美育發展良好的時代，就有可能出現文學藝術精品，而文學藝術精品的出現又能夠提高全社會美育水平。這是最理想的狀態，也是我們努力的方向

優秀藝術未必跟著最新的科技亦步亦趨，但也不刻意拒絕，科技是文藝的翅膀，文藝的主體還是審美

大眾文化引發的質疑當然不能以放棄大眾文化的方式來解決，它既然受到人民喜愛，就要一方面發展它，一方面提高它

縱觀世界文學藝術歷史，我們會發現，大作家藝術家常常“扎堆”出現，比如俄羅斯文學黃金時代文學大師、意大利文藝復興時期文學藝術巨匠、17世紀法國戲劇家群體、18和19世紀法國和英國小說家，莫不如是。古代中國也是如此，唐代的詩人、宋代的詞人、元曲和明清小說的作者們，都使當時文壇繁花似錦。他們是如何到來的？同一塊土地上，為何有時出現文藝高峰，有時出現文藝低谷？搞清楚其中規律，對于我們促進高峰建設，當有助益。

文藝高峰建基于高水平美育

我們無法預見文藝巨星何時降臨，但可以為文藝繁榮筑基鋪路。文藝高峰不會無緣無故出現，社會對文藝的需求、人民的普遍美育水平、文學藝術家的視野和學養，至關重要。習近平同志最近在給中央美院8位老教授的回信中提出，要“遵循美育特點，弘揚中華美育精神”，這是文藝繁榮的必由之路。文藝高峰的出現，要建立在美育水平普遍提高的基礎之上。

作家藝術家當然要接受知識教育和藝術技能教育，但更重要的，是要有對美的感受力和理解力。美育可以取狹義的理解，指文學藝術的欣賞能力，也可以取廣義的理解，包括對自然、社會和藝術之美的感受力和辨識力，是人的心智和想象力的全面協調發展。這兩者相輔相成，人們正是通過接觸文學藝術，來發展對自然和社會之美的感受和辨識能力，發展心智，同時，對廣義的美的追求可以將人們引領到對文學藝術精品的愛好上來。作家藝術家要有文學藝術的知識、技能和創造力，更要成為時代之美的記錄者、揭示者、展現者和捍衛者，成為丑的揭露者和抨擊者。大作家、藝術家，都應該是洞察世情的人、情趣高雅的人、愛好美追求美的人，因而必然是受良好美育陶冶的人。

作家藝術家的創作，歸根結底是要向人們傳達思想情感。讀者和觀眾的欣賞水平高，才能讓優質作品被欣賞，劣質作品被摒棄，在社會中實現正向淘汰。歌唱家常把一次演出的成功歸功于聽眾，認為是聽眾熱烈的反應激發了歌唱家的情感情緒，使其水平得到良好發揮。其實，各門類文藝都是如此。一首好詩出來，人們爭相傳誦，就會激發詩人寫出更多好詩。對于作家藝術家來說，讀者和觀眾的反饋、批評家的評論、在社會上的反響，無時無刻不在影響他們的創作。懂文學、愛藝術的接受群體的存在是藝術繁榮的前提條件。人民對藝術的要求、人民的欣賞水準是文藝大樹的土壤，是文藝高塔的基座。

由此，就出現了美育的循環：美育發展良好的時代，就有可能出現文學藝術精品，而文學藝術精品的出現又能夠提高全社會美育水平。這是最理想的狀態，也是我們努力的方向。全民族審美修養的提高，與文藝精品的產生互為因果。

美育促進文藝與時代良性互動

各種社會狀態有各自的循環：生機勃勃的社會狀態與充滿創造力的文學藝術相互促進；浮華拜金的社會狀態也與文藝中的低俗、庸俗和媚俗相互影響。保持正向循環，抑制逆向循環，需要激發一種內生動力，只能通過美育來實現。

美育是一種感性的教育，通過感性的培養和陶冶才能實現。知曉一個歷史或藝術事實， 掌握一個數學或物理公式，那是智育，并不是美育，美育更需要潛移默化的功夫。我們可以背熟一些畫家畫作的名稱，或者在網上看到畫作圖樣，但這不能取代我們去博物館實地觀賞畫作真跡；我們可以熟記文學常識，但這不能取代我們潛心閱讀欣賞文學名著。

欣賞經典可以提升美育水平，當然，還要看如何欣賞。沒有潛心去感受，也起不到美育的作用。許多人平常不看藝術展覽，到了巴黎，被導游帶去盧浮宮，只看《勝利女神》《米諾島的維納斯》《蒙娜麗莎》這三件寶，滿足“到此一游”的樂趣。還有人將接觸經典看成通過考試的工具、看成一種跟風追時尚或自我夸耀的資本，這些都難以起到美育的作用。

當代社會處于急劇變化之中。現代人的一個普遍感受就是忙碌。有太多事要做、要去應對，由此產生浮躁心態，無法潛下心來。這是美育水準下降的重要原因。社會變化不以人的意志為轉移，人應在既有條件下勇于應對。當下，有兩種力量對文藝產生深遠影響，那就是市場和科技。這并不是說市場和科技本身與文藝對立，它們只是改變文學藝術存在的環境，文藝在適應這種新環境的過程中會做出新的創造。

