挪威攝影家安雅·尼米的作品。她常常在不同的場景中扮演不同的角色，演繹不同的劇情。

中國攝影大師郎靜山1950年代的作品《仙山樓閣》，借鑒中國傳統水墨藝術，宛若一幅悠遠超逸的中國畫。

比利時攝影家亨克·范·任斯伯格的作品。他樂于探索這個時代留下的無人建筑，展示動物們生活在廢棄的建筑中，表現出人類的行為。（均影像上海作品）

這個九月，上海迎來影像藝術季。剛剛落幕的第五屆影像上海藝術博覽會，共吸引來自15個國家、27個地區的55家畫廊帶著影像精品參展；形形色色的影像展近期也于滬上多家美術館井噴式亮相，“收藏當代之道”“安妮特·凱爾姆攝影展”現身復星藝術中心，“超時空影像展”登陸多倫現代美術館，“影像成詩——新影像 不止所見”由上海當代藝術館推出……

今天，人人都能拿起手機“隨手拍”、人人都能客串一把“攝影師”，影像已經滲入日常生活，成為深受人們喜愛的記錄當下的方式。影像藝術的價值和意義反倒分外耐人咀嚼。那些令收藏家或美術館興奮的影像作品，與人們觸手可及的“隨手拍”有什么不一樣？作為創作媒介的影像，還將帶來怎樣的可能，如何豐富藝術生態？

那些承載重要歷史信息的照片，并非影像收藏的全部

今年行至第五個年頭的影像上海藝術博覽會，呈現出了一個值得關注的現象：相對傳統的“照片”，如明星肖像、紀實攝影顯著減少，而浸潤著觀念性的當代作品在增多。就連以紀實攝影聞名全球的瑪格南圖片社，也帶來了不限于紀實類的多元化作品，如拼貼類的裝置影像作品。這些都或多或少反映出影像收藏市場的些許變化。

在國內，過去很長一段時間，人們對于影像收藏的認知，似乎僅限于收藏老照片或是紀實攝影。那些承載重要歷史信息的照片，的確具備著毋庸置疑的文獻史料價值，不僅成為反映特定時地社會面貌的珍貴物證，也映射著攝影術發展至今的歷程。然而，它們卻并非影像收藏的全部。

世界拍賣史上迄今為止的最貴照片——2011年以約合2800萬元人民幣成交的《萊茵河2》，不過是1999年拍攝的，出自德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基。畫面聚焦的河流、小路、天空都再尋常不過，均有幾乎完美的水平結構。原本出現在畫面中的廠房、行人等元素被作者通過后期技術手段抹去了。畫面被修飾得極度干凈，就像抽象作品的單純色塊。這位作者自認為還原了萊茵河的真實面貌，是一種本質上的真實，這種宏觀意義上的“真實”也基本貫穿了他的主要系列作品，為他的攝影打開聲名。

影像市場上最受歡迎的中國攝影家郎靜山，同樣把照相上升到藝術境界。早在20世紀上半葉，郎靜山就借鑒中國傳統水墨藝術，運用暗房技術將拍攝自不同時間、地點的影像拼合在一起，創造了一種渾然天成、淡泊恬靜的“集錦攝影”風格，宛若一張張悠遠超逸的中國畫，具備了某種文化性。

收藏影像藝術時，更多的是在收藏一種創造性的火花

在業內人士看來，脫胎自技術革命的影像，是極為契合時代變化脈動的一種藝術媒介，其隨科技觀念更迭進化的內在本質更決定了它未來的發展、開拓潛力。

近期同時出現在申城多個藝術展館的德國攝影藝術家安妮特·凱爾姆的作品，就引發了很多人的關注。這位藝術家常常將一束花、一只水果等尋常物件工整擺放、重復并置在純凈的背景和精致的用光下，讓日常用品散發出了一種正式感，令人不由將注意力從照片的內容轉移到對照片表現方式的探索中來。記者也在影像上海中發現，時下不少藝術家在嘗試著延展攝影的定義，攝影已不再限于相機拍攝的照片本身。比如有藝術家的作品中并未使用相機，而是將化學試劑滴入水中形成影像，將攝影還原到最初的化學反應當中。

在攝影家、復旦大學新聞學院教授顧錚眼中，藝術實踐中的影像不僅是對現實世界抽離出的某個片段或時刻的孤立呈現，更是藝術家基于對社會現實的觀察和思考，用以表達心靈世界與精神訴求的獨特表現手法。它不是單純的“生活記錄”，而需要有強烈的個人意識以及想要表達的清晰觀念。

“藝術收藏總是根據觀念發展、概念價值來走的。我們收藏一件作品，首先要看它在藝術史長河中是否起到推送性作用，收藏攝影藝術也是一樣。可惜，現在很多藏家甚至是美術館的收藏，都沖著市場價格走，什么賣得好就收藏什么。”藝術評論家王南溟告訴記者。他認為藏家需要擁有發現作品價值的眼光。而一旦攝影作品真正呈現出具有開拓、突破性的觀點或意味，市場價格的水漲船高是水到渠成的事情。