》同時也在展出，展品十分豐富。這種中外高校間文化交流活動顯然對雙方都是有益的。另外，位于清華大學藝術博物館四層的館藏珍品展，其實更值得細看，其中關于清朝瓷器、明代以來織錦和明清家具等的主題展覽均有令人驚喜的看點。看來清華大學藝術博物館將在這個秋天成為藝術愛好者關注的焦點。

好的藝術品無需語言就能打動人心，可以讓人們跨越文化進行交流。博物館的功能和價值一是在于“博物洽聞”，二是在于“通達古今”。如果在一所高校的博物館里既能看到西方繪畫、非洲木雕，又能了解古代埃及、印度、巴比倫的古老文明，還能欣賞到中國古代青銅器、陶瓷以及書法繪畫，那么這所大學的空氣中大概都充滿了滋養人的人文氣息吧。記者由衷希望能在越來越多的高校中看到這樣的博物館和這樣的展覽，更希望隨著越來越多的校友通過捐贈等方式參與到高校博物館建設中來，中國高校的博物館能夠與眾多世界名校一樣，擁有屬于自己的豐富的海內外藏品。