錢瘦鐵擅長繪畫、篆刻、書法等多種藝術(shù)形式。此次展覽精選出89件錢瘦鐵作品，內(nèi)容涵蓋山水、花鳥和人物，不少作品為首次展出。圖為錢瘦鐵作品《瞿塘峽》。

中華藝術(shù)宮這段時間用33米層全部三個展廳的大體量，聚焦了一位并不為人熟知的海派名家，令人頗感意外，卻也引發(fā)頗多關(guān)注。這便是“鐵骨丹青——錢瘦鐵作品展”。

展覽的主角錢瘦鐵，擅長繪畫、篆刻、書法等多種藝術(shù)形式，與有著“苦鐵”之稱的吳昌碩、有著“冰鐵”之稱的王冠山，被并譽為“江南三鐵”。此次展覽從館藏的180余件錢瘦鐵作品中精選出89件，對這位海派名家的藝術(shù)進行回顧，內(nèi)容涵蓋山水、花鳥和人物，不少作品為首次展出。展覽也一并陳列錢瘦鐵作品的出版物以及滾動播放專題片，幫助觀眾理解藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

在學者看來，從錢瘦鐵這一個案，能夠看到他為海派美術(shù)乃至中國傳統(tǒng)繪畫拓展出的更為深廣的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時，學界也呼吁，對于海派美術(shù)的研究，某一個案仍顯單薄，應將更多名家納入視野，從而窺見海派美術(shù)的整體風貌。

他的藝術(shù)站在精神的高點，呼應著內(nèi)心的需求

以往人們說起海派繪畫，總是喜歡用“雅俗共賞”來形容，并且更多的強調(diào)其受市場歡迎、接近市民趣味的一面。在專家學者眼中，錢瘦鐵的價值恰恰在于，他的藝術(shù)站在了精神的高點，更多的讓人們留意到海派美術(shù)“雅”的一面。

此次展覽中，一幅有著雄強氣勢的《鷹擊長空》，讓人很難不多看幾眼，被認為具有典型的錢痩鐵風格。畫面中的老鷹，拍打雙翼，身軀自然成曲線，從上空向地面做俯沖姿態(tài)，似在逮拿畫面左側(cè)之外的獵物。鷹身雄健強勁，眼神犀利，透出一股正值壯年的力量感。下腹鷹爪露出小部分，墨線勾出的尖銳鋒利效果與整只大鷹奮力沖刺的瞬間十分貼合。鷹喙細膩尖利，仿佛下一秒便要將獵物徹底撕碎，畫家以一氣呵成的筆力充分展現(xiàn)了老鷹英武雄壯的一瞬間，極富藝術(shù)張力，用筆猶如用刀鑿出一般，給人金石之氣。

錢瘦鐵是詩書畫印俱佳的全才。藝術(shù)評論家石建邦表示：“錢瘦鐵的書法取法秦漢，有漢碑的高古厚拙之味；繪畫取法石濤、髡殘一路，用力甚深，水墨淋漓；篆刻則直接受吳昌碩的指點傳授，可以看做海派篆刻的又一高峰，雄強恣肆，瑰麗奇崛。”他特別提到錢瘦鐵早年在藝術(shù)上喝的“第一口奶”非常好，“他的第一位老師鄭文焯，是近代著名詞人，不但學問好，在錢瘦鐵求知欲最強的十四五歲開始就教其詩文，而且熱心提攜后輩，把他介紹給俞語霜、吳昌碩等人，等于一下子帶他進入海上最高的文藝朋友圈。”

“錢瘦鐵的畫并不討喜，看上去似乎不那么賞心悅目，但欣賞起來是有門檻的，不為單純的視覺感官愉悅，而是內(nèi)心的需要。”上海師范大學美術(shù)學院教授邵琦說，近代以來的新文化運動是一種向下的普及，錢瘦鐵在這個過程中一定是落寞的。“當我們感到心靈、精神需要提高時，重新認識錢瘦鐵和他的時代，重新賦予他應有的藝術(shù)和歷史地位，其實也是對我們時代文化的一種重新認識。”

生命狀態(tài)與人格風骨，都在他的筆墨中歷歷可見

有業(yè)內(nèi)人士指出，錢瘦鐵的畫作往往有著酣暢淋漓的筆墨，筆墨中可見生命狀態(tài)與情緒，更可見一種元氣。

細觀此次展出的這么多幅錢瘦鐵畫作，人們或許會發(fā)現(xiàn)他的畫作風格并不穩(wěn)定、統(tǒng)一。錢瘦鐵筆墨線條里自然流淌出來的拙味與不確定性，卻正是學界極為看重的特質(zhì)。比如此次展出了錢瘦鐵的一幅南瓜圖，畫面全然不按常理出牌，橢圓的南瓜占去畫面的三分之二，并且南瓜用的是一種極其鮮艷的紅色。畫家蕭海春坦言這種配色非常現(xiàn)代，是一種觀念的顏色。美術(shù)史家江宏則認為，這幅畫或是錢瘦鐵隨性而畫的例證，他為南瓜選擇的這個顏色可能僅僅是因為手邊僅剩這一種顏色。

而其氣節(jié)、風骨，同樣是人們面對錢瘦鐵的繪畫時，不應被忽略的重要部分。20世紀40年代錢瘦鐵曾供職日本，為護送郭沫若回國，被日方逮捕，審訊時拒不下跪，法庭動武，大義凜然。一介文士顯示的是民族魂、英雄膽。在專家學者看來，錢瘦鐵的藝術(shù)作品其實也是“以畫為寄”，內(nèi)在有胸懷天下、重振民族精神的追求。中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊告訴記者，觀錢瘦鐵，丹青是表象，鐵骨才是核心。“不管是從藝術(shù)上還是人生履歷上，‘鐵骨’貫穿著錢瘦鐵的一生。他筆墨中所透露出的‘鐵骨’精神，是今天特別值得倡導和推崇的。”