就像運動場一樣，市場讓作家藝術家在其中競技。運動有其規則，競技也有其評價標準。文化市場中文藝評價標準由多種因素構成，不能簡單地說，市場的標準就是金錢的標準。市場的選擇，還是要歸結為讀者和觀眾的選擇。作家藝術家并不是被動地迎合讀者和觀眾的趣味，而是要主動引領，將良好的美育傳遞給讀者和觀眾，從而在市場行為中加大美的因素。

同樣，科技也不天生與文藝對立。科技可以成為文藝的手段，文藝作品的創作與生產不能與科學技術絕緣，也不能單純成為新科技的展示，而要學會利用新科技。舉電影為例，藝術上優秀的電影未必跟著最新的電影科技亦步亦趨，但也不刻意拒絕。科技是文藝的翅膀，文藝的主體還是審美。

在一個飛速發展變化的時代，會出現各種各樣影響社會美育水平的力量，需要通過各方努力來發展美育，托舉文藝與時代關系的向上循環。

以美育提升大眾文化審美內涵

2016年第二十屆世界美學大會的主題是“美學與大眾文化”。在世界美學大會歷史上以“大眾文化”為主題，這是第一次。大眾文化帶來的影響，引起美學界普遍關注。

與精英文藝相比，大眾文化有兩個突出特點。第一，大眾文化具有很強的生產性，依賴投資和市場運作。馬克思在談到藝術創作的生產性與非生產性時，舉過一個例子：彌爾頓像春蠶吐絲一樣，出于內在需要創作《失樂園》，后來得到五鎊，這時，他不是生產者。如果彌爾頓為了五鎊而創作《失樂園》，他就是生產者了。馬克思所說的，是文藝創作與資本的關系。大眾文化在資本的運作下生產出文化產品，有著明確的逐利需求。第二，精英文藝更注意平衡與科技發展的關系，從而保持獨立性。大眾文化則擁抱最新科技成果，以實現大規模生產和大范圍傳播。

大眾文化滿足人們的審美需求，改變了過去文藝傳播范圍小的局限，改善了社會上更多人群的文化生活，在國際國內文化市場競爭中，也具有重要而積極的意義。這些都是值得肯定的。然而，大眾文化也有一些不足。首先，大眾文化常是消費領先的，它以生產供消費的產品的形式出現，常不追求提供長久的審美滿足，以一次性消費為目的；其次，大眾文化追求娛樂性，在內在精神性方面常有所欠缺。除此以外，人們對大眾文化內容套路化、缺乏原創、缺少深度等問題，也提出了許多批評。

大眾文化引發的質疑當然不能以放棄大眾文化的方式來解決。它既然受到人民喜愛，就需要一方面發展它，一方面提高它。我們要積極促進大眾文化發展，并加以引導。提高的辦法還是美育，要讓美育精神滲透到社會生活之中，提升人民大眾的審美趣味。人民群眾對大眾文化的需求催生大眾文化的創作和生產，創作者和生產者應需而作。這種循環絕不是封閉的，是向上循環，走向對美的追求，還是向下循環，走向對低俗的趨附？需要美育在這個循環中發揮積極作用。

隨著時代發展，過去那種精英文藝與大眾文化二分的局面會被打破。大眾文化中也會出精品，經過時間考驗，甚至會出現新經典。許多人懷念上世紀八九十年代制作的幾部根據古典名著改編的電視連續劇，就是一個很好的例子。用心制作的東西就會受觀眾歡迎、被觀眾記住，就會成就文藝佳作。

發揚美育傳統迎接文藝繁榮

“美育”與“美學”一樣是現代概念，20世紀才引進中國，但中國的美育傳統卻源遠流長，自古就有。早在先秦，就有以禮樂治國的傳統，儒家也據此提出“樂教”和“樂治”的思想。這些思想對于培育中國古代文學藝術、賡續中華文明起過重要作用。我們研究和整理中華美育精神，要將傳統美育思想作為重要組成部分，在批判其封建糟粕基礎上，吸取其適合當代社會的精華。

一個世紀以前，蔡元培主張通過美育提高全民族美學修養和趣味，提高民族素質。那是現代中國美學形成的時代，也是梁啟超提倡以文藝“新民”、魯迅倡導用文藝改造“國民性”的時代。用文藝教育人民、改造社會、推動社會進步，是許許多多先進中國人的共同追求。

無論是古代傳統，還是現代傳統，都是我們發展美育、為文藝繁榮筑基鋪路的寶貴思想資源。從毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話到習近平同志在文藝工作座談會上的講話，在重視文藝來自人民和教育人民、在普及基礎上進行提高等方面，一脈相承。如果說，過去以普及為主的話，今天迫切需要提高質量出精品。

精品立于美育水平提高的基礎之上，精品也有利于美育水平的提升。文藝的繁榮與社會的健康發展互為因果。通過美育，文藝與社會互相提升，我們將迎來群星燦爛的時代。