《成語魔方》

兒童是世界的未來，通過戲劇去培養下一代，引導他們的娛樂，點燃他們的想象力，是非常有意義的事情。互聯網時代，兒童獲取知識更便捷、途徑更多元，這也使他們成為更“挑剔”的觀眾，對兒童劇創作質量與理念升級提出了更高要求。不同文化間的碰撞與融合，正是一把打開兒童劇藝術創新大門的鑰匙。

今年，被稱為“兒童戲劇界奧林匹克”的國際兒童青少年戲劇協會藝術大會（ASSITEJ）首次在中國舉辦。來自五大洲的兒童戲劇領域的藝術家、教育工作者、院團代表齊聚北京，聚焦“構想未來”的主題，就戲劇表演、合作與創作等話題展開討論——要創作什么樣的兒童劇？兒童劇改編應注意哪些問題？各國兒童劇創作如何攜手發展……

這是關乎藝術的思想交鋒，更是關乎未來的戲劇盛宴。正如大會主席伊維薩·哈迪所言，這既是“戲劇工作的未來”，也是“將要饋贈給孩子的未來”，參與者應“走出創作的舒適區”，去探討大家希望實現的夢想。

東西方兒童劇創作，不同的是理念，相同的是探索

東西方文化蘊含著各自的特點，也跳動著相通的文化脈搏。戲劇作為最能代表本國文化的藝術樣式之一，其創作無疑能夠體現文化精髓。

近年來，中國兒童劇創作深受傳統文化影響：從歷史文化取材的《成語魔方》系列到傳遞仁愛孝道的《愛孝總動員》，從浙江兒藝的《國學小戲班》到濟南兒藝的《漢字變奏曲》，無不滲透著中國優秀文化傳統。中國兒童藝術劇院院長尹曉東認為，中國文化思想中“海納百川，有容乃大”的觀念也代表著中國兒童劇的創作襟懷，從題材選擇到形式創造，從不拒絕對外來文化的吸收融合。

與中國兒童劇相同，日本兒童劇也重視劇作的情節與教育意義；但不同于中國兒童劇主要在劇院公演，日本兒童劇70%是在學校演出。大會日本中心主席、編劇和導演藤田朝表示：如何用現代方式發揚傳統故事的特點，將傳統戲劇與現代戲劇有機融合，這是中國和日本共同的課題。再觀歐洲，其兒童劇創作更注重探尋心理，以個人化故事隱喻社會；在創作方面選材較寬泛，不以教育為直接目的。

東西方戲劇觀與創作方式雖有差異，但對戲劇的探索一以貫之。同時，將兒童作為獨立思想的個體、重視“以兒童為中心的創作”逐漸成為共識。在兒童劇愉悅的“游樂場”氛圍中，中國兒藝創排的莎士比亞悲劇劇目《李爾王》另辟蹊徑，在多層面打動小觀眾，使他們感受人性的掙扎與成長；俄羅斯諾夫哥羅德兒童劇院與學校合作，針對孩子入學后的觀劇心理開發劇目，并與小朋友隨時交流……

由此可見，兒童劇創作者既要葆有一顆童心，不憑空臆想兒童的喜好與接受程度，更要葆有敬畏之心，不能以成人視角進行“想當然”的創作，而是要給予兒童一個獨立判斷與思考的機會、一個擁有豐富情感的機會、一個在劇場中感受多樣性藝術審美的權利。

從語言藝術之山到戲劇藝術之山，改編要攀的是另一座高峰

“兒童戲劇的動人之處來源于其文學性，即：對人和世界的深刻、獨特洞察，對生命境遇的理解、表達，對人類情感和精神的或單純或細膩的永恒關懷。”中國兒童藝術劇院副院長馮俐認為，優秀的兒童戲劇不能僅滿足于講好故事、給孩子帶來歡樂的感官娛樂，更要讓孩子從中獲得對生活的感悟。

改編自經典童話、傳統故事或當代優秀文學作品的兒童劇并不鮮見，但在改編中也暴露出一些問題：

有的作品缺乏舞臺形象的想象，淪為對原作“物理性”壓縮后的舞臺朗誦；有的作品忽略原作精神價值，內涵深厚的經典淪為單薄的故事；有的作品過度追求“創新”，或缺乏專業性研究，導致無價值改編……所以，如何選擇對、改編好，如何處理“兒童文學的戲劇性與兒童戲劇的文學性”這一辯證關系，需要創作者不斷在實踐中總結經驗。

導演、編劇維基·艾爾蘭認為，改編不能省略任何一步，要熟悉原作，為人物戲劇動作寫摘要，甚至要考慮中場休息，確認是否要為人物安排大幅的身體動作、歌舞，確認演員是否能在不同角色間自然轉換……“改編時要充滿想象力，故事要讓人有心跳的感覺”。

中國福利會兒童藝術劇院一級編劇杜邨在改編方面做了諸多探索，比如他從成人作品中挖掘兒童劇素材——選取《悲慘世界》中苦刑犯被沙威警長誤以為是冉·阿讓時，冉·阿讓的誠實與坦蕩這一段做成兒童劇。“兒童劇不僅能講童話，也可以講述深刻的哲學命題，中國兒童劇經過100多年的發展已到成熟期，是時候創新題材與舞臺呈現手段了。”

將文學家搭建的語言藝術之山，依循視聽規律重塑起戲劇藝術之山，需要戲劇創作者秉持對原著的尊重和理解，夯實根基，更要在精神高度上升華至新高峰。

交流渠道擴大，國際聯合制作促進文化互鑒、資源共享

截至目前，中國兒童戲劇節已舉辦8屆，共有來自全球20多個國家和地區的200余家院團參與。國際聯合制作已逐漸成為促進文化互鑒的嶄新舞臺：中國兒藝與澳大利亞聯合創作民俗兒童劇《十二生肖》，與羅馬尼亞聯合創作人偶劇《西游記》，與美國聯合排演兒童劇《公主與豌豆》《成語魔方》等；天津市兒童藝術劇團與英國聯合打造視覺戲劇《龍》；上海兒童藝術劇場與英國聯合制作多媒體兒童劇《那一幕》……

不同文化思想碰撞下產生的藝術作品更具特色，達到讓國內孩子喜歡、讓國際觀眾認可的雙贏效果。木偶劇《森林王子》是2016年初揚州市木偶研究所與阿根廷圣馬丁大學簽訂的藝術合作協議。在舞美設計、人物造型、音樂設計等方面借鑒阿根廷的技法，通過旋轉舞臺向觀眾全面呈現場景切換；在表現內容上，將外國童話本土化，并穿插中國傳統木偶戲技藝，體現中國非遺藝術的魅力。

本次藝術大會上，與會者也提出了國際合作的“三體”工作機制——一是本國文化傳統與外國技術的融合；二是國內觀眾與國外觀眾審美體驗的融合；三是國內演出與國際巡演的結合，簡化舞美，縮小演出隊伍，方便巡演。同時，大會通過并發布了《北京宣言》：鞏固和深化現有國際交流與合作機制；實現交流渠道和資源共享；讓各國兒童戲劇教育經驗交流互鑒；支持和幫助青少年戲劇工作者實現愿景。由此不難看出，兒童戲劇工作者正本著“尊重、普及、包容、創新、探索、自由、倡導”的原則，開創世界兒童青少年戲劇事業的美好未來。